Adam Scott regresa a las películas de terror con Hokum y está emocionado de interpretar un papel de villano, algo que no suele hacer.
Damian McCarthy, conocido por su película Oddity, dirige esta nueva película de terror. Está protagonizada por Scott como Ohm Bauman, un escritor que se retira a una apartada posada irlandesa después de la muerte de sus padres. La posada es donde sus padres pasaron su luna de miel, y Ohm inicialmente planea esparcir sus cenizas allí. Sin embargo, pronto descubre una inquietante historia relacionada con la suite de luna de miel de la posada. Cuando un empleado desaparece, Ohm se ve acosado por visiones inquietantes relacionadas con su propio pasado.
Después de su papel en la adaptación de The Monkey de Stephen King, Scott protagoniza la nueva película de terror Hokum junto a Peter Coonan (conocido por Bad Sisters), David Wilmot (House of Guinness), Austin Amelio (The Walking Dead) y Florence Ordesh. Hokum se estrenó en SXSW el 14 de marzo y hasta ahora ha recibido críticas en su mayoría positivas.
Para celebrar su debut en el festival, Ash Crossan de ScreenRant habló con Adam Scott y Damian McCarthy en SXSW sobre su nueva película, Hokum. Scott, cuatro veces nominado al Emmy, explicó que se sintió atraído por el proyecto debido al trabajo anterior del escritor y director, y específicamente calificó su película de 2024 Oddity de “extraordinaria”.
Scott elogió el guión de Hokum y lo calificó de “súper interesante”. Estaba particularmente emocionado por interpretar a Ohm, ya que el personaje le daba la oportunidad de interpretar a un villano, una desviación de sus papeles habituales. Scott es conocido por interpretar personajes simpáticos en programas como Parks and Recreation y Little Evil, pero ha estado buscando cambiar las cosas y asumir roles que le permitan interpretar a alguien menos amigable y más complejo.
Me sentí realmente cautivado por el personaje que creó Damian y el camino que tomó: fue a la vez fascinante y genuinamente aterrador. El guión en sí era inquietante, pero en el buen sentido, y lo encontré muy divertido. Eso es realmente lo que me atrajo del proyecto. También es genial cuando una historia sólida respalda el trabajo del personaje, y sentí que tenía todo lo que necesitaba. Mi principal objetivo era simplemente hacer justicia al guión y no estropearlo.
McCarthy explicó por qué eligió a Scott para el papel principal en Hokum, señalando que el mayor desafío con el personaje de Ohm es que está solo durante gran parte de la película y pasa largos períodos sin hablar. Debido a esto, McCarthy necesitaba un actor que fuera convincente de ver, que describiera la película como similar a un programa unipersonal y creyera que Adam Scott encajaba perfectamente en ese aspecto.
El escritor y director admitió que una nota inicial de Scott –que el personaje no era muy simpático– presentó un verdadero desafío. Les preocupaba que pudiera hacer que los espectadores se desconectaran de inmediato, colocándolos en una posición difícil para recuperar el interés de la audiencia. Sin embargo, McCarthy cree que Ohm hizo que el personaje fuera convincente, incluso en sus peores momentos o cuando era cruel con los demás, y estaba encantado de que Scott estuviera ansioso por asumir el papel.
Fue una experiencia realmente agradable. Mientras filmaba, recuerdo un momento en el que de repente el guión no tuvo diálogo durante tres semanas. Habíamos terminado una parte de la película y yo estaba filmando escenas mías en una habitación, lo cual era bastante intimidante. Me di cuenta de que tendría que llevar esa sección de la película sin hablar en absoluto. Sinceramente, no creo que hubiera podido hacer esas escenas si no hubiera podido comunicarme en absoluto.
El título de Hokum tiene un vínculo temático único con el personaje de Scott
ScreenRant: ¿Qué esHokum? ¿Qué significa eso?
Damian McCarthy siente que la palabra es simplemente absurda y un poco tonta. Él cree que esto refleja al personaje principal, Adam, quien descarta las historias locales sobre brujas y fantasmas, y tal vez insinúa una comprensión más profunda de la personalidad y las motivaciones de Adam.
ScreenRant preguntó si las películas Caveat, Oddity y Hokum estaban relacionadas, y señaló sus títulos de una sola palabra y estilos de carteles similares.
Damian McCarthy explica que las historias no están conectadas de una manera más amplia. Si bien es posible que veas elementos familiares como accesorios, ubicaciones o personajes, no se trata de construir un universo compartido. Destaca que no es necesario ver las otras películas, pero disfruta de las referencias ocasionales entre ellas.
ScreenRant preguntó sobre las cosas que inspiran mi trabajo. Querían saber quién o qué ha influido en mis películas, tanto ésta como mi trabajo en general.
Estoy fuertemente influenciado por películas de John Carpenter como ‘The Thing’ y ‘They Live’, especialmente historias sobre alguien que intenta sobrevivir una sola noche. También me inspiré en películas como ‘Evil Dead II’ y películas de asedio, donde un personaje solitario se enfrenta a una oleada tras otra de desafíos. Gran parte de mi inspiración proviene del cine de los años 80: parece atemporal. Con esta película y otras mías, mantengo intencionalmente vagos el escenario y el período de tiempo. Falta tecnología moderna y los disfraces y los autos son todos viejos. Esta ambigüedad deliberada pretende desorientar sutilmente al público y crear una atmósfera única. No es inmediatamente obvio cuándo o dónde tiene lugar la historia, y eso es intencional.
Aquí, en el festival SXSW, un evento realmente emocionante donde el cine y la música se unen, le he estado haciendo a la gente una pregunta sencilla: ¿Cuál es la banda sonora de tu película favorita de todos los tiempos?
Adam Scott: Oh, esa es una buena pregunta. ¿Te gusta la partitura o la recopilación de canciones?
La gente constantemente me pide que les explique algo, pero, sinceramente, no estoy seguro de cuál es la respuesta. Creo que depende de lo que pase primero.
Damian McCarthy mencionó la película Southland Tales, que tiene una banda sonora realmente interesante. Moby compuso la música, combinando la partitura original con canciones existentes, y Muse también contribuyó. Siempre la ha disfrutado porque la película es inusual, pero la música es lo que lo atrae nuevamente.
Diría que hay un par de bandas sonoras de películas que realmente me destacan. Primero, Grosse Pointe Blank: ¡todos deberían ver esa película nuevamente o por primera vez! Es fantástico y la música es increíble. Está construido alrededor de un ambiente de los 80 porque se trata de una reunión de clase, pero las canciones están compuestas de una manera realmente inteligente y divertida. También me encantan las bandas sonoras de Stand By Me y Animal House. Definitivamente es música de una generación diferente, pero la escuché mucho mientras crecía. Stand By Me en realidad salió cuando yo tenía más o menos la misma edad que los personajes de la película, y eso realmente resonó en mí.
ScreenRant preguntó: “¿Hay algo más sobre la película que le gustaría compartir con la audiencia antes de su estreno?”
Creo que la película logra un buen equilibrio: es realmente aterradora, pero también tiene mucho humor. Es una historia realmente entretenida sobre Adam y las personas inusuales que encuentra en su viaje. En general, creo que el público lo disfrutará.
Adam Scott cree que Damian tiene una forma verdaderamente original de ver las cosas y constantemente encuentra formas inesperadas de crear suspenso y miedo. Este es un elemento clave que lo convierte en un cineasta tan distintivo y cautivador.
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2026-03-16 23:45