Diez años después, ‘Moonlight’ es más importante que nunca

Calificar de subestimada la película ganadora del Oscar de Barry Jenkins, Moonlight, puede parecer extraño, considerando que fue una historia sobre la mayoría de edad aclamada por la crítica. Hace una década, pocos predijeron que sería un serio candidato al Oscar. En 2016, era una película independiente de larga duración. Algunos incluso podrían argumentar que su nominación fue simplemente una forma de que la entrega de premios pareciera progresista, en un año en el que se esperaba que los premios fueran para películas con elencos mayoritariamente blancos.

Cuando Moonlight ganó inesperadamente la Mejor Película, tras un famoso error en los Premios de la Academia donde inicialmente se anunció que La La Land era la ganadora, inmediatamente se vio como una señal de progreso. Esta victoria no fue sólo un honor por la historia de Jenkins sobre la mayoría de edad; Señaló un futuro esperanzador para una representación cada vez mayor y más significativa de negros y queer en el cine.

Inicialmente creímos que este éxito conduciría a cambios positivos en la forma en que se crean los medios y el entretenimiento, dando finalmente una plataforma a historias subrepresentadas. Sin embargo, con sólo unas pocas excepciones, como la película de 2022 Todo en todas partes, todo a la vez, esas promesas se desvanecieron rápidamente. Entonces, ¿qué salió mal? ¿Y por qué es crucial reconocer este cambio ahora mismo?

‘Moonlight’ abraza duras realidades con una belleza indeleble

Moonlight de Barry Jenkins es una película poderosamente compleja, que captura maravillosamente un mundo lleno de contradicciones. Explora la idea de familia elegida, particularmente a través de la impactante relación entre Quirón y Juan (Mahershala Ali, en una actuación ganadora de un Oscar y considerada una de las mejores de la década de 2010), quien actúa como figura paterna a pesar del tráfico de drogas. La película también retrata con sensibilidad los desafíos que enfrentan los hombres negros queer, mostrando cómo las expectativas sociales dañinas en torno a la masculinidad pueden sofocar su autoexpresión. Como explica Chiron en un momento clave, anhela una vida que no se ajuste a estas normas rígidas, un deseo que la película transmite con matices y profundidad emocional.

La película está profundamente arraigada en las experiencias genuinas de muchas personas queer de color que enfrentan desafíos difíciles. De hecho, las verdades honestas y a veces dolorosas de Moonlight (presentadas con imágenes impactantes que también crearon una atmósfera onírica) demostraron que el público está ansioso por historias auténticas contadas de manera innovadora.

Sin embargo, apenas dos años después, en 2018, la industria cinematográfica parecía retroceder. Green Book, una película más tradicional de Hollywood sobre el racismo, ganó el Oscar a la Mejor Película. Se trataba del mismo Libro Verde: una película criticada por restar importancia a las realidades del prejuicio racial, dirigida por un cineasta blanco y protagonizada por un personaje blanco que rescata a un hombre negro, interpretado por Viggo Mortensen.

Lo que vino después de ‘Moonlight’ es un recordatorio del complejo industrial de Hollywood roto

La película Green Book sigue un arco predecible donde un personaje blanco supera su racismo gracias a la influencia de un hombre negro, interpretado por Mahershala Ali de Moonlight. Sin embargo, en esencia, es una historia centrada en las experiencias de los blancos, que eclipsan las perspectivas de los negros. El premio del Libro Verde se sintió vacío porque sugería un paso atrás en los tipos de historias que se cuentan sobre las minorías y quién puede contarlas. Llamar subestimado a Moonlight no se trata de la calidad de la película, sino de la falsa esperanza que su victoria ofreció inicialmente de una mejor representación en las películas.

Siete años después de que Green Book y nueve desde que Moonlight ganara los Oscar, la nueva película de Ryan Coogler, Sinners, se siente preparada para cumplir la promesa que esas películas mostraron inicialmente. Sinners es una película de terror histórica (y mucho más que eso) que aborda la explotación de los negros y los peligros de la apropiación cultural utilizando imágenes de vampiros. También examina las estructuras y creencias que dan forma a nuestra sociedad.

Estoy completamente impresionado por la dirección de Ryan Coogler y la actuación es increíble, especialmente Michael B. Jordan interpretando a Elijah y Ezra. Sin embargo, realmente te hace pensar que esta película se siente diferente de Moonlight, inclinándose menos hacia ese realismo crudo. Y, sinceramente, me pregunto si es por eso que Moonlight no obtuvo todo el reconocimiento que merecía. Es difícil de decir, pero es algo que no puedo evitar: parece una pregunta realmente importante.

A pesar de recibir la asombrosa cifra de 16 nominaciones al Oscar (la mayor cantidad que cualquier película ha obtenido desde Titanic en 1997), sigue siendo preocupante que Sinners pueda sufrir el mismo destino que Moonlight, donde los elogios de la crítica no se tradujeron en un impacto duradero, sin importar el resultado de los premios. Esa posibilidad es quizás lo más aterrador a considerar.

2026-03-14 18:33