Las mejores películas nuevas en streaming este fin de semana

¡Es una nueva semana y eso significa que muchas películas nuevas llegarán a los servicios de transmisión este fin de semana! El equipo de ScreenCrush ha elaborado una guía para ayudarte a encontrar los mejores lanzamientos nuevos para disfrutar mientras te relajas después de una larga semana de trabajo.

¡Los fines de semana son perfectos para ver películas! Si no te apetece ir al cine, puedes disfrutar fácilmente de una película en casa con unas palomitas y un cómodo pijama.

Nuevas películas que se transmiten esta semana y fin de semana

Esta semana ofrece una nueva aventura de anime, una conmovedora película biográfica sobre Richard Burton y un documental sobre salud muy esperado disponible solo en Netflix.

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Aquí hay cuatro películas nuevas que puedes disfrutar en casa este fin de semana: puedes alquilarlas a pedido o verlas gratis en servicios de transmisión.

Peaky Blinders: El hombre inmortal

Siguiendo la popular serie de crímenes, esta nueva película encuentra a Tommy Shelby (Cilian Murphy) saliendo de su exilio autoimpuesto para enfrentar su pasado y luchar contra los nazis en Birmingham durante la Segunda Guerra Mundial. Estará disponible para transmitir en Netflix a partir del 20 de marzo.

Dónde ver Peaky Blinders: El hombre inmortal: Netflix.

La desintoxicación del plástico

Este documental sigue a seis parejas que luchan contra la infertilidad e investiga cómo el uso cotidiano del plástico (incluidos pequeños microplásticos y productos químicos nocivos) podría estar afectando su salud. Comenzó a transmitirse en Netflix el 16 de marzo.

Dónde ver The Plastic Detox: Netflix.

Sr. Burton

Mr. Burton es una película británica que cuenta la historia de la vida del actor Richard Burton, desde su infancia y su época escolar hasta su ascenso a la fama como estrella de cine. También muestra cómo su maestro se convirtió en su padre adoptivo. Podrás alquilar o comprar la película el 20 de marzo.

Dónde ver Mr. Burton: Prime Video, Apple TV, Fandango at Home.

Escarlata

La película de anime, dirigida por Mamoru Hosoda y basada libremente en Hamlet de Shakespeare, cuenta la historia de una princesa que está atrapada en una especie de otra vida mientras intenta vengar la muerte de su padre. Ahora puedes alquilarlo o comprarlo para verlo en casa, ya que estuvo disponible el 17 de marzo.

Dónde ver Scarlet: Prime Video, Apple TV, Fandango en Casa.

El ascenso de los Red Hot Chili Peppers: nuestro hermano Hillel

Este documental musical cuenta la historia de Red Hot Chili Peppers, desde sus inicios en la escena musical de Los Ángeles a principios de la década de 1980 hasta su ascenso a la fama. Incluye entrevistas con Flea y Anthony Kiedis y destaca el impacto del primer guitarrista Hillel Slovak. Puedes comenzar a transmitirlo en Netflix a partir del 20 de marzo.

Dónde ver El ascenso de los Red Hot Chili Peppers: Nuestro hermano Hillel: Netflix.

Todas las películas de Pixar, clasificadas de peor a mejor

30. El buen dinosaurio (2015)

Muchas películas de Pixar han pasado por grandes cambios durante su desarrollo, pero The Good Dinosaur se siente particularmente inconexa, como varias películas diferentes combinadas en una. (Pixar pasó años trabajando en una versión de la película antes de comenzar de nuevo con un nuevo enfoque y un elenco casi completamente nuevo). El resultado final es una extraña mezcla de paisajes increíblemente realistas y dinosaurios muy caricaturescos. Si bien los hermosos fondos, casi fotográficos, se adaptan a una historia sobre la naturaleza, no encajan del todo con la aventura al estilo occidental de un dinosaurio torpe y su adorable amigo humano. (También es una combinación inusual para una película sorprendentemente triste que trata sobre la muerte, la pérdida y la frustración). El buen dinosaurio no es sólo la película más débil de Pixar; también es el más inusual, y eso es mucho decir, considerando que existen películas como Cars 2.

29. Coches 2 (2011)

Cars 2 es una típica película animada para niños, que presenta coches que hablan en un mundo sin humanos. Está lleno de detalles extravagantes (como inodoros, bidés y comida diseñada para automóviles) y una extraña trama de espionaje. La historia se centra en Mater, un camión un tanto despistado, y plantea muchas preguntas confusas sobre cómo funcionan realmente estos coches. Por ejemplo, parecen respirar y comer, lo que plantea la pregunta de dónde están sus pulmones y de dónde viene su comida. La película es extraña, pero definitivamente te hace pensar en las rarezas del universo Cars.

28. Elementales (2023)

Pixar es conocida por crear mundos increíblemente detallados e imaginativos, como los de Toy Story o Inside Out. Sin embargo, el mundo de su nueva película, Elemental, no parece tan realizado. Gran parte de la película se centra en explicar simplemente esta ciudad extraña y algo ilógica, ya que es una historia alegre sobre el enamoramiento de un personaje de fuego y uno de agua. En última instancia, Elemental se siente como un paso en falso para Pixar, al carecer de la base sólida de sus mejores películas.

27. Tolvas (2025)

La película Hoppers tiene un concepto interesante: una tecnología similar a la de Avatar que permite a las personas hablar con los animales y comprender cómo estamos conectados. Sin embargo, esta idea se pierde en una trama caótica y tonta sobre castores, líderes animales y un científico villano. Si bien hay momentos conmovedores, particularmente en relación con el personaje principal Mabel Tanaka (con la voz de Puper Curda) y su abuela (Karen Huie), estas escenas sentidas no encajan perfectamente con el resto de la película.

26. Valiente (2012)

Brave de Pixar no llega a la altura de sus mejores películas. Si bien la animación y el diseño de personajes siguen siendo buenos, se sienten un poco apagados en comparación con el trabajo habitual de Pixar. La historia sigue a la princesa Mérida, con la voz de Kelly Macdonald, quien se rebela contra los planes de sus padres de casarse y accidentalmente convierte a su madre (Emma Thompson) en un oso. La resolución de su conflicto parece sorprendentemente rápida y fácil (un solo montaje de ellos uniéndose mientras pescan de alguna manera resuelve años de frustración) y todo el tercer acto parece más simple que los complejos finales por los que Pixar es conocido. Brave es una película dulce y gentil, pero no es particularmente innovadora.

25. Buscando a Dory (2016)

Pixar se ha arriesgado con secuelas en el pasado, pero Buscando a Dory va a lo seguro. Sigue de cerca la historia de Buscando a Nemo, simplemente cambiando el personaje perdido a Dory, con la voz de Ellen DeGeneres. Si bien la película tiene sus momentos encantadores, como todas las películas de Pixar, y Ed O’Neill es fantástico como Hank, un ingenioso pulpo de siete brazos, no alcanza las alturas del mejor trabajo de Pixar. Se siente como un recauchutado familiar, y una secuela centrada en Marlin no sería sorprendente.

24. Universidad de los Monstruos (2013)

Bien, entonces Monsters University es un poco heterogéneo para mí. Intenta combinar esa vibra de comedia universitaria (piense en La venganza de los nerds con monstruos) con la conmovedora dinámica de amigos que amamos en Monsters, Inc., y no del todo encaja. La animación es, como era de esperar, hermosa, y Billy Crystal y John Goodman son fantásticos como siempre, y muestran cómo Mike y Sulley se conocieron y se convirtieron en rivales antes de convertirse en mejores amigos. ¿Pero honestamente? Es una de las películas de Pixar más olvidables. Simplemente no alcanza las alturas del original. Hicieron un gran trabajo haciendo que el mundo de los monstruos fuera visualmente interesante (todo tiene estos bordes irregulares y con dientes), pero a la película en sí parece que le falta un poco… borde, ¿sabes?

23. Lucas (2021)

Enrico Casarosa, líder creativo de Pixar, dirigió esta encantadora y conmovedora historia sobre el crecimiento. Está ambientado en una hermosa ciudad costera de Italia, donde amigables monstruos marinos viven bajo el agua. Luca, el personaje principal (con la voz de Jacob Tremblay), sueña con experimentar la vida en la tierra y, sorprendentemente, el simple hecho de salir del agua lo transforma en un ser humano. Conoce a Alberto (Jack Dylan Grazer), un monstruo marino confiado que lo inspira a perseguir sus sueños y aventurarse sobre la superficie. Si bien la historia es bastante sencilla (y esa simplicidad define la película en sí), Luca ofrece un mensaje positivo y una animación encantadora, aunque no ofrece mucho más que eso.

22. Coches (2006)

Antes de que la segunda película de Cars perjudicara su prestigio, la Cars original era una celebración encantadora y sencilla de la Ruta 66 y la vida de un pueblo pequeño, contada a través de una historia para niños sobre un rápido auto de carreras que aprende a apreciar la desaceleración y a disfrutar de las pequeñas cosas. (Aunque en el mundo de Cars no hay flores, ¡probablemente olerías aceite de motor!) El primer Cars también cuenta con un elenco de voces increíblemente talentoso, que incluye a Owen Wilson, Bonnie Hunt, Tony Shalhoub, George Carlin, Cheech Marin, Michael Keaton y el fallecido Paul Newman. Y aquí hay una opinión controvertida: el personaje de Larry the Cable Guy, Mater, es realmente bastante divertido.

21. Coches 3 (2017)

En mi opinión, Cars 3 es la película más fuerte de la serie Cars. La franquicia comenzó como una de las películas de Pixar más centradas en los niños, con personajes brillantes y atractivos e historias sencillas que a los niños les encantaban, mientras que los adultos a menudo las pasaban por alto. Sin embargo, Cars 3 inesperadamente trajo una sensación de nostalgia y profundidad emocional, ya que el personaje principal, Rayo McQueen (con la voz de Owen Wilson), se enfrenta al hecho de que su carrera como piloto está llegando a su fin. Si bien los temas de autoaceptación y comprensión del director Brian Fee a veces parecen fuera de lugar en un mundo de autos parlantes donde los humanos ya no están, Cars 3, como muchas grandes películas de Pixar, es en última instancia una historia conmovedora sobre la importancia de la amistad.

20. Historia del juguete 4 (2019)

Bien, déjame decirte que el último Toy Story definitivamente se aventura en un territorio inesperadamente oscuro. Comienza con un juguete que contempla seriamente su propósito y, sinceramente, no se vuelve mucho más brillante a partir de ahí. Si bien Toy Story 3 me pareció un final hermoso y completo, es es maravilloso volver a visitar a Woody, Buzz y especialmente a Bo Peep. Annie Potts es fantástica. Pero la historia en sí parece un poco inconexa a veces, y fluye con menos naturalidad que entregas anteriores. Todo se junta al final, por supuesto, y, como era de esperar, toca las fibras del corazón, pero llegar allí se siente un poco accidentado.

19. Adelante (2020)

Pixar ha estado haciendo películas durante 25 años y, aunque todavía son cineastas expertos, sus películas están empezando a parecer predecibles. Su último, Onward, sigue una fórmula familiar: una comedia de viaje sobre dos hermanos muy diferentes, Ian (Tom Holland) y Barley (Chris Pratt), que enfrentan emociones difíciles mientras intentan traer de regreso a su padre por un día con una piedra mágica. Aunque las películas de Pixar no son tan innovadoras como solían ser, sus años de experiencia han creado un equipo talentoso que aún puede ofrecer historias genuinamente conmovedoras, incluso con temas familiares.

18. Año luz (2022)

A pesar de un debate sorprendentemente acalorado, impulsado en gran medida por la decisión de no tener a Tim Allen como voz de Buzz Lightyear, esta película es bastante buena. Chris Evans interpreta al personaje que inspiró el juguete Buzz Lightyear de Toy Story: un piloto confiado que cree que puede con cualquier cosa. Pero cuando comete un error con enormes consecuencias, se ve obligado a enfrentar sus propios defectos y las complejidades del tiempo. Si bien el final parece un poco predecible, la película presenta algunas secuencias realmente hermosas, particularmente aquellas en las que Buzz trabaja contrarreloj para desarrollar un nuevo motor de cohete, fácilmente uno de los mejores trabajos de Pixar en los últimos años.

17. De adentro hacia afuera 2 (2024)

Aunque no es tan innovadora como Inside Out, la secuela sigue siendo creativa y reveladora. Esta vez, la historia se centra en el choque de la alegría con la ansiedad, una nueva emoción que se afianza cuando Riley entra en la pubertad. La ansiedad quiere proteger a Riley y asegurar su felicidad futura, incluso si eso significa sacrificar sus sentimientos presentes. Esencialmente, la película captura perfectamente lo que es ser un niño ansioso, todo dentro de una colorida y conmovedora aventura de Pixar llena de humor inteligente e importantes lecciones de vida.

16. Elio (2025)

A pesar de no tener un buen desempeño en los cines, muchos informes sugirieron que los problemas con la realización de Elio (incluidos cambios en el liderazgo creativo y desacuerdos sobre la dirección de la película) contribuyeron a su fracaso. Es posible que un enfoque diferente hubiera sido más exitoso e incluso más rentable. Sin embargo, esa no fue mi impresión al ver esta conmovedora historia sobre un niño que descubre su propósito. Como siempre ocurre con Pixar, la animación es hermosa, los personajes están diseñados de manera creativa y el humor es perfecto. Si bien puede que no sea la mejor película de Pixar, Elio es divertida tal como es.

15. Increíbles 2 (2018)

Catorce años después de la primera película de Los Increíbles, y en un mundo ahora lleno de superhéroes, Los Increíbles 2 revisita hábilmente la idea del original de que si todos tienen poderes, entonces nadie es especial. Esta secuela se centra menos en la acción de superhéroes y más en los desafíos cotidianos de la familia Parr. Cuando Elastigirl consigue un nuevo trabajo, Mr. Incredible se convierte en padre ama de casa y rápidamente aprende que ni siquiera los superpoderes pueden con el villano más duro de todos: un bebé revoltoso. La película ofrece un mensaje identificable para los padres, sugiriendo que formar una familia es la batalla más duradera y valiosa que cualquiera puede pelear.

14. La vida de un bicho (1998)

Pixar evitó la típica “segunda crisis cinematográfica” con Bichos, una versión divertida y creativa de la película clásica Los siete samuráis. En lugar de guerreros, presenta insectos de circo que intentan encontrar trabajo, contratados por un peculiar inventor de hormigas (con la voz perfecta de Dave Foley). Si bien la animación parece un poco básica ahora, especialmente los fondos, la película muestra claramente a Pixar desarrollando su estilo de historias divertidas y conmovedoras. ¡Y la banda sonora de Randy Newman es fantástica!

13. Coco (2017)

Coco de Pixar es una película sorprendentemente profunda y emotiva, incluso para un estudio conocido por películas que atraen a adultos disfrazadas de entretenimiento para niños. Aborda con valentía temas difíciles como la muerte, la pérdida y la memoria, y presenta una Tierra de los Muertos visualmente impresionante y vibrante. Si bien está bellamente hecha, la canción “Remember Me” se sintió un poco innecesaria: ¡cualquiera que lloró durante el final de la película ciertamente no necesitará que se lo recuerden!

12. Historia del juguete 3 (2010)

El final de la película es poderosamente emotivo y probablemente te hará llorar. Pixar ha mostrado constantemente la agridulce realidad de ser un juguete: una vida llena de dificultades pero también estallidos ocasionales de felicidad, que reflejan la experiencia humana. Sin embargo, aunque sigue siendo eficaz, Toy Story 3 no alcanza el mismo nivel de brillantez que las dos películas originales y retoma algunos momentos emocionales familiares de la segunda. Es como un viejo juguete favorito: todavía trae alegría, pero no parece tan nuevo y emocionante.

11. Ratatouille (2007)

Solía quedar atrapado en los detalles de cómo Remy controla a Linguini en Ratatouille, preguntándome si Linguini tenía alguna habilidad especial o si alguien podía ser controlado de esa manera. Me molestó durante mucho tiempo. Pero al ver la película con mi hija, me di cuenta de que no era importante. Si aceptas que una rata puede cocinar y entender inglés, controlar a alguien con su pelo no es tan increíble. Una vez que lo dejas ir, Ratatouille realmente brilla como una de las historias más sentidas de Pixar sobre artistas únicos y las cosas maravillosas que pueden lograr cuando son libres de dedicarse a su pasión.

10. Alma (2020)

Pixar ofreció un bienvenido escape en un año difícil con la película Soul. Dirigida por Pete Docter, esta imaginativa historia sigue a un pianista de jazz llamado Joe (con la voz de Jamie Foxx) que inesperadamente se encuentra en un viaje al más allá. En esencia, Soul nos recuerda que valoremos las cosas buenas de la vida, especialmente en tiempos difíciles. Si bien la película comparte elementos familiares de Pixar (una historia divertida sobre amigos improbables que se descubren a sí mismos), también ofrece giros inesperados y presenta actuaciones de voz fantásticas, en particular del talentoso elenco que interpreta a los personajes del más allá, incluidos Rachel House, Fortune Feimster, Richard Ayoade, Wes Studi y Alice Braga.

9. Historia del juguete (1995)

Si bien fue innovador para su época, el Toy Story original no parece tan impresionante hoy en día, especialmente en comparación con su secuela más reciente, Toy Story 4. Sin embargo, la película sigue siendo divertida gracias a sus queridos personajes Woody y Buzz, la memorable banda sonora de Randy Newman y las escenas sorprendentemente inquietantes que presentan al villano Sid y sus juguetes caseros.

8. Monstruos Inc. (2001)

Mucha gente pasa por alto Monsters, Inc. cuando habla de las mejores películas de Pixar, lo cual es una pena. Es una película verdaderamente imaginativa con personajes maravillosamente creativos y un mundo inteligentemente construido que realmente tiene sentido. El final es emocionante (¿recuerdas la persecución hasta la puerta?) y genuinamente conmovedor (‘¡Kitty!’). Quizás la mediocre secuela haya hecho que la gente olvide lo bueno que es el original, pero Monsters, Inc. merece ser considerado uno de los mejores de Pixar.

7. Los increíbles (2004)

Incluso después de 16 años, la primera película de Pixar de Brad Bird sigue siendo excelente. Su historia de una familia que oculta sus superpoderes provocó un debate sobre su mensaje sobre un mundo donde todos los que tienen poderes disminuyen su importancia. Sin embargo, a menudo se pasa por alto que este punto de vista proviene del villano de la película. Además, las preocupaciones del héroe acerca de que sus hijos sean retenidos no tienen nada que ver con ellos: reflejan su propia crisis de la mediana edad y sus ansiedades personales, ofreciendo una mirada sorprendentemente sincera a un superhéroe que lucha con sus propios problemas.

6. WALL-E (2008)

Cuando la gente recuerda con cariño los mejores trabajos de Pixar y su voluntad de probar cosas nuevas, a menudo surge la película WALL-E. Comienza con una notable secuencia de 30 minutos que casi no tiene diálogos, que combina un escenario triste y futurista con el humor físico y lúdico de Charlie Chaplin, y no presenta ningún personaje humano. En cambio, el director Andrew Stanton se centra en WALL-E, un pequeño y entrañable robot que se ha quedado solo en una Tierra llena de basura para compactar la basura, como fue diseñado originalmente para hacerlo hace siglos. La historia se vuelve más tradicional cuando WALL-E viaja a una nave espacial que transporta a los últimos restos de la humanidad, pero incluso en su forma más predecible, la película critica duramente la dependencia constante y malsana de nuestra sociedad de las pantallas, como la que estás usando para leer esto ahora.

5. Historia del juguete 2 (1999)

Pixar es conocido por hacer muchas secuelas ahora, pero es fácil olvidar que alguna vez crearon una de las mejores secuelas jamás realizadas. Si bien todos recuerdan el emotivo comienzo de Up, la escena en la que Jessie comparte su triste pasado en Toy Story 2 es posiblemente aún más poderosa. Este fue un momento clave para Pixar desde el principio, ya que transformaron lo que comenzó como una simple secuela en video en una película fantástica para los cines, y fue la primera vez que realmente exploraron una narración tan profundamente conmovedora.

4. Arriba (2009)

La mayoría de la gente está familiarizada con la increíblemente conmovedora secuencia inicial de Up, que muestra rápidamente las alegrías y las dificultades del matrimonio de una pareja. ¡Pero el resto de la película es igual de maravilloso! Sigue a Carl Fredricksen, un anciano viudo, que cumple la promesa que le hizo a su difunta esposa al volar su casa a Sudamérica. En el camino, se hace amigo de un pájaro peculiar, un perro que habla llamado Dug y un joven explorador de la naturaleza llamado Russell que se unió en secreto a la aventura. La película está llena de humor encantador, momentos conmovedores y un toque de magia. Y ten cuidado: ¡la música durante los créditos iniciales te hará llorar!

3. Poniéndose rojo (2022)

Aunque Pixar no ha tenido tanto éxito en los cines últimamente, con sus nuevas películas yendo directamente a Disney+, muchos creen que su calidad es mayor que nunca. Turning Red es un ejemplo fantástico: es una historia divertida y sincera sobre los desafíos de crecer y aceptarse a uno mismo, incluso si eso significa ir en contra de las expectativas de tus padres. La actuación de voz es excelente, el estilo de animación es hermoso e inspirado en el anime, y el final es increíblemente emotivo. En pocas palabras, es otra obra maestra de Pixar.

2. Buscando a Nemo (2003)

Aunque quizás no sea la mejor película de Pixar, Buscando a Nemo captura perfectamente el espíritu del estudio. Presenta la clásica pareja de amigos improbables en un viaje: una aventura que se vuelve única al tener lugar bajo el agua. Más allá de los personajes principales, la película está llena de papeles secundarios memorables, como todo el elenco de personajes del acuario del dentista. Llega a un clímax verdaderamente emocionante, todo impulsado por la historia profundamente emotiva de la determinación de un padre de rescatar a su hijo.

1. De adentro hacia afuera (2015)

Incluso antes de convertirse en el líder creativo de Pixar, Pete Docter era conocido como una mente brillante en el estudio. Escribió para películas exitosas como Toy Story, Toy Story 2 y WALL-E, y dirigió tres de las películas más queridas de Pixar: Monsters, Inc., Up e Inside Out. Inside Out es una historia notablemente creativa sobre lo que sucede dentro de la mente de una niña de 11 años. Cuando Riley se muda de Minnesota a San Francisco, su vida da un vuelco, lo que genera un conflicto entre las emociones personificadas en su cerebro. La descripción que hace la película del mundo interior de Riley es visualmente impresionante e infinitamente imaginativa. Pero más que eso, Inside Out es una película profundamente reveladora sobre el papel vital que desempeñan la tristeza y el dolor en nuestras vidas, y representa el punto culminante de la impresionante carrera de Docter.

2026-03-19 00:33