La nueva película de terror de Jessica Rothe requirió una sesión espiritista después de filmarse en una casa que está “150% embrujada”

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Entonces, acabo de enterarme de que Jessica Rothe está de vuelta en el juego del terror con una nueva serie llamada Imposters y, aparentemente, filmarla fue bastante aterrador para ella, algo realmente inquietante, lo cual ya es decir algo para una película de terror, ¿verdad?

Jessica Rothe comenzó su carrera con papeles más pequeños en programas populares como Gossip Girl y películas como La La Land y High Maintenance. Obtuvo un amplio reconocimiento como Tree en la película de terror Happy Death Day, donde su personaje estaba atrapado en un bucle temporal. Desde entonces, durante los últimos nueve años, ha explorado diferentes tipos de películas, incluida la nueva versión de Valley Girl, la comedia de acción Boy Kills World y el drama médico Pulse.

En su debut como escritor y director, Caleb Phillips presenta Imposters, protagonizada por Shelley Rothe como Marie. La película sigue a Marie y su marido, Paul, que quedan devastados cuando se llevan a su bebé de su apartada casa en el bosque. Marie descubre una manera de recuperar a su hijo, pero a su regreso, Paul comienza a sospechar que algo no está bien y que el niño que regresó puede no ser quien ellos creen que es.

Junto a Anya Taylor-Joy en Imposters, el director Niclas Larsson ha reunido un elenco talentoso, que incluye a Charlie Bennett (conocido por Russian Doll) como Paul y Yul Vazquez (Severance) en un papel intrigante. La película se estrenó en SXSW el 15 de marzo y recibió críticas en su mayoría positivas, y los críticos elogiaron especialmente su misterio central y la actuación de Taylor-Joy.

Para celebrar el estreno de la película en el festival, Ash Crossan de ScreenRant habló con Jessica Rothe, Yul Vazquez y Caleb Phillips en nuestra suite de medios en SXSW sobre su nueva película, Imposters. Rothe mencionó que el rodaje tuvo lugar en Marlborough, Massachusetts, en las afueras de Boston, durante el otoño. El pequeño equipo disfrutó del hermoso paisaje e incluso llevó donas de sidra de manzana al set mientras filmaba cerca del bosque.

Si bien la casa que aparece en The Watcher recibió mucha atención positiva, la casa de Imposters no fue tan admirada. Según Phillips, data del siglo XIX y Rothe lo describió como “realmente hermoso” y “definitivamente, 150% embrujado”. Recordó cosas extrañas que sucedieron durante el rodaje y dijo que el equipo incluso intentó limpiarse espiritualmente antes de terminar de filmar.

Jessica Rothe mencionó que el equipo pudo haber realizado una sesión espiritista cerca del final de la filmación y comenzaron a suceder cosas extrañas, como imágenes en movimiento. Ella cree que fue un fantasma benévolo quien aprobó su trabajo y, afortunadamente, nadie parece estar experimentando mala suerte duradera… hasta ahora.

Vázquez describió en broma el diseño del escenario como salvaje y recordó que absolutamente nada era recto: ni las puertas, ni los pisos. Phillips estuvo de acuerdo y explicó que el equipo no utilizó una plataforma de cámara con ruedas durante toda la película porque los pisos irregulares lo hacían demasiado difícil.

Rothe & Vázquez no estaba preparado para las “direcciones salvajes” que siguen los impostores

ScreenRant preguntó sobre las reacciones de la audiencia a la película Drag y quería saber qué tipo de respuestas esperaban los creadores con su nuevo programa, Imposters.

Espero que la audiencia reaccione audiblemente en dos puntos específicos; creo que esos momentos serán tan poderosos que la gente no podrá evitar emitir un sonido.

Jessica Rothe elogió el trabajo de Caleb al crear una historia realmente apasionante y sorprendente. Ella cree que la película hará que el público reaccione con fuerza, pero también disfrutará viéndola nuevamente para descubrir todos los detalles ocultos y giros inesperados. Ella misma quedó particularmente sorprendida por el guión y le da crédito a Caleb y a todo el equipo por tejer hábilmente esas capas de complejidad.

Caleb Phillips: Creo que la segunda vez será una película muy diferente.

El entrevistador de ScreenRant admitió que tuvieron una fuerte reacción a la película y reconoció lo difícil que debe ser para los invitados discutirla sin revelar spoilers. Luego le pidieron a Caleb que les diera una descripción general de la película antes de empezar a hacer preguntas.

Caleb Phillips describió la historia como una que ha practicado contar. Se trata de un bebé que regresa con sus padres en circunstancias extrañas. La madre afirma que lo encontró en una cueva mágica y regresó con sangre en el rostro y sin recordar lo sucedido. A lo largo de la película, el padre comienza a sospechar que ella está mintiendo y que el niño (o incluso la mujer que él cree que es su esposa) podría no ser quien parece.

ScreenRant le preguntó a Yul qué le atrajo de la historia y el guión, y qué le hizo querer unirse al proyecto.

Había trabajado antes con la productora Sarah Seligman y también conocía a Tom Bond. Escuché que el director, Caleb, estaba interesado en elegir a alguien del programa Severance.

Caleb Phillips: Sí, pensé: “Consígueme al chico de Severance”.

Entonces, una amiga, Sarah, mencionó que conocía a este chico de ‘Severance’ y me envió su cortometraje. Lo revisé, luego leí su guión y, sinceramente, quedé inmediatamente impresionado. Realmente conecté con su perspectiva y las ideas que estaba explorando en ese corto. Tuvimos una llamada de Zoom y pensé que fue fantástico. Sabía que quería trabajar con él. Siempre estoy buscando nuevos talentos y me encanta apoyar a nuevos cineastas; es lo que realmente me emociona. Y es realmente bueno, el guión es realmente inteligente. Lo que más me gustó fue lo impredecible que era. Mientras lo leía, me sorprendía constantemente: nunca pude adivinar lo que vendría después, y eso siempre es una gran señal. Probablemente sea una explicación bastante simple, pero eso es todo. Realmente me gustó toda la sensación, todo el proyecto.

Te he visto en tantos programas y películas que siempre quise preguntarte sobre tus experiencias en el set. Caleb, lo viste en Severance. ¿Fue ese el programa en el que pensaste: ‘Ese es el actor con el que quiero trabajar’? ¿Qué destacó específicamente de su actuación?

Caleb Phillips describió su personaje como una figura compleja de mentor. Se sintió muy cómodo con el actor que interpretaba el papel, pero enfatizó que el personaje en sí no era necesariamente una “buena” persona. Phillips se sintió particularmente atraído por este contraste: la sensación de seguridad que experimentó junto con los defectos y la naturaleza problemática del personaje.

ScreenRant: Ahora Caleb, ¿es este tu debut como director?

Anteriormente había trabajado como director de fotografía en una película pequeña de bajo presupuesto en la que me ascendieron inesperadamente, pero esta es la primera vez que escribo y dirijo un largometraje, y es la primera vez que lo hago dentro del género de terror.

Sabes, trabajar en esta película realmente me hizo pensar en lo que quiero lograr con mi trabajo como cineasta. Fue una gran experiencia de aprendizaje y definitivamente moldeó mi visión para proyectos futuros. He logrado una comprensión más clara del tipo de historias que quiero contar y cómo quiero contarlas. Honestamente, ha sido increíblemente esclarecedor.

Hacer esta película realmente ayudó a Caleb Phillips a descubrir su dirección creativa. Había intentado hacer películas que pensaba que debería hacer antes, pero nunca estuvo satisfecho con los resultados. Esta vez, se centró por completo en lo que él amaba (los estilos, los temas y el ritmo), incluso si eso significaba que el ritmo variaba. Al final, tuvo una idea clara del tipo de películas que quiere crear en el futuro.

¡Soy fan tuyo desde Feliz día de tu muerte, Jess! Sinceramente, te seguiría a cualquier parte, incluso al infierno, que parece ser a donde nos lleva esta película. Habiendo trabajado con horror antes, noté algo diferente en el tráiler: esas sonrisas son realmente inquietantes. ¿Puedes hablar sobre cómo fue esta experiencia y en qué se diferenciaba de tus roles anteriores?

Sabes, cuando me envían un nuevo proyecto, siempre miro primero a las personas involucradas. ¿Son personas creativas y buenas con las que realmente disfrutaría trabajar? Ese fue definitivamente el caso aquí. Pero también busco un desafío, algo que me asuste un poco. Este papel, Marie, tenía tantas capas, lo cual fue fantástico. Realmente me atrajo su feroz determinación y hasta dónde llegaría para proteger a su familia; ese siempre es un lugar realmente interesante para comenzar como actor. Además, trabajar con Charlie Barnett, mi coprotagonista, fue simplemente increíble. Hicimos clic de inmediato. Es increíblemente talentoso y amable, y nos entendimos como actores, lo que hizo que toda la experiencia fuera muy divertida.

Tuvimos suerte de contar con un elenco tan talentoso, incluidos Caleb, Yul y Bates, junto con nuestro increíble equipo. Charlie y yo pasamos mucho tiempo ensayando líneas y preparando nuestras escenas en casa, así que nos sentimos lo suficientemente cómodos en el set como para ser espontáneos y probar diferentes enfoques. Caleb, junto con nuestra directora de fotografía Allie, nos dieron mucha libertad creativa. Caleb generalmente tenía una visión para cada escena, pero también acogía con agrado nuestras ideas y nos dejaba experimentar. Estuvo muy abierto a nuestras sugerencias, incluso con un calendario apretado y recursos limitados. Realmente aprovechamos al máximo todo lo que teníamos.

Las películas de terror suelen tratar temas oscuros e intensos. ¿Cómo equilibras eso con momentos de ligereza?

De hecho, disfruto dejar salir muchas emociones: gritar y llorar es realmente liberador para mí. Pero cuando estoy trabajando, necesito concentrarme por completo y no puedo asimilar nuevos programas o películas a menos que estén relacionados con el proyecto. Entonces, para relajarme, voy a casa, me doy una ducha o un baño largo y caliente y miro programas reconfortantes como Parks and Recreation o Friends; es una forma de reiniciarme. Mi amigo Charlie y yo solíamos ir a Benihana y disfrutar de la comida y del espectáculo de ellos cocinando con fuego. Creo que es importante encontrar la felicidad en esos pequeños momentos fuera del trabajo.

Caleb Phillips y su directora de fotografía, Allie, veían a menudo “Emily in Paris” para relajarse. El rodaje fue realmente exigente y su maestra de utilería, Jen Driscoll, lo sugirió como una forma de desconectar y relajarse. Como dijo Caleb, era perfecto para verlo sin pensar mientras disfrutaba de algunos bocadillos. Se las arreglaron para ver dos temporadas completas del programa durante el rodaje.

Cuando hay tiempo de inactividad en el set, principalmente me relajo. Pero cuando filmamos algo intenso o serio, creo que es importante mantener la atmósfera alegre. Para mí esas dos cosas van de la mano. Cuanto más oscuro es el material, más importante es divertirse y reír cuando no estamos filmando. Puede sonar extraño, pero creo que no necesitamos sentirnos miserables para hacer un buen trabajo. Podemos estar bien, reírnos y luego comprometernos por completo con la oscuridad cuando la cámara está grabando. Así es como lo abordo. En cuanto a lo que realmente hice durante el tiempo libre… ¡Creo que fui a un Raising Cane’s cerca del hotel!

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2026-03-18 02:17