Schwarzenegger dice que se avecinan nuevas películas de Depredador y Comando

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Vimos el ascenso de Matthew McConaughey y Michael Keaton experimentó un importante regreso con películas como Spotlight y Birdman. Ahora bien, ¿podría Arnold Schwarzenegger estar al borde de un resurgimiento similar?

(Seguiré trabajando en eso).

Arnold Schwarzenegger reveló en su Arnold Sports Festival que Hollywood, particularmente Fox, está muy interesado en hacer secuelas de sus populares películas de los años 80. Dice que el estudio ha “redescubierto” recientemente su atractivo.

“Vienen a mí y me dicen: ‘Queremos hacer Predator.Acabamos de recibir un guión para que hagas Commando 2.“.

Predator de John McTiernan presentó un monstruo de ciencia ficción que caza humanos por la emoción de la persecución, inspirándose en historias como El juego más peligroso y Alien. Arnold Schwarzenegger interpretó al mayor Alan “Dutch” Schaefer en la película original. Aunque Predator ha continuado como una franquicia exitosa con nuevas entregas, incluidas dos películas estrenadas en 2025, Schwarzenegger no ha aparecido en ninguna de las secuelas, excepto por una breve aparición animada muda en Predator: Killer of Killers del año pasado.

Dirigida por Mark L. Lester, Commando está protagonizada por Arnold Schwarzenegger como un soldado retirado que vuelve a la acción cuando su hija es secuestrada por terroristas. Conocida por sus secuencias de acción exageradas y frases memorables, Commando es considerada una de las películas de acción más emblemáticas de Schwarzenegger de la década de 1980.

Schwarzenegger insinuó que todavía espera hacer una tercera película de Conan el Bárbaro, de la que ha estado hablando durante años. El plan actual, llamado Rey Conan, continuaría la historia desde el final de la película original de 1982.

Schwarzenegger reveló que un talentoso escritor y director, el mismo detrás de las últimas cuatro películas de Tom Cruise, se ha incorporado para crear la próxima película de King Conan. Probablemente se trate de Christopher McQuarrie, quien dirigió las recientes películas de Misión: Imposible.

Schwarzenegger explicó que la nueva película de Conan será adecuada para su edad, aunque seguirá ofreciendo la acción que los fans esperan. La historia, Rey Conan, se centrará en un Conan mayor que ha sido rey durante 40 años y ahora se enfrenta a desafíos después de sentirse demasiado cómodo. Se verá obligado a abandonar su reino, lo que provocará conflictos, una lucha para reclamar su trono y mucha acción, violencia y magia.

La aparición cinematográfica más reciente de Arnold Schwarzenegger fue en la película de 2019 Terminator Dark Fate, continuando una serie popular por la que es conocido. Desde entonces, protagonizó dos temporadas del programa de espías de Netflix FUBAR y prestó su voz para la serie animada Superhero Kindergarten. También ha filmado una comedia navideña para Amazon, llamada El hombre de la bolsa, cuyo estreno está previsto para próximamente, donde interpreta a Santa Claus.

10 producciones cinematográficas tan terribles que hicieron documentales sobre ellas

El Abismo/Bajo Presión: La Creación del Abismo

Cuando la gente habla de producciones cinematográficas desafiantes, The Abyss suele ser el primer ejemplo que surge. No sólo fue difícil: el director James Cameron ha dicho que no quiere repetir nunca la experiencia. El rodaje estuvo plagado de problemas: las escenas de inundaciones se retrasaron repetidamente debido a la seguridad, los actores pasaron horas en trajes de neopreno y estaban constantemente sumergidos, y Ed Harris recuerda haber llorado después de un largo día. Un documental sobre cómo se hizo, Under Pressure: The Making of The Abyss, detalla muchas de estas cuestiones. Un incidente particularmente memorable involucró a Mary Elizabeth Mastrantonio saliendo del set después de un mal funcionamiento de la cámara durante una escena exigente en la que debía permanecer en topless, ser manipulada físicamente y soportar gritos, lo que la llevó a declarar: “¡No somos animales!” Si bien la producción fue increíblemente dura para todos los involucrados, la película final se considera una obra maestra.

Alien 3/restos y rabia

Como gran aficionado al cine, siempre me han fascinado las producciones problemáticas, y Alien 3 de David Fincher es un excelente ejemplo. Fue un rodaje realmente difícil: los grandes efectos prácticos siempre son un desafío, pero la interferencia del estudio empeoró mucho las cosas. El documental Wreckage and Rage cuenta gran parte de la historia, pero el corte original omitió convenientemente todas las quejas de Fincher sobre el estudio. ¡Afortunadamente, el conjunto de Blu-ray Alien Anthology incluye esas escenas! Es bastante impactante ver lo frustrado que se puso; incluso hay imágenes de él apuñalando su escritorio con un cuchillo debido a la presencia constante en el estudio. Realmente te da una idea completamente nueva de lo difícil que fue hacer esa película.

Apocalipsis ahora/Corazones de oscuridad

Cuando la gente habla de rodajes de películas difíciles, siempre surge Apocalypse Now, y con razón. La película casi arruinó la vida y la carrera del director Francis Ford Coppola, y la estrella Martin Sheen incluso sufrió un ataque cardíaco casi fatal durante el rodaje. La producción estuvo plagada de problemas: Coppola y su equipo estuvieron atrapados en la jungla durante meses, el presupuesto se disparó, los actores abandonaron el proyecto, un tifón dañó los decorados y Marlon Brando llegó desprevenido y requirió revisiones de guión. El documental Hearts of Darkness: A Filmmaker’s Apocalypse detalla todas estas luchas, volviéndose tan conocido por su mirada detrás de escena como lo es Apocalypse Now como una película de guerra.

Los santos de Boondock/De la noche a la mañana

“Overnight” es un documental fascinante que te deja preguntándote cómo se hizo la película The Boondock Saints. En lugar de centrarse en la película en sí, se centra en Troy Duffy, el escritor y director, y en cómo la fama y el dinero cambiaron drásticamente su vida. La película muestra a Duffy recibiendo una gran inversión de Harvey Weinstein, luego comportándose mal: insultando a actores y productores, alejando a sus agentes y equipo y, en última instancia, dañando su carrera. También vemos a su banda separarse. Es un poderoso ejemplo de cuán rápido el éxito puede conducir a la autodestrucción.

Duna/Duna de Jodorowsky

Incluso las películas que nunca se filmaron merecen una mención, y la adaptación planeada de Dune por Alejandro Jodorowsky a menudo se considera la mejor película jamás realizada. Fue una ambiciosa epopeya espacial que muchos creen que era mejor como idea de lo que podría haber sido en la pantalla. El documental Jodorowsky’s Dune explora el extenso proceso de planificación y revela un proyecto que habría contado con una banda sonora de Pink Floyd, diseños de H.R. Giger y Moebius, y un elenco que incluía a Orson Welles, Mick Jagger, Gloria Swanson y Salvador Dalí: una visión realmente increíble. Al final, el proyecto se vino abajo debido a un guión enorme de 14 horas y la falta de financiación, allanando el camino para que Dino De Laurentiis encargara más tarde a David Lynch que hiciera su propia versión.

El nuevo ritmo del emperador/The Sweatbox

Como cinéfilo, encuentro fascinante la historia detrás de The Emperor’s New Groove de Disney. Originalmente, iba a ser un musical muy diferente llamado Kingdom of the Sun, y trajeron a Sting para escribir las canciones. Pero aquí está la parte realmente interesante: parte del acuerdo significaba que la esposa de Sting, Trudie Styler, tenía acceso completo a la producción para hacer un documental. Ese documental, llamado The Sweatbox, es una mirada detrás de escena de la versión original desechada (incluidas las canciones de Sting) y la revisión completa que siguió. Incluso muestra las luchas creativas y las crisis por las que pasó el equipo. Aparentemente, recibió su nombre de la sala de proyección calurosa y sofocante donde los animadores veían cómo criticaban su trabajo. Nunca se ha publicado públicamente y, sinceramente, es fácil ver por qué: describe trabajar en una película de Disney como una experiencia bastante agotadora.

¡Los Cuatro Fantásticos/Condenados!: La historia no contada de Los Cuatro Fantásticos de Roger Corman

Los estudios cinematográficos suelen pasar por negociaciones complicadas para mantener los derechos de las películas y los personajes, y esto frecuentemente lleva a la creación de proyectos innecesarios o de baja calidad, simplemente para evitar perder esos derechos. Un buen ejemplo es la película inédita de Roger Corman, Los cuatro fantásticos, supuestamente realizada sólo para permitir a Constantin Film conservar los personajes de Marvel Comics. Aunque nunca se mostró al público, la extraña historia detrás de su producción ha sido documentada en Doomed!: The Untold Story of Roger Corman’s The Fantastic Four, una película que utiliza entrevistas con los involucrados para revelar la caótica realización de una película que esencialmente no existe.

Fitzcarraldo/La carga de los sueños

Si está familiarizado con la famosa e intensa descripción de Werner Herzog de la selva amazónica, comprenderá el tono de Burden of Dreams, el documental sobre la realización de su película Fitzcarraldo. Sorprendentemente, el documental, que detalla la increíblemente difícil producción, es incluso más desafiante de ver que el propio Fitzcarraldo. Herzog no se limitó a filmar una historia sobre un hombre que intentaba arrastrar un barco sobre una colina en el Amazonas; De hecho, obligó a su equipo a hacerlo. Como puedes imaginar, fue un desastre, y aquellos que han visto Burden of Dreams saben que la verdad fue mucho peor de lo que cualquiera podría esperar. Incluso el director del documental, Les Blank, se cansó y se frustró, y escribió en su diario que no le importaba si el barco se movía o si la película se terminaba alguna vez.

El hombre que mató a Don Quijote/Perdido en La Mancha

El director Terry Gilliam estaba tan seguro de que eventualmente podría terminar El hombre que mató a Don Quijote que permitió que un equipo de documentales siguiera la producción inicial. Ese primer intento cinematográfico fracasó, pero el documental, titulado Perdidos en La Mancha, se estrenó de forma independiente. Durante décadas, se mantuvo como un registro fascinante de un proyecto problemático plagado de problemas presupuestarios y la lesión de una estrella. Gilliam finalmente completó la película en 2018 con un nuevo elenco, pero El hombre que mató a Don Quijote sigue siendo un ejemplo bien conocido de una película estancada en desarrollo durante años.

Star Wars: Episodio I — La amenaza fantasma/El comienzo: Realización de Star Wars: Episodio I

Una escena memorable del documental The Beginning: Making Star Wars: Episodio I muestra a George Lucas usando resaltadores de colores en un guión gráfico. Está demostrando a su equipo de efectos especiales y a sus productores qué partes de La amenaza fantasma se pueden filmar con efectos prácticos y cuáles requerirán imágenes generadas por computadora. A medida que Lucas marca cada vez más tomas en amarillo (el color de los efectos especiales), la gente alrededor de la mesa se preocupa cada vez más por el alcance del proyecto. A pesar de ser un poco poco halagador, The Beginning es una fantástica mirada detrás de escena de Lucas tratando apasionadamente de darle vida a su visión, mientras quienes lo rodean comienzan a darse cuenta de lo difícil que será hacer la película.

2026-03-09 21:57