Revisión de Undertone: la última película de terror de A24 es un ataque de pánico de 84 minutos

No escuches a los críticos: Undertone es una película verdaderamente inquietante y poderosamente efectiva, especialmente cuando se experimenta en una sala con buen sonido envolvente. Cuando terminó, me fui un martes por la tarde soleada sintiéndome conmocionado y extrañamente atormentado.

El primer largometraje de Ian Tuason es una historia silenciosamente inquietante que poco a poco va invadiendo tu mente. Se centra en Evy (Nina Kiri), una presentadora de podcasts que lucha contra la adicción, que regresa al remoto hogar de su infancia para cuidar a su madre (Michèle Duquet) cuando se acerca al final de su vida. Para distraerse, Evy continúa grabando su podcast con su amigo Justin (con la voz de ) y comienzan a recibir grabaciones de audio extrañas y amenazantes de una pareja que cree que su casa está embrujada.

Evy no tarda mucho en darse cuenta de que algo anda terriblemente mal en la casa. La película se centra únicamente en Evy y su madre, creando una atmósfera claustrofóbica e intensamente inquietante. Transforma una sola casa, una familia y una creciente sensación de miedo en una experiencia verdaderamente aterradora.

El estilo visual y sonoro de Undertone es su arma secreta

El marketing de A24 para Undertone realmente enfatizó su inquietante diseño de sonido, y con razón. El creador de la película, Tuason, tiene experiencia en audio y su objetivo intencional fue crear una película de terror basada en el sonido, similar a cómo The Blair Witch Project utilizó metraje encontrado. De hecho, ¡Tuason también está trabajando en un reinicio de esa misma película!

El podcast Undertone es increíblemente eficaz a la hora de crear una atmósfera espeluznante, gracias a su inquietante diseño de sonido y los ruidos que resuena en el entorno de la historia. Incluso si no puedes identificar de inmediato la fuente del malestar, está claro que algo no está bien. Durante mi visualización, me encontré mirando a mi alrededor con nerviosismo, sintiendo como si los sonidos perturbadores vinieran justo detrás de mí, ¡a pesar de que estaba en la última fila! El creador, Tuason, incluso logra hacer que algo tan relajante como la meditación en audio parezca genuinamente siniestro.

La película es visualmente impactante, con tomas cuidadosamente elaboradas que combinan perfectamente con el diseño de sonido. El director utiliza sombras, colores e iluminación para crear una atmósfera poderosa, especialmente en escenas como cuando Evy va a la habitación de su madre: un simple pasillo transformado en algo realmente aterrador. El hecho de que la película se filmara en la casa de la infancia del director en Toronto añade otra capa de significado. Regresó a esa casa para cuidar a sus padres mientras luchaban contra el cáncer, y esa experiencia personal infunde a la película una profunda verdad emocional. Incluso sin conocer esa historia de fondo, la película es profundamente conmovedora, pero agrega una innegable sensación de realismo a la representación de ver a un padre decaer.

Undertone es una clase magistral sobre tensión sostenida

El sonido y las imágenes de la película crean un suspenso intenso, generando ansiedad constantemente tanto para el personaje de Evy como para el público, sin ofrecer ningún alivio.

La película Undertone asume un gran riesgo con su configuración simple (principalmente un personaje en un solo lugar), pero esto también es lo que la hace tan efectiva. El director Tuason rápidamente crea un ambiente profundamente inquietante, utilizando el extraño diseño de la casa y la hábil iluminación para aumentar la sensación de aislamiento y el peso emocional de estar con un padre que se acerca al final de su vida.

Inmediatamente me sorprendió la eficacia con la que Undertone cuenta su historia: dura 84 minutos y no se siente apresurado ni aburrido. Lo que realmente me impresionó fue cómo el director Tuason manejó la historia de fondo. Utilizando el formato de podcast y las llamadas de Evy a Justin, ella revela a la perfección detalles sobre el pasado de Evy, su madre y el peso de su educación religiosa sin siquiera detener el impulso. Es un dispositivo narrativo inteligente que hace que todo fluya maravillosamente.

Si bien la película es en general fuerte, el guión se siente un poco tosco. Algunas de las explicaciones y momentos emotivos podrían haberse escrito de manera más efectiva, y algunas líneas de diálogo parecen forzadas. Sin embargo, esto se ve fácilmente eclipsado por los excelentes aspectos técnicos y de actuación de la película. Como ópera prima, Tuason demuestra un control impresionante y, combinado con la cinematografía de Graham Beasley, su visión del aspecto y el sonido de la película es lo que realmente permanece contigo.

Es realmente un desafío para una película mantenerte al borde de tu asiento durante mucho tiempo. Normalmente, las películas proporcionan algún tipo de alivio, como mostrar al monstruo, una escena violenta o, finalmente, explicar qué está pasando con el villano. Este lanzamiento es una parte natural de cómo funcionan la mayoría de los thrillers y películas de terror.

Undertone evita deliberadamente las convenciones típicas de las películas de terror. Genera tensión constantemente, creando una sensación de pavor al insinuar algo aterrador más allá de lo que podemos ver. El personaje principal, Evy, es una incrédula acérrima que inicialmente descarta las preocupaciones de su hermano sobre grabaciones extrañas y cualquier cosa que le suceda a su madre. Pero a medida que la película alcanza su intenso y caótico clímax, ella ya no puede negar la inquietante verdad… y tampoco el público. Lo único que queda es esperar y prepararse para lo que viene.

Como fanático del cine, realmente aprecié cómo el cineasta no sintió la necesidad de explicarnos todo. Nunca está del todo claro si lo que está sucediendo es una historia de fantasmas, una posesión o algo más, y creo que eso es brillante. La película te da suficientes pistas para entender que algo está pasando, pero evita sabiamente dar respuestas fáciles. Obtienes pequeñas pistas a lo largo del camino, pero el final no aclara todo claramente. Honestamente, esa ambigüedad hace que la película sea mucho más efectiva y permanece contigo mucho después de que aparecen los créditos.

Nina Kiri y Michèle Duquet sostienen juntas toda la película

Nina Kiri llevó la película y su actuación fue sobresaliente. Ella retrató de manera convincente el viaje emocional de Evy, haciendo que su escepticismo, tristeza y culpa se sintieran genuinos. Incluso cuando la negación de Evy fue frustrante, Kiri la convirtió en un personaje comprensivo.

La película se basa en gran medida en las expresiones faciales de Kiri para crear sustos y ella ofrece una actuación convincente. El director a menudo se centra en primeros planos de su personaje, Evy, mientras escucha grabaciones, habla por teléfono o con su madre, y Kiri hace que estas escenas sean cautivadoras con cambios sutiles en su expresión. Su rostro es increíblemente expresivo, lo que permite al público ver la lucha interna de Evy mientras intenta dar sentido a acontecimientos aterradores mientras lucha contra el miedo, la tristeza y la incredulidad.

Mientras que otros tienen papeles aparentemente más dramáticos, la actriz Duquet enfrenta una tarea singularmente sutil pero igualmente desafiante. Interpretar a un personaje en coma puede no parecer impresionante, pero su interpretación de mamá se convierte en una de las sorpresas más cautivadoras de la película. La película genera suspenso con tanta eficacia que incluso el simple acto de su respiración se vuelve fascinante, mientras el público observa constantemente cualquier indicio de conciencia o reacción ante la presencia maligna en la casa. La interpretación increíblemente realista de Duquet hace que las escenas en las que ella yace en la cama sean particularmente inquietantes. Ella ayuda a conectar los sustos sobrenaturales de la película con la experiencia muy real y desgarradora de ver a alguien cerca de la muerte.

Las actuaciones de Kiri y Duquet son lo que realmente hace que Undertone tenga un impacto emocional, elevándola más allá de una simple película visualmente interesante. Se las arreglan para mantener la película convincente, incluso cuando la historia no es perfecta, creando una experiencia visual que es a la vez desgarradora e inquietante.

Undertoneya está en los cines.

2026-03-14 08:07