Reseña de I Love Boosters: la grandilocuente y surrealista comedia de atracos de Boots Riley desmantela desordenadamente la oligarquía en tecnicolor plastificado

Boots Riley lo ha vuelto a hacer: abordó un tema enorme y de alguna manera lo hizo tremendamente entretenido. Esta no es sólo una crítica de unos pocos poderosos; Es una película enérgica y trepidante que se siente genuinamente viva. Se puede sentir la pasión de Riley: su ira hacia los sistemas que explotan a los trabajadores, pero también un profundo afecto por quienes luchan. Es una película que sugiere que si creamos este capitalismo depredador, tenemos absolutamente el poder de derribarlo, y es un mensaje sorprendentemente esperanzador entregado con mucha fuerza.

En I Love Boosters, Riley se propone desafiar la negatividad e inspirar a la acción. Lo hace a través de The Velvet Gang, un grupo de ladrones que se han vuelto sorprendentemente conocidos. En lugar de centrarse en los sentimientos de impotencia, Riley propone un enfoque sincero y optimista para trabajar juntos y construir una comunidad. Si bien no está tan centrada como Perdón por molestarte, la película es igualmente entretenida. Su mensaje serio se transmite a través de una historia de atracos tremendamente original y exagerada, diferente a todo lo que hayas visto antes.

Me encantan los impulsores que emocionan y empoderan simultáneamente de manera galvanizadora

Esta enérgica película se centra en Corvette (Keke Palmer), una talentosa diseñadora de moda que se contiene, creyendo que sus diseños son demasiado poco convencionales. En lugar de perseguir seriamente su sueño, ella y sus amigas, Sade (Naomi Ackie) y Mariah (Taylour Paige), dedican su tiempo a sacar ropa de las tiendas y revenderla por menos dinero. Son los ladrones de tiendas de los que trata la película y Riley es el observador que documenta sus aventuras. Está cautivado por este grupo rebelde y unido y los apoya con un estilo visual único que se inspira en cineastas como Spike Lee, Pedro Almodóvar e incluso Pee-wee Herman.

A lo largo de la película, el director Riley emplea una variedad de efectos de transición creativos y actualizados, como toallitas que parecen papel quemado y cortes perfectos ocultos en tomas con zoom. Estas técnicas ayudan a establecer a The Velvet Gang como un grupo que se siente clásico y contemporáneo: criminales hábiles que logran escapar de las consecuencias, a pesar de su torpeza. En un atraco memorable, Sade llena su traje de terciopelo rosa con artículos robados, lo que la hace parecer ridículamente grande. Sin embargo, a pesar de su éxito robando, la pandilla lucha por ganar dinero, lo que obliga a Corvette a vivir en un viejo restaurante de pollos abandonado.

Christie Smith (Demi Moore), una diseñadora de moda conocida por su personalidad exigente y excéntrica (piense en una mezcla de los personajes de ‘Zoolander’ y ‘El diablo viste de Prada’), critica públicamente a Velvet Gang. En respuesta, Velvet Gang se infiltra en su empresa y consigue trabajo en una de sus tiendas bajo la dirección de Grayson (Will Poulter), un gerente que usa lenguaje terapéutico para justificar prácticas injustas como recortes salariales. Smith es una mujer de negocios rica y despiadada que admite abiertamente haber explotado a los demás, y la película la utiliza como una forma de sugerir sutilmente que los muy ricos a menudo creen que están por encima de la ley y no les importa lo que piense la gente.

Justo cuando las cosas se están calentando, Corvette se da cuenta de que Christie le ha robado su diseño de vestido característico y su respeto rápidamente se convierte en una ardiente necesidad de venganza. Su plan para robar las tiendas de Christie’s se ve sumido en el caos cuando Jianhu, un trabajador de una fábrica ferozmente decidido, roba un teletransportador (has leído bien, un teletransportador) y lo utiliza para recuperar toda la ropa hecha en la fábrica de Christie’s. Jianhu quiere que Christie cumpla con las demandas de los trabajadores de un salario justo y mejores condiciones, lo que se alinea perfectamente con los objetivos de Velvet Gang de conseguir dinero y venganza. Con la incorporación de Eiza González como ex empleada que ahora lidera la huelga, Velvet Gang finalmente está completa.

La película de Riley, I Love Boosters, es increíblemente compleja y tiene muchas capas, lo que hace que sea fácil quedar atrapado en su estilo único. Además de todo lo demás, hay una trama secundaria extraña que presenta a LaKeith Stanfield como un mujeriego cuyas habilidades tienen consecuencias sobrenaturales. La película es completamente salvaje, surrealista y, a menudo, muy divertida. Si bien Riley a veces intenta hacer demasiado, en última instancia resalta lo absurdo de la vida bajo el capitalismo, especialmente con la creciente división entre ricos y pobres.

Debajo de la superficie enérgica y a menudo escandalosa de I Love Boosters se esconde un conflicto central: el deseo de derribar las estructuras de las que dependemos para sobrevivir. La banda Tune Yards amplifica esta tensión con una banda sonora pegadiza e inquietante. Esta lucha se materializa en la dinámica entre los personajes Corvette y Sade: Corvette quiere derribar las cosas, mientras que Sade busca sacar provecho del caos. Riley, el creador, se pregunta si estas dos fuerzas opuestas pueden coexistir.

Esta película no se preocupa por los matices, y eso es un arma de doble filo. Es mucho más exagerado que incluso They Live de John Carpenter. Un ejemplo particularmente salvaje es cuando un personaje es perseguido por una roca gigante y rodante hecha de billetes y avisos. Sin embargo, es difícil criticar al director por su falta de sutileza cuando las poderosas figuras representadas no lo son en sí mismas. La película no trata sobre quién es el responsable, sino sobre qué eliges hacer en respuesta a la injusticia.

I Love Boosters proyectado en el SXSW Film & Festival de Televisión.

2026-03-13 05:12