El director de ‘Soul’ dice que el lanzamiento en streaming fue ‘desgarrador’

Pete Docter, director de Soul de Pixar y jefe creativo del estudio, describió el estreno de la película como una experiencia profundamente decepcionante.

Pete Docter, el director detrás de las queridas películas de Pixar como Monsters, Inc., Up e Inside Out, lamentablemente lanzó su película Soul durante el pico de la pandemia de Covid-19 de 2020. Con muchos cines cerrados en todo el mundo, Disney inicialmente retrasó el estreno de la película. Sin embargo, a medida que continuaba la pandemia, tomaron la decisión sin precedentes de lanzar Soul directamente en su servicio de streaming, Disney+, sin pasar por las salas de cine tradicionales.

En una entrevista con The Hollywood Reporter sobre los Oscar 2021, que se llevaron a cabo con estrictas medidas de seguridad en Union Station de Los Ángeles, Docter compartió cómo se enteró de la organización del evento.

Docter recuerda que la película enfrentó repetidos retrasos a medida que se acercaba su fecha de estreno. Finalmente, Bob Iger y Alan Bergman decidieron lanzarlo directamente en Disney+.

Al principio, Docter creyó que alguien estaba dispuesto a conversar, pero rápidamente comprendió que simplemente estaban siendo informados.

“Seré honesto, fue bastante desgarrador”, añadió.

Como crítico, recuerdo cuando Disney tomó la audaz decisión de lanzar películas de Pixar como Soul, Luca y Turning Red directamente en streaming durante la pandemia. En ese momento parecía una apuesta. Luego, en 2022, llevaron a Pixar de vuelta a la pantalla grande con Lightyear, pero desafortunadamente, ese no conectó del todo con el público. Afortunadamente, Pixar realmente cambió las cosas con Elemental y luego lo dejó absolutamente fuera del parque con Inside Out 2. De hecho, Inside Out 2 se convirtió en la película más taquillera de Pixar e incluso en la película animada más taquillera de todos los tiempos, un récord que mantuvo hasta hace poco, cuando fue superado por Ne Zha 2 y la propia Zootopia 2 de Disney.

La película Soul cuenta la historia de un profesor de música de secundaria (con la voz de Jamie Foxx) que anhela ser pianista de jazz profesional. Después de un accidente que le cambia la vida, su alma es separada de su cuerpo y enviada a un lugar llamado el Gran Más Allá. Allí, conoce a otra alma llamada 22 (Tina Fey) e intenta encontrar un camino de regreso a la Tierra. Estrenada a finales de 2020, esta película sobre cómo apreciar la vida resultó especialmente significativa durante un momento difícil. Si bien es lamentable que no se haya presentado en los cines, probablemente brindó consuelo y un escape bienvenido para muchas personas que lo necesitaban.

Ya sabes, habíamos estado trabajando en esta película durante más de cuatro años”, dijo Pete Docter a The Hollywood Reporter. “Finalmente estábamos acercándonos a la meta y entonces, de repente, ¡todo cambió! Fue un verdadero shock.

Todas las películas de Pixar, clasificadas de peor a mejor

30. El buen dinosaurio (2015)

Muchas películas de Pixar han pasado por grandes cambios durante su escritura, pero The Good Dinosaur se siente particularmente inconexa, como varias películas diferentes combinadas en una. (Pixar pasó años desarrollando una versión de la película y luego la reinició por completo con un nuevo enfoque). El resultado final mezcla paisajes naturales increíblemente realistas con dinosaurios muy caricaturescos, creando una combinación extraña y desigual. Si bien los hermosos fondos, casi fotográficos, se adaptan a una historia sobre la naturaleza, no encajan del todo con la aventura al estilo occidental de un dinosaurio torpe y su adorable amigo humano. (También es una combinación inusual para una película sorprendentemente triste que trata sobre la muerte, la pérdida y la frustración). El buen dinosaurio no es sólo la película más débil de Pixar, sino también la más peculiar. Y considerando que Cars 2 existe, es toda una declaración.

29. Coches 2 (2011)

Cars 2 es una típica película animada para niños, que presenta coches que hablan en un mundo sin humanos. Se trata de espionaje internacional y la película incluye algunos detalles extraños, ¡como inodoros, bidés y comida diseñada para automóviles! Realmente te hace pensar: ¿cómo funcionan los automóviles en este mundo? ¿Respiran? ¿Dónde están sus pulmones? La trama se centra en Mater, un camión algo despistado, y si bien la historia es extraña, plantea muchas preguntas confusas sobre cómo sobreviven estos autos: comen comida, pero ¿de dónde viene y cómo la digieren?

28. Elementales (2023)

Pixar es conocida por crear mundos increíblemente detallados e imaginativos, como aquellos llenos de juguetes, emociones o monstruos vivos. Sin embargo, el mundo de Element City en su nueva película, Elemental, no parece tan realizado. Gran parte de la película se centra en explicar este entorno extraño y algo poco práctico, ya que es esencialmente un romance dulce y alegre entre un personaje de fuego y un personaje de agua. En general, Elemental se siente como un paso en falso para Pixar, ya que carece de la base sólida de sus películas habituales.

27. Tolvas (2025)

La película animada Hoppers tiene un concepto interesante: una tecnología similar a la de Avatar que permite a las personas hablar con los animales y apreciar lo conectados que estamos todos. Sin embargo, esta idea se pierde en una trama caótica y tonta sobre castores, líderes animales y científicos excéntricos. Si bien hay momentos conmovedores, como la historia del personaje principal Mabel Tanaka (con la voz de Puper Curda) y su vínculo con su abuela (Karen Huie), estas escenas conmovedoras no encajan perfectamente con el resto de la acción exagerada de la película.

26. Valiente (2012)

Brave de Pixar no llega a la altura de sus mejores películas. Si bien la animación y el diseño de personajes siguen siendo buenos, se sienten un poco apagados en comparación con el estilo vibrante habitual de Pixar. La historia sigue a la princesa Mérida, con la voz de Kelly Macdonald, quien se rebela contra los planes de sus padres de casarse y accidentalmente convierte a su madre (Emma Thompson) en un oso. La resolución de su conflicto parece sorprendentemente rápida y sencilla: un simple montaje de su vínculo a través de la pesca parece borrar mágicamente años de frustración. Esta simplicidad se extiende a todo el tercer acto, que carece de los clímax complejos e inventivos por los que Pixar es conocido. Brave es una película encantadora y gentil, pero no es particularmente innovadora.

25. Buscando a Dory (2016)

Pixar no tiene miedo de hacer secuelas, pero Buscando a Dory se siente muy seguro. En gran medida recauchuta la historia de Buscando a Nemo, simplemente cambiando el personaje perdido a Dory, con la voz nuevamente de Ellen DeGeneres. Si bien tiene los momentos encantadores que esperas de Pixar, y Ed O’Neill es fantástico como Hank, un ingenioso pulpo de siete brazos que repetidamente se roba el espectáculo, no alcanza las alturas del mejor trabajo de Pixar. Uno se pregunta cuánto falta para que anuncien una secuela centrada en Marlin.

24. Universidad de los Monstruos (2013)

Bien, hablemos de Monsters University. Honestamente, es una mezcla un poco extraña. Tienes esta atrevida vibra de comedia universitaria tratando de encajar en el mundo familiar de Monsters, Inc. de Pixar. La historia sigue a Mike y Sulley como estudiantes universitarios, y se parece mucho a una configuración de La venganza de los nerds con un toque de monstruo. Mira, la animación es magnífica (después de todo, es Pixar) y Billy Crystal y John Goodman son fantásticos como siempre. Pero aquí está la cuestión: esta película simplemente no se queda contigo. Es fácilmente una de las películas más olvidables que ha lanzado Pixar, y no se acerca en absoluto a la magia del original. Intentaron darle al mundo de los monstruos una ventaja con todos los detalles, pero a la película en sí le falta un toque real.

23. Lucas (2021)

Enrico Casarosa, líder creativo de Pixar, dirigió esta conmovedora y sencilla historia sobre la mayoría de edad. Está ambientado en una hermosa ciudad costera italiana y presenta una raza de amigables monstruos marinos. El personaje principal, Luca (con la voz de Jacob Tremblay), sueña con explorar el mundo humano y, sorprendentemente, el simple hecho de salir del agua lo transforma: sus escamas se convierten en piel y cabello. Encuentra un amigo en Alberto (Jack Dylan Grazer), un monstruo marino confiado que lo anima a perseguir sus sueños en tierra. Si bien es encantadora y visualmente atractiva con su animación estilizada, Luca es una película bastante sencilla con un mensaje agradable, pero no demasiado complejo.

22. Coches (2006)

Antes de que la secuela dañara su reputación, el Cars original era un encantador homenaje a la Ruta 66 y la vida de un pueblo pequeño, presentado como una historia sencilla sobre un rápido auto de carreras que aprende a apreciar la desaceleración y a disfrutar de la vida. (Aunque en el mundo de los Autos no hay flores, ¡probablemente te detendrías a oler el aceite de motor!). El primer Cars también cuenta con un elenco de voces impresionante, que incluye a Owen Wilson, Bonnie Hunt, Tony Shalhoub, George Carlin, Cheech Marin, Michael Keaton y el fallecido Paul Newman. Y aquí hay una opinión potencialmente controvertida: el personaje de Larry the Cable Guy, Mater, es bastante divertido.

21. Coches 3 (2017)

En mi opinión, Cars 3 es la película más fuerte de la serie Cars. La franquicia comenzó como una de las películas de Pixar más centradas en los niños: sus brillantes personajes basados en automóviles y sus historias sencillas atrajeron a los niños, pero no siempre atrajeron a los adultos. Sin embargo, Cars 3 sorprendentemente añadió una capa de consideración y madurez, ya que el personaje principal, Rayo McQueen (con la voz de Owen Wilson), acepta el hecho de que su carrera como piloto está llegando a su fin. Si bien los temas de autoaceptación y comprensión del director Brian Fee no del todo encajan en un mundo donde los autos están vivos y los humanos han desaparecido, Cars 3, como muchas grandes películas de Pixar, es en última instancia una historia conmovedora sobre la importancia de la amistad.

20. Historia del juguete 4 (2019)

Bien, déjame decirte que esta cuarta película de Toy Story definitivamente da un giro más oscuro. En realidad, comienza con un juguete que contempla… bueno, digamos que las cosas no son rayos de sol y arcoíris. Si bien Toy Story 3 realmente pareció el adiós perfecto, es realmente bueno volver a visitar a Woody, Buzz y especialmente a Bo Peep: ¡Annie Potts es fantástica! Sin embargo, la historia se sintió un poco inconexa a veces, fluyendo con menos naturalidad que las películas anteriores. Todo se junta al final, como era de esperar, tocando la fibra sensible, pero tomó un tiempo llegar allí.

19. Adelante (2020)

Pixar ha estado haciendo películas durante 25 años y, si bien alguna vez fueron innovadoras, ahora sus películas a menudo parecen predecibles. Su último proyecto, Onward, sigue una fórmula familiar: una comedia de viaje por carretera sobre dos hermanos muy diferentes, Ian (Tom Holland) y Barley (Chris Pratt), que emprenden una búsqueda para recuperar brevemente a su difunto padre usando magia. A pesar de no parecer tan original como el trabajo anterior de Pixar, los años de experiencia del estudio han creado un equipo capacitado que aún puede ofrecer una historia genuinamente conmovedora, incluso con temas familiares.

18. Año luz (2022)

Bien, entonces esta película recibió muchas críticas, principalmente porque no usaron la voz de Tim Allen para Buzz Lightyear. Honestamente, fue mucho mejor de lo que la gente cree. Chris Evans asume el papel, interpretando al Buzz “real”: el tipo que inspiró el juguete que todos conocemos de Toy Story. Es un piloto muy confiado, casi arrogante, que cree que puede con cualquier cosa. Pero comete un gran error y da inicio a esta loca aventura en la que Buzz tiene que enfrentar sus defectos y lidiar con algunas cosas bastante alucinantes. Se vuelve un poco predecible hacia el final, pero hay una sección en la que Buzz intenta perfeccionar un nuevo motor de cohete que es realmente una de las cosas más hermosas que Pixar ha hecho en mucho tiempo. En serio, es fantástico.

17. De adentro hacia afuera 2 (2024)

Aunque no es tan innovadora como Inside Out, la secuela sigue siendo creativa y reveladora. Esta vez, la historia se centra en el choque de la alegría con la ansiedad, una nueva emoción que intenta hacerse cargo cuando Riley entra en la pubertad e intenta asegurar su felicidad futura, incluso si eso significa sacrificar su salud emocional actual. Esencialmente, es una descripción honesta y cercana de lo que es ser un niño ansioso, todo dentro del marco familiar de una colorida y conmovedora aventura de Pixar con mucho humor inteligente y valiosas lecciones de vida.

16. Elio (2025)

Despite not performing well in theaters, many reports suggested that problems with the making of Elio – including creative disagreements and behind-the-scenes conflict – contributed to its struggles. It’s possible a different approach to the story could have been more successful, and perhaps even more profitable. However, that wasn’t my focus while watching this sweet and heartwarming story about a boy who discovers his purpose. As always, Pixar delivers stunning animation, creative characters, and genuinely funny moments. While it might not be Pixar’s best film, Elio is enjoyable and well-made as it is.

15. Incredibles 2 (2018)

Fourteen years after the first Incredibles movie, and in a world now saturated with superheroes, Incredibles 2 cleverly revisits the original film’s idea that if everyone has powers, then no one is special. This sequel focuses less on thrilling superhero action and more on the everyday challenges of the Parr family. When Elastigirl takes on a new assignment, Mr. Incredible becomes a stay-at-home dad and quickly learns that dealing with a rambunctious baby presents a tougher battle than any supervillain. The film offers a relatable message for parents: raising a family is a constant, never-ending challenge, but always a worthwhile one.

14. A Bug’s Life (1998)

Pixar didn’t experience any drop in quality after Toy Story. Their next film, A Bug’s Life, was a fun and clever take on the classic movie Seven Samurai, but with insects! It features circus bugs looking for work who are hired by a somewhat clumsy ant inventor (voiced perfectly by Dave Foley). While the animation looks a bit simple now, especially the backgrounds, the movie clearly showed Pixar was developing its unique style of funny, heartwarming adventures. And the music by Randy Newman is fantastic.

13. Coco (2017)

Pixar’s Coco is a surprisingly deep movie for kids, dealing with serious themes like death, loss, and family. While it looks like a typical animated film, it bravely explores difficult subjects such as grief and even dementia. It’s visually stunning, especially the vibrant and creative Land of the Dead. The only minor drawback is that the song “Remember Me,” though beautiful, felt a little unnecessary – anyone moved by the ending won’t need reminding of the film!

12. Toy Story 3 (2010)

The ending of the movie is powerfully emotional and likely to make most viewers cry. Pixar deserves credit for consistently portraying the bittersweet reality of being a toy – a life filled with sadness but also brief, wonderful moments. It’s a surprisingly human experience. However, while still effective, Toy Story 3 doesn’t quite reach the same emotional impact as the original two films, and it revisits some familiar themes from Toy Story 2. It’s like an old favorite toy – it still brings joy, but it doesn’t feel quite as new or exciting as it once did.

11. Ratatouille (2007)

I used to get caught up in the details of how Remy, the rat in Ratatouille, controlled Linguini. I wondered if Linguini had some special ability, or if anyone could be controlled that way. It bothered me for years! But when I watched the movie again with my daughter, I realized it didn’t really matter. If you accept that a rat can cook and understand English, controlling someone by pulling their hair isn’t so unbelievable. Once you let go of that question, Ratatouille becomes truly special – it’s one of Pixar’s most moving stories about artists who are different and the wonderful things they can create when they’re free to pursue their passion.

10. Soul (2020)

Let me tell you, in a year like 2020, Pixar really delivered with Soul. Pete Docter’s film follows a jazz pianist, voiced brilliantly by Jamie Foxx, who unexpectedly finds himself on a journey to what happens after life. The core message is beautifully simple: cherish the good things, even when times are hard. While it hits many familiar Pixar notes – a heartwarming story about unlikely friends discovering themselves – Soul also throws in some genuinely surprising moments. And the voice acting? Fantastic. The characters who run this version of the afterlife, voiced by talents like Rachel House, Fortune Feimster, Richard Ayoade, Wes Studi, and Alice Braga, are particularly memorable.

9. Toy Story (1995)

While groundbreaking for its time, Pixar’s first film doesn’t look as visually impressive today, especially when compared to Toy Story 4. However, it’s still a classic! You can’t go wrong revisiting the original adventures of Woody and Buzz, enjoying Randy Newman’s memorable score, or remembering the surprisingly unsettling scenes with the neighbor Sid and his homemade toys.

8. Monsters Inc. (2001)

Many people overlook Monsters, Inc. when talking about Pixar’s greatest films, which is a shame because it’s truly special. The movie boasts incredibly creative characters, a remarkably well-thought-out and consistent world, and a memorable ending that’s both exciting and heartwarming. While the sequel wasn’t as strong, the original Monsters, Inc. deserves to be considered among Pixar’s very best.

7. The Incredibles (2004)

Even after 16 years, Brad Bird’s first Pixar film remains impressive. The story of a family concealing their superpowers sparked debate due to its suggestion that a world where ‘everyone is super’ could be problematic, as it implies no one would be special. However, some viewers overlook the fact that this idea comes from the movie’s villain. Furthermore, when the hero worries about his children being held back, he’s really revealing his own anxieties and unhappiness – it’s a surprisingly relatable look at a superhero going through a midlife crisis.

6. WALL-E (2008)

When people fondly remember Pixar’s best work and its willingness to try new things, the movie WALL-E often comes to mind. It begins with a remarkable 30-minute sequence that’s almost entirely without dialogue, combining a dark, futuristic setting with the playful, physical humor of Charlie Chaplin—and featuring no human characters at all. Director Andrew Stanton instead focuses on WALL-E, a charming little robot who’s been alone on a trash-filled Earth for centuries, simply doing the job he was built for. The story becomes more conventional when WALL-E travels to a spaceship carrying the remnants of humanity, but even at its most predictable, the film offers a sharp and critical look at our society’s excessive and unhealthy reliance on screens—like the one you’re using to read this now.

5. Toy Story 2 (1999)

Pixar is known for making a lot of sequels now, but they once created some truly exceptional films. While many remember the emotional beginning of Up, the scene where Jessie’s sad past is revealed in Toy Story 2 is arguably even more powerful. This was a turning point for Pixar, as they transformed what started as a simple home video sequel into a fantastic movie for theaters—and it was the first time they really explored such deeply moving storytelling.

4. Up (2009)

Most people are familiar with the incredibly moving opening sequence of Up, which quickly shows the joys and hardships of a couple’s life together. But the rest of the movie is just as special! It follows Carl Fredricksen, a grumpy old widower, as he fulfills a promise to his late wife, Ellie, by flying his house to South America. Along the way, he becomes friends with a quirky bird, a talking dog named Dug, and a young Wilderness Explorer named Russell, who secretly joined the adventure. The film is filled with delightful humor, heartwarming moments, and a touch of magic. And be warned: you might need tissues during the opening credits when Michael Giacchino’s beautiful music begins to play!

3. Turning Red (2022)

Although Pixar’s films have recently gone straight to Disney+ instead of cinemas, many believe their quality is actually higher than ever. Turning Red is a fantastic example – a funny and heartfelt story about the challenges of growing up and accepting yourself, even if it means going against your parents’ expectations. The voice acting is superb, the animation style is beautifully inspired by anime, and the ending is incredibly emotional. Simply put, it’s another Pixar masterpiece.

2. Finding Nemo (2003)

While it might not be Pixar’s greatest film, Finding Nemo truly captures the studio’s spirit. It features an unlikely pair on an adventure – a cross-country trip, but underwater! – alongside a fantastic group of supporting characters (the fish in the dentist’s office are memorable enough for their own movie). The film builds to a thrilling climax, and at its heart is a deeply moving story about a father’s determination to rescue his son.

1. Inside Out (2015)

Even before becoming the creative head at Pixar, Pete Docter was clearly a brilliant mind. As a writer on classics like Toy Story, Toy Story 2, and WALL-E, he helped shape some of my favorite films. But it’s his directing work – Monsters, Inc., Up, and especially Inside Out – that really gets me. Inside Out is just incredible; it tells the story of an 11-year-old girl, Riley, whose move from Minnesota to San Francisco throws her whole life into turmoil, and it portrays her emotions as characters battling it out inside her brain. Visually, it’s stunning – every single shot is filled with imaginative details. But beyond that, it’s one of the most insightful films I’ve ever seen about how important sadness and grief are in life. Honestly, I think Inside Out is the perfect culmination of everything Docter has achieved in his amazing career.

2026-03-13 23:03