Daniel Kwan, director de Everything Everywhere All at Once, está trabajando actualmente en una nueva película, pero primero lanzará un documental llamado The AI Doc: Or How I Became an Apocaloptimist que explora tanto los beneficios como los riesgos potenciales de la inteligencia artificial.
Daniel Kwan, la mitad del dúo cinematográfico conocido como Daniels, está produciendo un nuevo documental. Está codirigido por Daniel Roher, quien ganó un Oscar por Navalny de 2022, y Charlie Tyrell, cuyo cortometraje My Dead Dad’s Porno Tapes fue reconocido por los Oscar en 2019. El documental también está dirigido por Roher y examina sus sentimientos personales acerca de convertirse en padre mientras considera los desafíos y posibilidades de la inteligencia artificial.
Después de hacer la película, Roher y Tyrell realmente querían entender cómo sería el futuro de su hijo, por lo que entrevistaron a algunas de las mentes más brillantes en IA. Me emocionó saber que se estrenó en Sundance en 2026 y que Focus Features lo eligió para su lanzamiento. Por lo que he visto, la película ha recibido excelentes críticas: actualmente tiene una calificación del 80% en Rotten Tomatoes, ¡lo cual es fantástico!
Después de su proyección en SXSW, Ash Crossan de ScreenRant habló con el equipo detrás de The AI Doc: Or How I Became An Apocaloptimist (Daniel Kwan, Charlie Tyrell, Ted Tremper, Shane Borris, Tristan Harris y Diane Becker) sobre la película. Cuando se le preguntó sobre el esfuerzo colaborativo para documentar la inteligencia artificial, Becker explicó que requiere mucha experiencia y lo calificó como una tarea desalentadora debido al gran volumen de información involucrada.
Diane Becker explicó que el equipo de producción abordó el proyecto de manera integral, analizando y reelaborando minuciosamente la historia desde todos los ángulos. Esto involucró a todos, incluidos Charlie y Daniel, y tuvo que gestionar numerosos desafíos prácticos.
Como gran admirador, quedé realmente impresionado al escuchar la increíble cantidad de trabajo que se realizó en The AI Doc. El productor Tremper, que solía trabajar en The Daily Show, lo cual es increíble, compartió que en realidad filmaron entrevistas con más de 40 personas. Pero eso no es todo: también realizaron más de 100 entrevistas confidenciales sobre sus antecedentes. ¿Puedes creer que terminaron con más de 3300 páginas de transcripciones solo para darle forma a la historia? ¡Y eso ni siquiera incluye imágenes del archivo familiar de Daniel Roher! Tenían cientos de horas de material que revisar, que se remontaba a la década de 1940. ¡Está claro que realmente cavaron profundamente para hacer este documental!
Realmente nos inclinamos por una sensación artesanal para la película: muchos dibujos y diarios informaron las imágenes. Queríamos intencionadamente que fuera lo contrario de lo que la gente espera de un documental sobre IA, algo profundamente humano y no demasiado técnico. Lograr eso requirió un equipo enorme: cinco productores, dos directores, dos editores y varios otros roles clave. Lo que inicialmente pensábamos que sería un proyecto de ocho meses acabó tardando dos años y medio.
El equipo de AI Doc no quiere que el público se sienta abrumado por la inteligencia artificial
ScreenRant: Cuéntame por qué querías abordar el tema de la IA.
No busqué activamente este proyecto; Me llegó a través de conexiones. Conozco a Daniel Roher desde hace un tiempo, ya que ambos vivimos en Toronto y queríamos colaborar. Después de que Daniel Kwan se pusiera en contacto con Roher tras el éxito de su trabajo en la película de Navalny y los Oscar, le propuso hacer un documental sobre la IA. Roher pensó que era una buena idea, pero dijo que necesitaría un codirector y así fue como me involucré.
ScreenRant preguntó: “Ambos han estado advirtiendo a la gente sobre esto desde hace un tiempo. ¿Qué mensaje querían transmitir específicamente con este documental?”
Estábamos muy influenciados por la película ‘El día después’, que describía las consecuencias de una guerra nuclear. La gente suele comparar la IA con las armas nucleares, pero la IA es diferente porque también tiene el potencial de crear cosas positivas como nuevos medicamentos y crecimiento económico. Esto lo convierte en un tema realmente complejo. Como mencionó Kwan, si todos podemos llegar a un acuerdo sobre una comprensión clara de algo tan abrumador y complicado –si todos sabemos que todos sabemos– entonces podremos empezar a abordarlo. Pero ahora mismo, debido a que nuestra primera experiencia con la IA fue a través de cosas como las redes sociales, vivimos en realidades fragmentadas, lo que hace que esa comprensión compartida sea imposible.
Daniel Kwan explica que cuando la riqueza de un país depende en gran medida de un recurso natural como el petróleo –en lugar de de su gente– el gobierno a menudo prioriza la inversión en la infraestructura de ese recurso sobre cosas como la educación o la atención sanitaria. Establece un paralelo con el futuro potencial de la inteligencia artificial. A medida que la IA se convierte en un importante impulsor del poder económico, los gobiernos podrían optar por invertir en centros de datos y desarrollo de IA en lugar de en sus ciudadanos. Señala que Sam Altman, director ejecutivo de OpenAI, incluso sugirió comparar los recursos necesarios para la IA con los necesarios para criar a un ser humano, insinuando un conflicto potencial sobre cuál es más valioso. Kwan sostiene que nos acercamos rápidamente a una época en la que es posible que las corporaciones no necesiten mano de obra humana y que los gobiernos no dependan de los impuestos, lo que significa que nuestra capacidad para influir en el futuro es limitada. La película que creó tiene como objetivo resaltar este peligro (que el curso natural de los acontecimientos conduce a un futuro en el que los humanos son devaluados) e inspirar acciones antes de que sea demasiado tarde. Es un llamado a configurar de manera proactiva un futuro más centrado en el ser humano, en lugar de aceptar pasivamente uno potencialmente sombrío.
ScreenRant me preguntó por qué quería trabajar en Everything, Everywhere, All At Once, una película que realmente amo y que recibió mucha atención en los Oscar. También querían saber qué salvaguardias necesitan los cineastas para proteger su trabajo.
He estado pensando mucho en cómo la tecnología afecta a la sociedad y a mi trabajo como cineasta. He seguido el mundo de la tecnología durante un tiempo y así fue como conecté con Aza y Tristan. Vinieron a mí hace tres años, convencidos de que la gente no estaba preparada para los cambios que traería la IA. Creían que necesitábamos algo que ayudara a todos a entenderlo, porque iba a resultar confuso y abrumador. Sintieron que sin un entendimiento compartido, no podríamos tomar medidas significativas. No podemos estancarnos en desacuerdos o caos; Necesitamos encontrar claridad y avanzar. Pensaron que una película podría ser un buen punto de partida para esta conversación. Pero no se trata sólo de proteger a los cineastas. Se trata de proteger la creatividad misma. Necesitamos hacernos preguntas más amplias: ¿por qué creamos y cuál es el propósito de contar historias? – porque esas respuestas nos guiarán a la hora de afrontar los desafíos que presenta la IA.
Vi la película y realmente aprecié lo fácil que era de entender, aunque el concepto central (la idea de un ‘apocaloptimista’) inicialmente me pareció extraño y desconocido. Me dejó preguntándome, ¿qué es un apocaloptimista?
Ted Tremper define un ‘apocaloptimista’ como alguien que cree que la humanidad puede superar futuros potencialmente catastróficos si trabajamos juntos. Esta idea es explorada en su película, donde un personaje llamado Daniel se identifica con esta perspectiva. Básicamente, cree que la acción global coordinada es clave para evitar los peligros tanto obvios como ocultos que enfrentamos como especie.
ScreenRant preguntó: “¿Hay algo más que le gustaría que el público supiera sobre la película antes de verla?”
Un momento particularmente impactante de la película se produce cuando un participante señala la diferencia entre inteligencia y sabiduría: la inteligencia consiste en responder preguntas, mientras que la sabiduría consiste en hacer las preguntas correctas. Nuestra esperanza es que esta película anime a los espectadores a considerar grandes cuestiones por sí mismos (como qué tipo de personas quieren ser y qué tipo de mundo quieren crear) y a creer que tienen el poder de dar forma a ese futuro. Eso es realmente lo que buscábamos con esta película.
Tristan Harris quiere que los espectadores entiendan que esta película no se trata solo de IA: les brinda la capacidad de anticipar cómo se desarrollará la IA. Es un panorama confuso que ofrece un potencial increíble y riesgos graves. La película se divide en tres partes: primero, explica qué es la IA y sus posibles desventajas; segundo, explorar las posibilidades positivas de la tecnología; y tercero, enseñarle cómo predecir de manera realista qué dirección probablemente tomará la IA. Ya hemos visto que esto sucede con las redes sociales: allá por 2013, podíamos prever tanto los mejores como los peores resultados posibles y, lamentablemente, ahora vivimos con las consecuencias negativas. Esta película pretende brindarte la misma previsión con la IA, no para que te sientas desesperado, sino para empoderarte para darle forma a su futuro y tomar el control.
ScreenRant le preguntó a Charlie qué le enseñó la película sobre su trabajo como director y si tiene algún proyecto nuevo que le interese realizar ahora que ‘The AI Doc’ está terminado.
Comenzamos este proyecto sin un plan claro, inicialmente imaginando algo con un enfoque narrativo. Comenzó como algo breve, de unos 45 minutos, pero rápidamente creció mucho más. Teníamos el objetivo ambicioso de terminarlo en un plazo de ocho meses, antes de las elecciones, pero a medida que profundizamos en el complejo tema, ese cronograma se volvió poco realista. Tuvimos que trabajar juntos, descubriendo la dirección y el mensaje de la película sobre la marcha. No fue un proceso particularmente organizado, pero tampoco de manera caótica: el mayor desafío fue decidir qué decir. La historia en sí era la parte desorganizada, porque el tema es muy amplio y tiene muchas capas de complejidad que podrían abrumar a los espectadores. Necesitábamos hacerlo accesible, como una primera introducción al tema, y utilizamos al sujeto Daniel como sustituto de la audiencia. Lo que aprendí como cineasta es que disfruto de la colaboración y este proyecto requirió un enorme esfuerzo de equipo. Se trataba de dejar de lado las prácticas cinematográficas tradicionales y abrazar una unidad verdaderamente cohesiva, estando abiertos unos a otros mientras todos tratábamos de entender la IA. En cierto modo, la película en sí se convirtió en un microcosmos de los desafíos que rodean a la IA.
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2026-03-14 23:53