‘Willy Wonka & La fábrica de chocolate es una película slasher

Si quería torturar a mi hermano cuando éramos niños, sólo necesitaba decir dos palabras:

“La chica de los arándanos.”

Sólo escuchar esas trece cartas le provocaría un pánico total. Inmediatamente salía corriendo de la habitación y yo me reía histéricamente. Todo fue gracias a ‘Blueberry Girl’, más conocida como Violet Beauregarde de la película de 1971 Willy Wonka & la Fábrica de Chocolate.

En la película, Violet Beauregarde es una de los cinco niños afortunados que encuentran un Boleto Dorado. Este boleto le brinda un recorrido exclusivo e inolvidable por la increíble fábrica de Willy Wonka, un lugar lleno de dulces increíbles, cosas increíbles para ver y delicias tentadoras, pero potencialmente arriesgadas.

Violet tiene debilidad por el chicle y no puede resistirse a probar un tipo nuevo e increíblemente avanzado: ¡una comida de tres platos en una sola pieza! A pesar de las advertencias del extraño chocolatero privado que lo creó, mastica un trozo. Cuando el sabor del pastel de arándanos llega a su lengua, comienza a cambiar. Su piel cambia de color y comienza a hincharse hasta adquirir una forma grande y redonda. Su padre horrorizado sólo puede observar cómo ella se transforma, exclamando las ahora famosas palabras: “¡Violet! ¡Te estás poniendo violeta, Violet!”.

Incluso para un niño de finales de los 80, la reacción de mi hermano ante Willy Wonka & la Fábrica de Chocolate – lo que yo llamo el efecto “Chica Arándano” – no tenía mucho sentido. Podía manejar películas de terror como Cazafantasmas e Indiana Jones y el templo maldito, e incluso el aterrador video musical de “Thriller”, pero la mera idea de ver Willy Wonka causaría un colapso total. En realidad, nunca explicó por qué le afectó tanto.

Me di cuenta desde el principio de que Willy Wonka & La Fábrica de Chocolate puede resultar realmente aterradora para determinados espectadores. A pesar de estar basada en un popular libro infantil de Roald Dahl y tener una calificación G, la película puede ser realmente aterradora en las circunstancias adecuadas. Sin embargo, hace poco se me ocurrió que Willy Wonka no sólo da miedo, sino que en realidad está construido como una película de terror clásica.

Mi familia ha estado completamente inmersa en el mundo de Wonka recientemente. Nuestros niños están ensayando para una producción teatral infantil de Willy Wonka & the Chocolate Factory, lo que significa que hemos estado viendo todo lo relacionado con Wonka disponible para transmitir, incluido el nuevo Timothée ChalametWonkay, a pesar de mis protestas, la versión de Tim Burton. Hemos visto la película original deWilly Wonka & La Fábrica de Chocolate* es la que más: es mi favorita y siempre la recomiendo para una noche de cine en familia. Y cada vez que la veo, me sorprende la cantidad de similitudes que comparte con películas de terror reales hechas para adultos.

El paralelo más sorprendente es con el propio Willy Wonka. Como toda película de terror clásica, necesita una figura central que sea a la vez perturbada y extrañamente atractiva, y que tenga un estilo memorable. Luego, este personaje procede a eliminar a un grupo de jóvenes, uno por uno, mediante métodos cada vez más elaborados y de humor negro, dejando solo un superviviente.

La interpretación de Gene Wilder de Willy Wonka en la película de 1971 encaja perfectamente con el personaje. Casi inmediatamente después de que llegan los ganadores del Boleto Dorado, Wonka comienza a eliminarlos uno por uno. Augustus Gloop cae al río de chocolate, Veruca Salt es arrojada por un vertedero de basura (¡y posiblemente a un horno!), y Violet Beauregarde sufre las consecuencias de masticar chicle experimental, lo que requiere que la expriman como si fuera jugo. Pronto, sólo queda el bondadoso Charlie Bucket.

Gene Wilder contaba a menudo la historia de cómo consiguió el papel de Willy Wonka. Insistió en ser presentado como Wonka caminando dramáticamente con un bastón, aparentemente perdiendo el equilibrio y cayendo, pero luego se recuperó con un salto mortal perfecto. Cuando Mel Stuart, el director, cuestionó esta petición inusual, Wilder explicó que quería crear una ambigüedad inmediata, para que el público nunca estuviera seguro de si estaba siendo honesto o engañoso.

La interpretación de Wilder fue acertada. Cambia sin esfuerzo entre lo encantador y lo aterrador, un poco como algo dulce e inocente cubierto de algo peligroso. Nunca se sabe qué hará su personaje a continuación, y esa imprevisibilidad es realmente inquietante.

En un momento, está encantando a un grupo de jóvenes visitantes con una divertida creación de dulces. Al siguiente, les grita durante un extraño y aterrador viaje en barco, lleno de imágenes inquietantes, incluso más impactantes que cualquier cosa que puedas encontrar en la última película de Scream.

Aunque la película Willy Wonka termina con Charlie Bucket heredando la fábrica de chocolate, la oferta se produce en un momento sorprendentemente tenso. Una vez que se encargan de los otros ganadores del Boleto Dorado, Wonka invita a Charlie y al abuelo Joe a dar un paseo en su “Wonkavator”, un ascensor especial que, según él, puede viajar a cualquier parte.

Wonka no se molesta en explicar el Wonkavator, o lo que hace, hasta que convence a Charlie de presionar el botón que lo envía disparado hacia el techo de la fábrica. El abuelo Joe grita que los separará. Con un brillo travieso en sus ojos, Wonka admite: “Honestamente, no sé qué va a pasar”.

El Wonkavator atraviesa el techo de la fábrica y vuela hacia el cielo, y Wonka le pide a Charlie que traiga a toda su familia a vivir y trabajar con él en la fábrica. Comparten un abrazo mientras la película termina con los créditos y un hermoso coro cantando “Pure Imagination”.

¿El final de Willy Wonka realmente te hace sentir feliz? Estoy empezando a dudarlo. Cuanto más veo la película, más pienso que Wonka podría no cumplir su promesa a Charlie. No me sorprendería si, durante su viaje en ascensor, Charlie o el abuelo Joe hicieran accidentalmente algo que realmente molestara a Wonka, incluso algo imperdonable. ¡Se apresuró a castigar a Violet por mascar chicle, convirtiéndola en un arándano! Imagínate si Charlie accidentalmente dejara caer uno en ese pequeño ascensor de cristal. ¿Crees que Wonka lo tomaría bien?

Si realmente lo piensas, Willy Wonka tiene mucho en común con las películas de Saw. Al igual que esas películas, que se centran en un asesino llamado Jigsaw que castiga a las personas por lo que considera un mal comportamiento, Willy Wonka implica atrapar a las personas en “juegos” peligrosos y elaborados como una forma de castigo retorcido.

Aunque es menos violento que Jigsaw, Willy Wonka utiliza métodos sorprendentemente similares. Ambos se dirigen a personas desagradables y tontas, y se supone que el público debe sentir una sensación de satisfacción cuando estos personajes reciben su merecido. Al igual que Jigsaw, Wonka también parece estar preparando un sucesor, poniendo a prueba a un posible aprendiz para ver si es digno de hacerse cargo de su trabajo cuando él ya no esté.

Willy Wonka llegó mucho antes de las primeras películas de terror, e incluso antes de que Norman Bates aterrorizara a los huéspedes de su motel; de hecho, Wonka existió décadas antes de que esas historias comenzaran. Si supieras que Wonka tiene un oscuro secreto, como mantener ocultos los restos de su madre y fingir que está viva mientras daña a otros, ¿realmente te sorprendería? Las películas que verdaderamente definieron el género slasher, como La matanza de Texas y Halloween, no aparecieron hasta finales de los años 1970, cuando Willy Wonka ya cautivaba y asustaba a los niños durante generaciones.

Es hora de que reconozcamos a Willy Wonka como una figura clave en un género sorprendentemente oscuro: historias donde personajes desagradables encuentran finales espantosos a través de elaboradas trampas. Si bien Everlasting Gobstopper es famoso, el impacto real de Wonka debería ser su contribución a este tipo de narración. Sin embargo, compartir esta observación da un poco de miedo, ya que podría inspirar a alguien a crear una película de terror de bajo presupuesto basada en Willy Wonka, similar a la explotadora Winnie-the-Pooh: Sangre y miel.

Películas de terror famosas que obtuvieron críticas sorprendentemente buenas

Albergue (2005)

Las películas de terror a menudo parecen ser juzgadas de esta manera: cuanto más sangrientas, más duras son las críticas. ¡Es una tendencia curiosa que alguien debería investigar! Hostel de Eli Roth es definitivamente una película muy gráfica, que se centra en turistas brutalmente atacados en Europa, pero sorprendentemente recibió críticas razonablemente buenas. Una puntuación del 60% en Rotten Tomatoes no es sorprendente, pero es mejor que la mayoría de las películas del género “porno de tortura”; a la secuela, Hostel: Part II, por ejemplo, no le fue tan bien.

El vengador tóxico (1984)

Con una puntuación de Rotten Tomatoes del 71 %, las películas de Troma Entertainment no son conocidas por el elogio de la crítica, y con títulos como The First Turn-On!, Killer Condom y Rabid Grannies, eso no es sorprendente. Sin embargo, algunas de sus películas, incluida su creación más famosa, The Toxic Avenger, han recibido críticas decentes. Este éxito dio lugar a tres secuelas y a una reciente nueva versión de mayor presupuesto protagonizada por Peter Dinklage.

Feliz día de tu muerte (2017)

Con una puntuación de Rotten Tomatoes del 71%, Feliz día de tu muerte inicialmente parecía una simple copia de Día de la marmota, con una protagonista atrapada en un bucle temporal, reviviendo el día de su asesinato hasta que pudiera descubrir cómo sobrevivir. Sin embargo, la película sorprendió tanto a la crítica como al público, convirtiéndose en un éxito de taquilla con 125 millones de dólares en ganancias a nivel mundial e incluso generó una secuela, Happy Death Day 2U.

Maligno (2021)

Con una puntuación de Rotten Tomatoes del 77%, Malignant de James Wan inicialmente parecía una película de terror psicológico estándar sobre una mujer que experimenta visiones aterradoras que se convierten en realidad. Sin embargo, los trailers ocultaron deliberadamente un giro completamente inesperado y sorprendente. Una vez revelada, la recepción crítica positiva de la película se vuelve mucho más clara: es una película audaz y ambiciosa que realmente toma riesgos.

Los bajíos (2016)

Con una puntuación del 79% en Rotten Tomatoes, The Shallows sorprende a los espectadores. Si bien la premisa (Blake Lively luchando contra un tiburón en bikini) suena sensacional, el director Jaume Collet-Serra ofrece una película genuinamente bien hecha y llena de suspenso. Es una batalla intensa y emocionante entre el personaje de Lively y un tiburón implacable.

Sierra X (2023)

Con una puntuación del 81% en Rotten Tomatoes, Saw X es un éxito sorprendente. Antes de esta película, ninguna de las nueve películas anteriores de Saw había recibido una calificación positiva en el sitio. La serie incluso intentó reiniciarse dos veces después de que una séptima película se anunciara falsamente como la última. A pesar de un historial de críticas negativas, historias confusas y violencia extrema, Saw X es la película con mejores críticas de la franquicia. Su éxito podría deberse a un enfoque más simple: la historia se desarrolla entre la primera y la segunda película, lo que le permite evitar los complicados acontecimientos y cambios de personajes que siguieron. Parece que mantener las cosas sencillas funciona para estas secuelas de terror, lo cual es un poco irónico, considerando que las películas de Saw son conocidas por sus trampas elaboradas y mortales.

Ouija: Origen del mal (2016)

Con una puntuación de 83% en Rotten Tomatoes, la película Ouija comenzó como una adaptación del popular juego de mesa conocido por asustar a los niños. No sorprende que la primera película recibiera críticas en gran medida negativas, convirtiéndose en una de las películas de terror peor valoradas de la década de 2010. A pesar de esto, fue un éxito financiero debido a su bajo presupuesto, probablemente impulsado por el fenómeno psicológico del efecto ideomotor, lo que llevó a una secuela. Sorprendentemente, la precuela recibió excelentes críticas gracias al director Mike Flanagan, un talentoso cineasta de terror a quien se le permitió crear una historia independiente. Usó la tabla Ouija como punto de partida para contar una apasionante historia de una familia de psíquicos falsos perseguidos por un fantasma real.

Arrastrarse (2019)

Con una puntuación del 84% en Rotten Tomatoes, Crawl demuestra un punto señalado por el crítico de cine Roger Ebert: cómo se hace una película importa más que de qué se trata. La premisa –una mujer perseguida por caimanes– suena a un típico thriller de baja calidad. Sin embargo, el director Alexandre Aja, con la guía del experto en terror Sam Raimi, la transformó en una película de monstruos genuinamente aterradora y apasionante.

Aterrador 2 (2022)

Soy un gran admirador de la serie Terrifier y ¡es increíble lo popular que se ha vuelto! Comenzó como un pequeño proyecto independiente, pero ahora Art the Clown tiene sus propias figuras de acción e incluso una casa embrujada en Halloween Horror Nights de Universal. Definitivamente ha generado algo de revuelo, pero la gente parece disfrutarlo mucho: las tres películas son ‘frescas’ en Rotten Tomatoes. Y escuche esto: Terrifier 2 en realidad tiene una puntuación más alta que algunas películas clásicas como Easy Rider y La naranja mecánica. Es una locura ver hasta dónde ha llegado.

M3GAN (2022)

Con una puntuación del 93 % en Rotten Tomatoes, el éxito de 2022 M3GAN rápidamente obtuvo elogios de la crítica. La película se centra en una muñeca de tamaño natural impulsada por IA que se vuelve demasiado protectora con su dueño. Lo que hace que M3GAN destaque es que combina exitosamente el humor con temas genuinamente inquietantes, y los críticos reconocieron y apreciaron en gran medida este equilibrio único, una hazaña poco común para una película de terror.

2026-03-12 17:29