Sidney Chandler &amperio La emotiva nueva película de ciencia ficción de Takehiro Hira implicó “mucha experimentación” durante el rodaje

Sydney Chandler y Takehiro Hira regresan a la ciencia ficción en la película Anima, pero esta vez la historia se centra mucho más en los sentimientos y las relaciones.

En los últimos años, Chandler se ha convertido rápidamente en un nombre popular en la ciencia ficción, comenzando con su primer papel cinematográfico en Don’t Worry Darling de Olivia Wilde, seguido de la serie de Apple TV Sugar y su reciente éxito con Alien: Earth. Hira, anteriormente reconocido por su actuación nominada al Emmy en Shogun de FX, también es una incorporación más reciente al género, ya que apareció en The Swarm y la serie Monsterverse Monarch: Legacy of Monsters.

En la serie Anima, Chandler interpreta a Beck, una talentosa ingeniera que recientemente perdió su trabajo en una startup tecnológica y todavía está de luto por la pérdida de su padre. Desesperado por encontrar trabajo, Beck acepta un trabajo en una extraña empresa que ofrece un servicio único: preservar la conciencia de las personas en una nube digital después de su muerte, permitiendo que sus seres queridos las “visiten”. Como parte de esto, Beck tiene la tarea de recoger al cliente más nuevo de la empresa (alguien con quien ha sido emparejada científicamente) y llevarlo a las instalaciones.

Hira interpreta a Paul, un cliente contratado por Beck para un viaje por carretera. Paul es un hombre solitario, propietario de una fábrica de botones y que padece una grave enfermedad. Insiste en viajar en su clásico Nissan 300ZX y solicita constantemente paradas no planificadas. Sin embargo, estos desvíos no son aleatorios: son la manera que tiene Paul de atar cabos sueltos y tratar de reconstruir las relaciones con su familia.

Para celebrar el estreno de su película en SXSW, Ash Crossan, Grant Hermanns y Liam Crowley de ScreenRant hablaron con Brian Tetsuro Ivie, Sydney Chandler, Takehiro Hira y Maximilian Lee Piazza sobre Anima. Takehiro Hira describió la experiencia de trabajar con Ivie, que estaba dirigiendo su primer largometraje narrativo, como que implicó “mucha experimentación en el set”. Observó que algunos de estos experimentos tuvieron éxito, mientras que otros no funcionaron del todo.

Aclaró que pensar demasiado no ayudaba al crear Anima. En cambio, se concentró en sentir verdaderamente las emociones en el set. Si bien se volvieron a filmar algunas escenas, lo que lo llevó a agregar algunas ideas nuevas, finalmente creyó que las versiones iniciales de esas escenas eran más fuertes.

A veces pensar demasiado puede ser contraproducente; Lo mejor es confiar en tus instintos en el momento. Si bien no llamaría a esto un proyecto apasionante, definitivamente tiene mucho corazón. Esta era la primera vez que Brian dirigía y muchos miembros del equipo eran jóvenes y nuevos en la industria, lo cual disfruté mucho.

Ivie recordó haber estado preocupado de que Takehiro abandonara el proyecto tan pronto como vio la poca experiencia que tenía el equipo. Sin embargo, el guionista y director creía que esta inexperiencia en realidad ayudó a que la película Anima tuviera éxito, porque forzó un estilo de realización cinematográfico muy crudo, de “hágalo usted mismo”. El objetivo de la historia era explorar tanto el viaje de un personaje hacia la edad adulta como su experiencia con la muerte. Ivie terminó diciendo que la combinación de nuevos miembros del equipo y actores experimentados como Hira y Lili Taylor (de El Conjuro) creó algo singularmente extraño y maravilloso, y que Hira personalmente le enseñó mucho.

Chandler recuerda haber desarrollado la historia de Beck con Ivie y señala que la idea de que Beck trabajara con animales de compañía robóticos surgió después de que la filmación ya había comenzado. Ella dice que los cambios en la historia son comunes durante la producción, algo que ha aprendido a aceptar. Rápidamente comenzaron a descubrir el personaje de Beck porque Chandler estaba lidiando con asuntos familiares personales que retrasaron su propio inicio de filmación.

Tuvimos que retrasar mi inicio una semana, pero el director fue increíblemente comprensivo y entusiasmado al invitarme a unirme al proyecto. Ese tipo de generosidad no es común. Inmediatamente comenzamos a hablar de mi personaje durante todo el proceso de filmación. Me disculpé por no poder participar en la preproducción debido a circunstancias personales, y él me aseguró que lo resolveríamos durante el rodaje, y de hecho lo hicimos, encontrando una manera de desarrollar el personaje orgánicamente mientras filmábamos.

Chandler quedó particularmente impresionado por la experiencia de Ivie en documentales. Explicó que su papel implica descubrir la historia a medida que se desarrolla durante el rodaje, y Chandler estaba ansioso por ver cómo aplicaría ese mismo enfoque a una historia de ficción. También elogió a Ivie como persona y señaló que fomentó un ambiente cómodo y seguro en el set, lo que le permitió explorar plenamente su personaje.

Me siento increíblemente afortunado de que todo haya salido tan bien. Es inusual que las cosas vayan bien en el rodaje de una película, especialmente en proyectos independientes. Las películas independientes suelen ser impredecibles: las localizaciones fracasan, los planes cambian, sólo hay que estar preparado para cualquier cosa. Pero eso es también lo que hizo que esta experiencia fuera tan agradable.

Chandler sabe exactamente qué género quiere abordar después de su racha de ciencia ficción

Jennifer Graylock/INSTARimages

He notado que has estado involucrado en muchos proyectos de ciencia ficción últimamente, como el alucinante Don’t Worry Darling, el estilo clásico Sugar y ahora Alien. ¿Qué tiene el género de ciencia ficción que te hace querer seguir volviendo a él?

Soy un gran fanático de la ciencia ficción: la escribo, la leo y ¡es una gran parte de mi vida! De hecho, creo que es un género sorprendentemente humano. Las mejores historias de ciencia ficción suelen enseñarnos mucho sobre lo que significa ser humano y cómo reaccionaríamos en diferentes situaciones. Es sorprendente cuánta imaginación pueden despertar estas historias. Con un personaje como Anima, que se ocupa de cargar conciencia, realmente tienes que pensar en lo que eso significaría para ti y luego cómo afectaría al personaje. Se trata de construir capas, ¡como una cebolla, de verdad! Cuanto más inusual e imaginativa sea la historia, más gratificante será encontrar el núcleo humano y fundamentarlo en algo real.

Realmente aprecio cómo Anima logra tomar un concepto tan lejano y aun así hacerlo sentir identificable y humano. Dado que disfrutas la ciencia ficción, tengo curiosidad por saber si hay algún subgénero o tipo de historia de ciencia ficción específico que aún no hayas abordado y que te entusiasmaría explorar.

Bien, déjame decirte lo que realmente me emociona como actor. ¡Dame horror cualquier día! Quiero estar cubierto de sangre falsa, empuñando un hacha, y realmente ir a por ello. El terror y la fantasía son sinceramente mis géneros favoritos. Estoy feliz de asumir papeles más sólidos si el guión es fantástico, pero mi verdadera pasión reside en estos mundos salvajes e imaginativos. He sido un lector de fantasía, ciencia ficción y terror durante toda mi vida. ¡Crecí con Goosebumps y me encantaron! Ahí es donde está mi corazón y me siento increíblemente afortunada de trabajar en un campo donde puedo dar vida a ese tipo de historias. Es un sueño hecho realidad.

ScreenRant preguntó sobre el personaje de Beck en Anima. Notaron que, si bien Beck fue descrita como antisocial, sus interacciones con Paul a menudo la mostraban como extrovertida y sociable. El entrevistador tenía curiosidad sobre cómo el actor lograba equilibrar el papel de alguien inseguro de sus objetivos de vida y al mismo tiempo deseaba una conexión con otra persona.

Me concentré en retratarla como una persona intensamente curiosa. Es un personaje solitario que no confía fácilmente en los demás, pero su curiosidad es su rasgo más fuerte. Si vieras más de su historia de fondo, verías que la soledad siempre ha estado presente. Se siente atraída por Tak/Paul porque es callado, valiente y hace algo que ella no entiende, y ella realmente quiere saber por qué. Sinceramente, ¡ella también está un poco aburrida y quiere respuestas! Fue divertido interpretarla como misteriosa y reservada, trabajando con el director para permitir esos momentos de tranquilidad. Cuando ella reacciona, ya sea ante la música o la frustración, es un arrebato mayor. Realmente dejo que el director tome la iniciativa y disfruto dándole diferentes opciones, así que siempre estoy emocionado de ver cómo el personaje finalmente se une en la edición final. Es un proceso realmente colaborativo y divertido.

Soy un gran admirador de Takehiro, especialmente su trabajo en Shogun y Rental Family. Es maravillosamente incómodo en esta película y la química entre ustedes dos es fantástica. Teniendo en cuenta que no tuvieron mucho tiempo para prepararse juntos, ¿cómo construyeron esa conexión y ese momento mientras estaban filmando?

Fue sorprendente trabajar con Hiroyuki Sanada porque su personaje inicialmente parecía frío y reservado en el guión. Pero conectamos instantáneamente, probablemente porque tenemos personalidades muy diferentes: yo soy muy extrovertida y él es tranquilo y calmado, con un gran sentido del humor. Trabajamos bien juntos, casi demasiado bien: nos divertíamos y bromeábamos entre tomas, así que tuvimos que trabajar con el director para mostrar la distancia entre nuestros personajes. Esa dinámica fue en realidad mi parte favorita de toda la película. Hiroyuki es increíble interpretando personajes complejos, incluso difíciles, y haciendo que los apoyes. Aporta calidez y corazón a cada papel, incluso si se trata de alguien que inicialmente crees que es desagradable. Podría interpretar a un villano y aún así simpatizarías con él, pensando que hay una buena persona debajo. Trabajar con él fue una experiencia realmente gratificante.

ScreenRant le preguntó al cineasta cómo se sintió al estrenar la película en SXSW, especialmente considerando que tanto el cineasta como el entrevistador tienen conexiones en Texas. El entrevistador mencionó que su familia vive cerca de Austin y sabía lo importante que era SXSW incluso antes de comenzar una carrera en el cine, y quería saber qué significaba para el nativo de Texas mostrar la película allí.

Es increíble estrenar la película en Austin, especialmente en mi cine local favorito. Austin es una ciudad muy vibrante para los amantes del cine y la escena musical es asombrosa. Ver la ciudad cobrar vida durante el SXSW es realmente emocionante. Los estrenos pueden ser un poco excesivos si no te gustan las multitudes, pero me siento muy cómoda aquí. Conozco la ciudad y la gente, y todos son muy cálidos y acogedores. Realmente parece el lugar perfecto para lanzar esta película.

Ivie y Piazza tienen una visión muy intrigante de la idea de la conciencia digital

ScreenRant: Necesito aprender sobre Anima, así que cuéntamelo todo.

Bien, entonces ‘Anima’ es una película ambientada en un futuro cercano que sigue a un viaje por carretera. Está protagonizada por Maximilian Lee Piazza, Sydney Chandler, Takehiro Hira y Tom McCarthy. ¡Es posible que incluso veas a Tom con un kimono! La historia se centra en un hombre que está aislado de su familia y ha decidido cargar su conciencia utilizando nueva tecnología. El personaje de Sydney Chandler lo lleva al lugar donde se llevará a cabo el procedimiento. Esa es la esencia del asunto.

ScreenRant: ¿Cuánto tiempo llevas dándole vueltas a la historia?

Ha sido un largo viaje llegar hasta aquí y estuvimos filmando casi hasta ahora. La idea de la película surgió de una antigua historia, ‘La parábola del rico tonto’, sobre un granjero que obtuvo una cosecha increíblemente exitosa. Construyó graneros más grandes para almacenar toda su riqueza, pero murió trágicamente esa misma noche. Quería volver a contar esa historia para el mundo de hoy. Casi al mismo tiempo, leí un artículo sobre una empresa que exploraba la posibilidad de cargar la conciencia de las personas después de la muerte, permitiéndoles seguir “viviendo” digitalmente. ‘Anima’ realmente surgió de la combinación de esa historia muy antigua y este concepto futurista increíblemente nuevo, y el deseo de explorar lo que eso significa para nosotros ahora.

ScreenRant: Parece que no estamos muy lejos de eso.

Brian Tetsuro Ivie explicó que la empresa ofrecía un servicio para preservar cerebros mediante un proceso llamado crioestabilización. La idea era que en el futuro podrían potencialmente transferir tu conciencia, permitiéndote existir como una entidad digital y viajar a cualquier planeta que desees, de forma indefinida. Este concepto es un tema central explorado en la película.

ScreenRant: ¿Te congelarían criogénicamente?

Brian Tetsuro Ivie: Bueno, esa es una pregunta para Maximilian.

No estoy listo para tomar esa decisión ahora. Todavía soy joven y necesito más tiempo para pensar en ello. Quizás algún día, si las cosas se ponen obsoletas y busco algo diferente. Sinceramente, si alguna vez me canso del trabajo, tal vez quiera tomarme un descanso permanente.

ScreenRant: ¿Cómo le dio vida esta película a tu vida?

Me encantó el guión tan pronto como lo leí; Brian realmente hizo un trabajo fantástico con la película. Se siente muy real porque se trata de personas que intentan conectarse entre sí, incluso cuando es difícil. Creo que mucha gente de mi edad se identificará con esto, especialmente porque siempre estamos en nuestros teléfonos y usando aplicaciones como TikTok. ¡Yo definitivamente lo estoy! A veces, eso puede obstaculizar el establecimiento de conexiones genuinas y la apertura auténtica con los demás. En general, es una película realmente genial y el trabajo de Brian es excepcional.

ScreenRant le preguntó a un actor qué lo atrajo de un proyecto en particular y señaló que, si bien tener trabajo es importante, especialmente con un director nuevo y una idea original, generalmente tiene que haber una razón más profunda que simplemente necesitar un trabajo. Luego, el entrevistador preguntó específicamente qué les atrajo de la película Anima.

Cuando leí el guión por primera vez, inmediatamente me conecté con el personaje y la historia: era simple, pero estaba bellamente escrito. Luego, Brian me envió un CD y un reproductor, y escuchar la música mientras releía el guión realmente le dio vida al mundo que estaba creando. Sentí que quería ser parte de esto. También me escribió una carta muy reflexiva, por lo que fue imposible rechazar la oportunidad.

ScreenRant: Brian, ¿hiciste una lista de reproducción? ¿Eso era el CD?

Hay mucho que analizar en este proyecto. El personaje de Sydney Chandler es una ex músico que ha perdido el contacto con su pasión y, con ella, una parte de sí misma. Su padre también era músico, cuando la gente solía compartir música en CD. ¡De hecho, crecí escuchándolos! Para ayudar a los actores principales a conectarse con la historia, les enviamos a ambos CD viejos, auriculares y reproductores de CD que funcionan. Queríamos que experimentaran físicamente la sensación analógica y de baja fidelidad del mundo de ciencia ficción que estábamos construyendo. Se trata más de explorar sentimientos que de ciencia pura, y esperábamos que la música realmente les aclarara eso y les ayudara a comprender nuestra visión.

¡Tenía mucha curiosidad por escuchar a Takehiro hablar sobre trabajar con Sydney! Ambos son fundamentales para la película y quería saber cómo fue construir esa conexión entre sus personajes. Sentí que toda la película dependía de su química, así que estaba ansioso por escuchar cómo desarrollaron esa dinámica.

Esta fue la primera vez que trabajo con la actriz. Intencionalmente no nos conocimos hasta que filmamos la primera escena donde nuestros personajes se encuentran, e inmediatamente tuvimos una buena conexión. Mirando hacia atrás, no estoy seguro de si ese fue el mejor enfoque, pero me pareció correcto. Era como si mi personaje, Paul, y yo estuviéramos comenzando un viaje junto al personaje de Beck, y naturalmente desarrollamos una amistad mientras trabajábamos juntos. Fue una experiencia realmente agradable.

ScreenRant: Estamos en SXSW, mezclando música y películas. Cuéntame sobre la música de la película.

Es gracioso, en realidad no planeamos que la película resultara de esta manera, pero estoy encantado de cómo salió todo. Es una película basada en música que combina tecnología y cine tradicional y, sinceramente, la banda sonora es mi parte favorita. Siendo mitad japonesa y mitad irlandesa, incluí mucha música folclórica tradicional japonesa menos conocida. ¡Alguien en una entrevista anterior incluso estaba usando Shazam para identificar las canciones porque nunca las había escuchado antes! Me han dicho que casi toda la música es completamente nueva para los oyentes. Es una mezcla de sonidos japoneses y música alternativa de los años 90, creando un ambiente retro-futurista. Realmente queríamos que la banda sonora fuera como descubrir un CD perdido de la colección de tus padres: algo inesperado y olvidado.

He estado preguntando a la gente sobre las bandas sonoras de sus películas favoritas y es interesante la frecuencia con la que dicen que una película los llevó a descubrir un nuevo género o período musical. ¿Tienes alguna banda sonora que realmente te haya marcado, alguna que todavía escuches todo el tiempo?

Nunca me ha gustado ninguna de las películas de Cameron Crowe. De hecho, creo que descubrí a John Coltrane mientras miraba a Jerry Maguire. Es gracioso, porque dudo que Cameron Crowe haya visto siquiera esa película. ¿Conoce a Jerry Maguire?

Maximilian Lee Piazza: No.

Eso es exactamente lo que quiero decir. Alguien me preguntó si había visto Goodfellas y dije que sí, pero luego hicieron esta extraña conexión, diciendo que necesitaba imaginar a Renée Zellweger con una banda sonora de John Coltrane. Así es como escuché por primera vez sobre esa idea. Además, el diseño de sonido en películas de Peter Weir, como Dead Poet Society, realmente influyó en la forma en que suena esta película.

No soy tan aficionado a la música como Brian y no sé tanto sobre ello. Pero sinceramente, y no lo digo sólo porque sea mía, realmente creo que esta es mi banda sonora favorita. Es completamente nuevo para mí, pero la música realmente resuena conmigo en un nivel profundo.

ScreenRant preguntó: “¿Qué te enseñó esta experiencia sobre los tipos de proyectos en los que quieres trabajar en el futuro?”

Sabes, Wim Wenders hizo esta increíble trilogía de road movie y, sinceramente, por ahora me mantengo alejado de ese género: ¡filmar en coches es un verdadero dolor de cabeza! Pero me estoy sumergiendo en una nueva trilogía propia, ambientada en un futuro cercano. Esta primera película ya está terminada y actualmente estoy escribiendo la segunda, que trata sobre el alma; la llamo ‘Anima’. El tercero se centrará en el cerebro. Hay una conexión un poco floja entre ellos, pero también hay un hilo sobre un grupo de ladrones que lo controla todo.

La Haine es una de mis películas favoritas de todos los tiempos. Es una hermosa película francesa y recomiendo mucho verla. Me impresionó particularmente la fuerte amistad entre los personajes, la convincente historia y las increíbles imágenes de la película: fue realmente perfecta.

Sabes, como fanático total del cine, siempre me encanta cuando alguien me pregunta si hay algo más que quiera decir antes de que la gente finalmente pueda experimentar una película. Es como, ¿hay alguna última cosita que pueda compartir para entusiasmarlos aún más? Entonces, básicamente, el entrevistador me preguntó si tenía alguna idea final o algo que había omitido y que quería asegurarme de que todos supieran antes de ir al teatro.

So, someone asked me about my background with music, and it’s true, that’s really where my love for storytelling began. I was in a band, but it didn’t quite work out. Honestly, that failure is probably why I ended up making films – it was a natural fallback for me. Something I’ve been thinking about a lot is this idea from poet David White, that you can only truly connect with people who are moving at the same pace as you. That really informed how I approached this film. Everything feels so fast-paced these days, like we’re all just skimming the surface of life. I intentionally made this film slow, hoping it could offer a moment to breathe and really consider what’s important – who matters, and how we can maintain meaningful connections, even when the future feels uncertain. That’s why we chose to shoot on 16mm film and cast actors who I felt had genuine depth and kindness. Ultimately, I just hope people connect with it and find something they enjoy.

As a film buff, I’ve been thinking about how much to tell people about Anima before they see it. The question is, do you want viewers to go in knowing absolutely nothing, letting the movie completely surprise them?

I’d like audiences to know as little as possible about the story going in. My background is in documentaries, focusing on real people and real life, and I’ve always loved that. This project is my first venture into fiction, and I wanted to create something fantastical, mysterious, and truly imaginative. Ideally, viewers will come to the film with a clean slate. I hope they discover it’s more than just the initial concept – that it has a real emotional core, thanks to the incredible performances from Takehiro and Sydney. It’s not just a clever idea or a gimmick; it’s something with real depth.

2026-03-14 05:18