El tráiler del Día de la Divulgación nunca ha sido más espeluznante de Colin Firth

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Colin Firth suele interpretar el epítome del encanto británico: guapo, educado y absolutamente correcto. Por eso el nuevo tráiler de Disclosure Day de Steven Spielberg realmente me inquietó. No es un intérprete que esperaría que fuera genuinamente espeluznante, y eso es precisamente lo que hace que su actuación sea tan inquietante. Es un cambio fascinante y francamente desconcertante para él.

Colin Firth juega contra las expectativas como un personaje imponente y espeluznante, ¡con barba! Se insinúa que tiene habilidades psíquicas, posiblemente capaz de leer la mente e incluso controlar las acciones de las personas. Para aumentar el efecto, tiene ojos intensamente azules e inquietantes, lo que lo convierte en una presencia verdaderamente aterradora.

Aún no se sabe qué papel desempeñará en Disclosure Day, pero definitivamente es un antagonista de los personajes principales, interpretados por Emily Blunt y Josh O’Connor. Descubren un enorme encubrimiento gubernamental que involucra extraterrestres, accidentes de trenes e incluso el informe meteorológico de la noche. ¡El típico Spielberg, siempre superando los límites!

Echa un vistazo al nuevo tráiler del Disclosure Daya continuación…

Con su nueva película, Disclosure Day, Steven Spielberg retoma un tema que ha explorado a lo largo de su carrera: la posibilidad de encontrar vida extraterrestre y cómo respondería la gente. Ha tocado esta idea en varias películas, incluidas Encuentros cercanos del tercer tipo, E.T., La guerra de los mundos e incluso Indiana Jones y el reino de la calavera de cristal. Spielberg no sólo dirigió Disclosure Day, sino que también ideó la historia original. David Koepp, que escribió Parque Jurásico, El mundo perdido, La guerra de los mundos y El reino de la calavera de cristal, convirtió la idea de Spielberg en un guión.

Han lanzado un nuevo póster y debo decir que ¡es brillante! Si realmente miras la imagen principal, el ojo con la luz curvada, puedes ver la forma de un platillo volador clásico escondido en su interior. Es súper sutil, pero creo que es un detalle realmente inteligente.

Aquí está la sinopsis oficial de la película:

Como cinéfilo total, sigo pensando en esto: si realmente descubriéramos que no estamos solos en el universo y alguien mostrara pruebas innegables, ¿sería aterrador? Este verano se siente diferente, como si la verdad estuviera a punto de ser revelada a todos: a los siete mil millones de nosotros. Parece que estamos al borde de lo que llaman el “Día de la Divulgación” y, sinceramente, me tiene al borde del asiento.

Disclosure Day está programado para estrenarse en los cines el 12 de junio.

Los peores ganadores del Oscar a la mejor película

15. Márty (1955)

Si bien Marty no es una mala película, no está a la altura de la transmisión televisiva original en Philco Television Playhouse. The simple story of two lonely people finding a connection works better as a one-hour TV special than it does stretched to 90 minutes – the added scenes in this film version don’t really improve it. Rod Steiger y Nancy Marchand retrataron la tristeza de Marty y Clara con más profundidad y determinación que Ernest Borgnine y Betsy Blair aquí. It’s definitely the strongest film on this list, but it feels odd that the movie version, which is less impactful than the original TV play, received an Oscar.

14. El artista (2011)

Ha pasado un tiempo desde que alguien pensó en la película The Artist, ¿no? Es recordada principalmente por su sorprendente victoria de cinco premios de la Academia, incluidos Mejor Director y Mejor Película (compitiendo contra películas como Moneyball y El árbol de la vida). No es una mala película: retrata hábilmente los inicios del Hollywood con una interpretación encantadora de Jean Dujardin como una estrella del cine mudo que lucha con la llegada del sonido. Pero en última instancia, realmente no importa. A lo largo de los años, la Academia ha ignorado muchas más comedias merecedoras y genuinamente divertidas. Es casi frustrante que esta película, bastante corriente, fuera la que eligieron honrar con su premio más alto.

13. Bailando con lobos (1990)

Los Oscar de 1990 son recordados por una gran sorpresa: Dances With Wolves de Kevin Costner ganó como Mejor Película sobre Goodfellas de Martin Scorsese. Dances With Wolves es un western visualmente impresionante sobre un soldado de la Unión durante la Guerra Civil que desarrolla una conexión con una tribu nativa americana y finalmente vive entre ellos. Si bien la historia hoy parece un tanto cliché, fue muy popular entre el público y la crítica cuando se estrenó, y la dirección de Costner fue competente. Es discutible si fue una mejor dirección que la de Scorsese.

12. El espectáculo más grande del mundo (1952)

1952 fue un año histórico para el cine en todo el mundo. John Ford dirigió El hombre tranquilo, Akira Kurosawa hizo Ikiru, Vittorio De Sica estrenó Umberto D. y Orson Welles estrenó su adaptación de Otelo en el Festival de Cine de Cannes. Hollywood produjo clásicos como el western High Noon, el melodrama The Bad and the Beautiful y el musical Singin’ in the Rain. Sorprendentemente, el Premio de la Academia a la Mejor Película de ese año fue para una película sobre el circo: El espectáculo más grande del mundo.

Si separas El espectáculo más grande del mundo de la controversia en torno a su victoria en el Oscar y lo consideras por sí solo, es un espectáculo bien hecho. Si bien hay una historia, la película muestra en gran medida los impresionantes actos del circo Ringling Bros. y Barnum & Bailey, llenando su duración de 150 minutos con acción y efectos visuales. En muchos sentidos, es similar a los grandes éxitos de taquilla del verano actual: lleno de estrellas, acrobacias emocionantes e imágenes impresionantes, pero carente de resonancia emocional profunda o sustancia intelectual. Es una producción sólida e impresionante a gran escala, pero el tipo de película que normalmente no gana, ni siquiera es nominada, al Oscar a la Mejor Película.

11. Mi bella dama (1964)

Bien, seamos honestos: este supuesto clásico no se ha mantenido. Si bien los disfraces son hermosos y las canciones son reconocibles, ahí es donde terminan los elogios. Audrey Hepburn simplemente se siente mal para el papel, y Rex Harrison… bueno, es deliberadamente irritante, pero sigue siendo irritante. ¡Y ninguno de ellos sabe cantar! Inteligentemente (o no tan inteligentemente) doblaron la voz de Hepburn, y Harrison básicamente habla sus canciones en un micrófono antiguo, que sólo sirve para amplificar una voz verdaderamente desagradable. ¿Y el romance? Se basa en un hombre que constantemente menosprecia a una mujer por su forma de hablar hasta que ella finalmente se aleja, y entonces él decide que le gusta. ¿En serio? No es mi idea de una historia de amor.

10. Libro Verde (2018)

El Libro Verde de Peter Farrelly simplifica la historia real del pianista Don Shirley (Mahershala Ali) y su conductor Tony Lip (Viggo Mortensen) en una historia agradable, pero algo simplista, sobre la raza en Estados Unidos. La familia Shirley protestó por partes de la película, diciendo que no participaron en su realización. (El guión fue coescrito por Nick Vallelonga, el verdadero hijo de Tony Lip, quien se basó en entrevistas con su padre). En última instancia, la película parece demasiado sentimental y difícil de aceptar por completo, como intentar comerse una pizza entera doblada por la mitad: es pesada y un poco excesiva.

9. El hombre pájaro (2014)

Aunque técnicamente brillante, Birdman se siente emocionalmente vacío. La película sigue a una ex estrella de Hollywood que intenta revivir su carrera en el escenario, pero sus impresionantes planos largos, que hacen que parezca un plano continuo, finalmente desvían la atención de la falta de profundidad de la historia, incluso con la sólida actuación de Michael Keaton. Es visualmente impresionante, quizás la mejor cinematografía del año, pero no está a la altura de otras grandes películas estrenadas ese año, como Boyhood, The Grand Budapest Hotel, Selma y Whiplash.

8. Gigi (1958)

Vértigo de Alfred Hitchcock, ahora considerada una obra maestra del cine, sorprendentemente ni siquiera fue nominada a Mejor Película en 1958. En cambio, el Oscar fue para Gigi, una película visualmente impresionante pero en última instancia superficial ambientada en la Belle Époque francesa. Aunque dirigida con colorido glamour por Vincent Minnelli, la trama de Gigi gira en torno a un hombre privilegiado que simplemente está aburrido de su vida lujosa, un protagonista con el que a muchos espectadores les resultaría difícil simpatizar. Hoy en día, Gigi es recordada principalmente por su canción “Thank Heaven For Little Girls”, una melodía que es difícil imaginar que aparezca en una película moderna ganadora de Mejor Película.

7. Belleza americana (1999)

Independientemente de las controversias que rodean a Kevin Spacey, la historia de American Beauty sigue siendo problemática. Incluso con un actor diferente, la película se centra en un hombre que atraviesa una crisis de mediana edad y se obsesiona peligrosamente con la amiga de su hija. La película describe sus fantasías sobre ella de una manera que no se presenta como inquietante, sino más bien como un camino hacia la renovación personal.

Para colmo de problemas, la película retrata a la esposa de Lester como un personaje frío y materialista, y termina teniendo una aventura. Si American Beauty se lanzara hoy, probablemente sería muy controvertido y probablemente no recibiría los mismos elogios. Es difícil imaginar que gane la Mejor Película ahora, especialmente considerando que venció a películas populares y respetadas como The Sixth Sense y The Insider en 1999.

6. Fuera de África (1985)

De todas las películas que ganaron el premio a la Mejor Película en los Premios de la Academia, esta se estrenó en 1985. Como sugiere el título, se centra en dos personajes, interpretados por Meryl Streep y Robert Redford, y está basada en una historia real de Karen Blixen, a quien interpreta Streep. La película sigue a Blixen cuando deja Dinamarca para iniciar una granja en Nairobi y comienza una relación con un cazador local (Redford). Si bien es hermosa de ver, la película, en última instancia, no tiene nada de especial y se olvida fácilmente.

5. Cimarrón (1931)

Algunas películas de la década de 1930 todavía parecen modernas, pero Cimarrón no ha envejecido bien. Este western sigue a un editor de periódicos y su familia en Oklahoma a medida que el estado evoluciona desde finales del siglo XIX en adelante. Si bien el público de la época probablemente disfrutó de su gran escala y escenario (y era menos sensible a sus estereotipos problemáticos), los espectadores de hoy encontrarán poco que no se haya hecho mejor en otros westerns más pulidos. Esas películas ofrecen actuaciones más sólidas, historias más nítidas y efectos visuales más impresionantes.

4. Choque (2005)

Las películas ganadoras de un Oscar sobre raza a menudo parecen demasiado simplistas y torpes, lo que explica por qué Crash ganó la Mejor Película en 2004, a pesar de la fuerte competencia de películas como Buenas noches y buena suerte, y particularmente la poderosa Brokeback Mountain de Ang Lee. La película cuenta con un elenco talentoso, que incluye a Sandra Bullock, Don Cheadle y Matt Dillon, lo que le da un aire de prestigio que a menudo atrae a los votantes de la Academia. Sin embargo, la película en sí (una historia compleja sobre las vidas interconectadas de personas en Los Ángeles que enfrentan el racismo, tanto como víctimas como perpetradores) parece caótica e insatisfactoria, al igual que los problemas de la vida real que intenta abordar.

3. El gran Ziegfeld (1936)

¿Crees que a los Oscar les gustan las películas biográficas largas y demasiado dramáticas? Esta película, de 1936, demuestra que esto ha estado sucediendo durante décadas. Pero en serio, ¿por qué una película sobre un productor de Broadway egoísta que no crece como persona dura tres horas? Ni siquiera está lleno de las bromas ingeniosas que esperarías de William Powell y Myrna Loy: ¡Loy apenas aparece durante las primeras dos horas! Si bien algunos de los números musicales son buenos, Powell hace un gran trabajo al hacer que el defectuoso Ziegfeld sea algo encantador, a pesar de que es un explotador deshonesto que en realidad no contribuye mucho creativamente. Honestamente, la pregunta más importante sigue siendo: ¿por qué esta película necesita ser tan larga?

2. Conduciendo a la señorita Daisy (1989)

Conduciendo a Miss Daisy no solo es una mala ganadora a Mejor Película, sino que también es confusa. Si bien es cierto que Hollywood rara vez se centra en temas como el envejecimiento y las relaciones entre empleadores y empleados, esa novedad probablemente no fue suficiente para justificar el Oscar de 1990. La película es esencialmente un estudio de personajes, pero no muy profundo. A pesar de abarcar 25 años, no muestra efectivamente cómo cambian el mundo o sus personajes: en un momento Dan Aykroyd se parece a su yo de 1989 y al siguiente lleva una peluca gris. En comparación con Do the Right Thing de Spike Lee (que ni siquiera fue nominada), o incluso con las otras películas nominadas a Mejor Película ese año (Nacido el 4 de julio, Dead Poets Society, Field of Dreams y My Left Foot), Driving Miss Daisy simplemente no está a la altura. Mirando hacia atrás, cualquiera de esas otras películas habría sido una mejor opción.

1. La vuelta al mundo en 80 días (1956)

Debo admitir que ver esta carrera alrededor del mundo se sintió menos como una aventura emocionante y más como… una tarde realmente tranquila. Es encantador ver a David Niven como Phileas Fogg, pero todos los desvíos (los bailes, las corridas de toros, los espectáculos acrobáticos) ¡realmente ralentizaron las cosas! Honestamente, Niven parecía tan aburrido como yo estaba empezando a sentirme, y el intento de conectar esta vieja historia con los primeros viajes espaciales hizo que la película pareciera aún más larga. Es difícil creer que ganó el premio a la Mejor Película en 1956. ¡Me imagino que no hubo mucha competencia ese año!

2026-03-12 19:29