Con tantas películas que se estrenan cada año, es difícil captar realmente la atención. Un cartel llamativo y un eslogan memorable son ahora más importantes que nunca, especialmente teniendo en cuenta la rapidez con la que se difunden las cosas en línea.
Los lemas publicitarios parecen haber comenzado en Inglaterra alrededor de la década de 1850 y se han utilizado en el marketing cinematográfico durante más de cien años. Un gran ejemplo es la película de terror alemana de 1920 El gabinete del Dr. Caligari, que utilizó el famoso eslogan “¡Debes convertirte en Caligari!”. ¡Aún así es divertido gritar eso con acento alemán! Hoy en día, casi todos los carteles de películas incluyen un eslogan pegadizo, se ha vuelto esencial. Aquí están 25 de los mejores lemas de la última década del cine.
Para que quede claro, el hecho de que una película esté en esta lista no significa que creo que sea buena o mala. Algunas de estas películas son fantásticas y también tienen eslóganes geniales. Otros no son muy memorables; sinceramente, lo único que recuerdo de algunos de ellos es su eslogan.
Algunas de las selecciones, incluso algunas de mis favoritas, son películas realmente terribles. ¡Una película de hecho provocó una desagradable pelea legal que contradice completamente su propio mensaje! Aún así, tiene un eslogan pegadizo, y así son las cosas a veces.
Aquí están mis selecciones de los mejores lemas de los últimos 10 años…
Los 25 mejores lemas de películas de los últimos 10 años (2016-2025)
25. Ford contra Ferrari (2019)
24. Cincuenta sombras de negro (2016)
23. Guasón (2019)
22. La mega (2018)
21. El fundador (2016)
20. Caída de la luna (2022)
19. Parásito (2019)
18. Termina con nosotros (2024)
17. Gastar4bles (2023)
16. Papá Noel malo 2 (2016)
15. Buscando a Dory (2016)
14. ¿A dónde fuiste, Bernadette (2019)
13. Mickey 17 (2025)
12. Oficinistas III
11. El fenómeno del tiempo (2018)
10. Compañero (2025)
9. Sal (2017)
8. Poniéndose rojo (2022)
7. Acción de Gracias (2023)
6. ¡Los Jóvenes Titanes en acción! Al cine (2018)
5. El ennegrecimiento (2022)
4. Cincuenta sombras liberadas (2018)
3. Eclosión (2022)
2. Inteligencia Central (2016)
1. Ocean’s 8 (2018)
Los peores ganadores del Oscar a la mejor película
15. Márty (1955)
Si bien Marty no es una mala película, no está a la altura de la versión televisiva original mostrada en Philco Television Playhouse. La sencilla historia de dos personas solitarias que encuentran una conexión funciona mejor como un especial de televisión de una hora que como una película de 90 minutos; las escenas añadidas realmente no la mejoran. Rod Steiger y Nancy Marchand aportaron más profundidad y oscuridad a los personajes de Marty y Clara que Ernest Borgnine y Betsy Blair en esta película. Sin duda es la película más fuerte de esta lista, pero resulta extraño que la versión para televisión, que es mejor, no haya recibido el Oscar.
14. El artista (2011)
Ha pasado un tiempo desde que alguien pensó en la película The Artist, ¿no? Es recordada principalmente por ganar cinco premios Oscar, incluidos Mejor Director y Mejor Película, premios que compartió con nominados como Moneyball y El árbol de la vida. La película no es mala: es una comedia encantadora y bien hecha sobre la era del cine mudo, y Jean Dujardin está genial en ella. Pero en última instancia, en realidad no dice mucho. La Academia ha pasado por alto muchas más comedias merecedoras y genuinamente divertidas a lo largo de los años, lo que hace que sea un poco frustrante que esta película relativamente menor haya recibido tantos elogios.
13. Bailando con lobos (1990)
Los Oscar de 1990 son recordados por una gran sorpresa: Dances With Wolves de Kevin Costner ganó la Mejor Película sobre Goodfellas de Martin Scorsese. Dances With Wolves es un western sobre un soldado de la Guerra Civil que se conecta con los nativos americanos y eventualmente vive entre ellos. Si bien la historia ahora parece un cliché, fue muy popular entre el público y la crítica cuando se estrenó, y la dirección de Costner fue competente. Sin embargo, es discutible si fue una mejor dirección que el trabajo de Scorsese en Goodfellas.
12. El espectáculo más grande del mundo (1952)
1952 fue un año histórico para el cine en todo el mundo. Las películas icónicas estrenadas ese año incluyeron The Quiet Man de John Ford, Ikiru de Akira Kurosawa, Umberto D. de Vittorio De Sica y Othello de Orson Welles, que se estrenó en Cannes. Hollywood también produjo clásicos como el western High Noon, el melodrama The Bad and the Beautiful y el musical Singin’ in the Rain. Sorprendentemente, la película que ganó el Premio de la Academia a la Mejor Película fue El espectáculo más grande del mundo.
Si separas El espectáculo más grande del mundo de la controversia en torno a su victoria en el Oscar y la ves como una película independiente, es un espectáculo razonablemente bien hecho. Si bien hay una trama, la película muestra principalmente los impresionantes actos de Ringling Bros. y Barnum & Bailey Circus, ocupando una parte importante de sus dos horas y media de duración. En muchos sentidos, es similar a los grandes éxitos de taquilla del verano actual: llenos de estrellas, acción y momentos visualmente deslumbrantes, pero carentes de una profunda resonancia emocional o complejidad intelectual. Es una producción sólida e impresionante a gran escala, dedicada a retratar de manera realista el circo, pero es el tipo de película que normalmente no gana el premio a Mejor Película.
11. Mi bella dama (1964)
A pesar de los hermosos disfraces y las canciones pegadizas, esta película no se ha mantenido bien con el tiempo. Audrey Hepburn no es la adecuada para su papel y Rex Harrison es deliberadamente antipático… ¡y ninguno de los dos sabe cantar! En realidad, el canto de Hepburn lo realiza otra actriz, y Harrison básicamente lee sus canciones a uno de los primeros micrófonos, una nueva tecnología que desafortunadamente resalta lo desagradable que es su voz. Todo esto sustenta una supuesta historia de amor donde un hombre critica repetidamente a una mujer por su acento hasta que finalmente ella lo abandona, y entonces se siente mal. Es una extraña idea de romance.
10. Libro Verde (2018)
El Libro Verde de Peter Farrelly simplificó la historia real del pianista Don Shirley (Mahershala Ali) y su conductor Tony Lip (Viggo Mortensen) en una historia agradable, pero demasiado simplista, sobre las relaciones raciales en Estados Unidos. La familia Shirley protestó por ciertas partes de la película, afirmando que no participaron en su creación. (El guión fue coescrito por Nick Vallelonga, el verdadero hijo de Tony Lip, quien se basó en entrevistas con su padre). En última instancia, la película se siente un poco abrumadora y torpe, como tratar de comerse una pizza entera doblada por la mitad.
9. El hombre pájaro (2014)
Aunque técnicamente brillante, Birdman se siente emocionalmente vacío. La película sigue a una ex estrella de Hollywood que intenta revivir su carrera con una obra de Broadway, pero a pesar de las impresionantes tomas largas que hacen que parezca una toma continua, carece de profundidad genuina. Michael Keaton ofrece una actuación sólida y la cinematografía es impresionante, pero en comparación con otras grandes películas de ese año, como Boyhood, The Grand Budapest Hotel, Selma y Whiplash, Birdman no está a la altura como la mejor película del año.
8. Gigi (1958)
Vértigo de Alfred Hitchcock, ahora considerada una de las mejores películas jamás realizadas, sorprendentemente ni siquiera fue nominada a Mejor Película en 1958. El Oscar de ese año fue para Gigi, una película visualmente impresionante pero, en última instancia, superficial, ambientada en la Belle Époque de Francia. Aunque dirigida con vibrante glamour por Vincent Minnelli, la historia de Gigi es escasa: trata sobre un hombre privilegiado que simplemente está aburrido de su vida lujosa, lo que lo convierte en un personaje difícil de apoyar. Hoy en día, Gigi es recordada principalmente por su canción “Thank Heaven For Little Girls”, una canción que sería impensable en una ganadora moderna de Mejor Película.
7. Belleza americana (1999)
Dejando de lado las controversias que rodean a Kevin Spacey, la historia de American Beauty sigue siendo inquietante. Incluso con un actor diferente, la película se centra en un hombre que atraviesa una crisis de mediana edad y se obsesiona con la amiga de su hija. Él fantasea con ella de una manera altamente sexualizada, y la película presenta estas fantasías no como inquietantes, sino como un camino hacia la renovación personal. La película retrata esto como Lester recuperando su juventud al rechazar las limitaciones de la mediana edad.
Sumándose a la naturaleza problemática de la película, la esposa de Lester es representada como un personaje frío y materialista, y también tiene una aventura. Si American Beauty se estrenara hoy, probablemente recibiría críticas significativas y no tendría posibilidades de ganar el premio a Mejor Película, especialmente considerando que venció a películas aclamadas por la crítica como The Sixth Sense y The Insider en 1999.
6. Fuera de África (1985)
Ganadora de la Mejor Película en los Premios de la Academia, esta película se estrenó en 1985. Está protagonizada por Meryl Streep y Robert Redford como personajes inspirados en la historia de la vida real de Karen Blixen, a quien interpreta Streep. La película sigue a Blixen cuando deja Dinamarca para establecer una granja en Nairobi y comienza una relación con un cazador local (Redford). Aunque es hermosa a la vista, la película en sí no es particularmente memorable.
5. Cimarrón (1931)
Algunas películas de la década de 1930 todavía parecen modernas, pero Cimarrón no ha envejecido bien. Este western sigue a un editor de periódicos y la evolución de su hogar en Oklahoma a lo largo de varias décadas, comenzando a finales del siglo XIX. Si bien el público de la época probablemente disfrutó de su gran escala y escenario (y era menos sensible a sus estereotipos problemáticos), los espectadores de hoy encontrarán que los temas y la ejecución de Cimarrón han sido superados por películas más pulidas y convincentes con mejores actuaciones, guiones y efectos visuales.
4. Choque (2005)
Las películas ganadoras de un Oscar sobre raza a menudo parecen demasiado simplistas y torpes, lo que explica por qué Crash ganó la Mejor Película en 2004, a pesar de la fuerte competencia de películas como Buenas noches y buena suerte y, en particular, Brokeback Mountain de Ang Lee. La película cuenta con un elenco conocido, que incluye a Sandra Bullock, Don Cheadle y Matt Dillon, lo que le da un aire de prestigio que ayuda durante la temporada de premios. Sin embargo, la película en sí (una colección de historias interconectadas sobre el racismo en Los Ángeles, donde los personajes son a la vez víctimas y perpetradores) es, en última instancia, caótica e insatisfactoria.
3. El gran Ziegfeld (1936)
Si crees que el amor de los Oscar por las películas biográficas largas y serias es nuevo, esta película de 85 años demuestra que ha estado sucediendo durante un tiempo. Sin embargo, surge la pregunta: ¿por qué una película sobre un productor deshonesto de Broadway que no crece ni cambia como persona dura casi tres horas? Ni siquiera está lleno de bromas ingeniosas entre William Powell y Myrna Loy, aunque sería divertido. De hecho, ¡Loy no aparece durante las primeras dos horas! Si bien algunos de los números musicales son visualmente impresionantes, Powell hace un buen trabajo al hacer que el defectuoso Ziegfeld sea algo agradable, a pesar de que es un mentiroso que se aprovecha de los demás y no contribuye mucho de manera creativa, principalmente criticando el vestuario y manipulando a la prensa. En serio, ¿por qué esta película necesita durar tres horas?
2. Conduciendo a la señorita Daisy (1989)
Conduciendo a Miss Daisy no solo es una mala ganadora a Mejor Película, es sorprendentemente extraña. Si bien es cierto que Hollywood rara vez se centra en temas como el envejecimiento y las relaciones entre empleadores y empleados, esa novedad probablemente no fue suficiente para justificar el Oscar de 1990. La película es esencialmente un estudio de personajes, pero no muy profundo. A pesar de abarcar 25 años, no muestra de manera convincente cómo cambian el mundo o sus personajes. El envejecimiento se siente superficial: Dan Aykroyd pasa de verse como en 1989 a usar una peluca gris sin transición. En comparación con películas como Do the Right Thing, de Spike Lee (que ni siquiera fue nominada), o incluso con otras nominadas a Mejor Película ese año (Nacido el 4 de julio, Dead Poets Society, Field of Dreams y My Left Foot), Driving Miss Daisy simplemente no se sostiene. Cualquiera de esas otras películas habría sido una mejor opción, incluso ahora mirando hacia atrás.
1. La vuelta al mundo en 80 días (1956)
La versión de esta película de la historia clásica de ‘La vuelta al mundo en ochenta días’ parece sorprendentemente lenta y carece de emoción. La película dedica demasiado tiempo a desvíos innecesarios (números de baile, corridas de toros y actos de circo) que realmente mantienen el ritmo. David Niven parece aburrido en todo momento, y el intento de conectar la aventura con los primeros viajes espaciales no ayuda. Parece una película muy larga y cuesta creer que fue elegida Mejor Película en 1956; parece que no había mejores opciones disponibles en ese momento.
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2026-03-13 19:01