La nueva serie de Marvel Wonder Man rápidamente obtuvo elogios por sus historias conmovedoras y su trama cautivadora después de su debut el 27 de enero, lanzando ocho episodios todos a la vez. La serie sigue a Simon Williams, un actor que espera triunfar, y su guía, Trevor Slattery. Se destacó un episodio en particular, que presenta una técnica sorprendente que Marvel no ha empleado en mucho tiempo.
Bien, entonces el episodio 4 de Wonder Man es realmente diferente. El director, James Ponsoldt, tomó la audaz decisión de rodar todo en blanco y negro y, sinceramente, funciona. Es mucho más melancólico y visualmente impactante que cualquier otra cosa que hayamos visto en la serie hasta ahora, y te atrae de inmediato. Realmente distingue a este episodio, ¿sabes?
El episodio, llamado “Doorman”, comparte la desgarradora historia de DeMarr Davis (interpretado por Byron Bowers), un portero que inesperadamente obtiene el poder de teletransportar personas. Utilizando un estilo en blanco y negro, Marvel Studios presenta la historia como un recuerdo, revelando cómo los superhéroes finalmente fueron excluidos de Hollywood.
Esta es la primera vez que Marvel Studios utiliza imágenes en blanco y negro desde el comienzo de la Fase 4. El último programa de televisión de Marvel en hacerlo fue WandaVision, que se estrenó en enero de 2021, hace cinco años.
La serie de Disney+ WandaVision comenzó con episodios con el estilo de las clásicas comedias en blanco y negro de las décadas de 1950 y 1960. Este enfoque visual único atrajo a los espectadores al mundo fantástico de Wanda, creando una sensación convincente de televisión nostálgica. Marvel Studios apostó por la idea, filmando con una audiencia en vivo y utilizando técnicas de cámara de esa época.
¡Me cautivó completamente cómo jugó WandaVision con la historia de la televisión! A lo largo de sus nueve episodios, el programa saltó brillantemente entre diferentes estilos de comedias de situación, comenzando en el mundo en blanco y negro de la década de 1950 y luego pasando por las décadas de 1960, 1970, 1980 e incluso más allá. Sin embargo, no fueron sólo los escenarios: cada época parecía muy auténtica, con su propia forma única de ver y sentir, y un tipo diferente de humor. Fue una forma realmente inteligente de contar una historia.
Honestamente, todas las cosas inteligentes que hizo WandaVision, nada fue tan impactante como cambiar al blanco y negro. Desde el principio, esa elección simplemente gritó: ‘¡Este no es el típico programa de Marvel!’ Instantáneamente le hizo saber a la audiencia que nos esperaba algo diferente, algo inesperado. Fue una manera brillante de señalar que las cosas no iban a seguir las reglas habituales del MCU.
Las acciones de Wanda Maximoff estuvieron profundamente influenciadas por su pasado. Al crecer en Sokovia, devastada por la guerra, encontró consuelo en las comedias estadounidenses y las veía en DVD. Estos programas le ofrecieron una visión de la vida familiar perfecta que anhelaba pero que nunca tuvo. La estética simple en blanco y negro de esos primeros programas de televisión reflejaba su intento de recrear una sensación de comodidad y familiaridad de su infancia.
Como gran admirador de WandaVision, me impresionó mucho lo real que parecía todo, ¡a pesar de que atravesaba tantos períodos de tiempo diferentes! El director Matt Shakman realmente se aseguró de eso. Me enteré de que el equipo utilizó la increíble cantidad de 47 lentes de cámara diferentes, modificando los modernos para que pareciera que eran de la época específica en la que estaban filmando. Filmaron todo con estas increíbles cámaras Arri Alexa 4K HDR y luego agregaron iluminación y efectos para definir realmente la apariencia de cada período de tiempo. ¡Fue mucho trabajo, pero valió la pena!
Los dos primeros episodios se inspiraron en gran medida en comedias clásicas como I Love Lucy, The Dick Van Dyke Show y Embrujada. Por ejemplo, el supervisor de efectos visuales, Trent Claus, utilizó un tono particular de azul para el maquillaje de Vision, basándose en su conocimiento de los cosméticos utilizados en I Love Lucy. Estas elecciones ayudaron a crear un mundo en blanco y negro que se sentía auténticamente conectado con la historia de la televisión, en lugar de aparecer simplemente como un filtro estilístico.
Cómo Wonder Man utiliza el truco televisivo más eficaz de WandaVision
El programa Wonder Man utiliza fotografías en blanco y negro para contar su historia, al igual que otras producciones. En el cuarto episodio, un flashback revela la ‘Cláusula del portero’, una regla inventada en Hollywood que impide que personas con superpoderes aparezcan en películas y programas de televisión.
DeMarr Davis inesperadamente obtuvo el poder de crear portales después de tocar extraños desechos radiactivos de un contenedor de basura de Roxxon. Se convirtió en un héroe cuando rescató a personas del incendio de un club nocturno, incluido el actor Josh Gad, quien luego se hizo amigo de él. Gad finalmente convenció a DeMarr para que actuara en la película Cash Grab.
La película fue un éxito, en gran parte debido a la breve aparición de DeMarr, donde su habilidad para crear portales ayudó a los personajes a escapar de una bóveda cerrada. Instantáneamente se hizo famoso, obtuvo una frase distintiva, “Ding Dong”, y apareció en programas de televisión. Pero Hollywood rápidamente lo encasilló y su carrera pronto se estancó.
Bien, ¡esto es una locura! Mientras filmaban Cash Grab 2, DeMarr apareció totalmente borracho. Luego, durante una escena en la que se suponía que el personaje de Gad atravesaría un portal, en realidad desapareció, ¡como si desapareciera dentro de DeMarr! Nunca lo encontraron. ¡Fue un desastre! Ahora Control de Daños básicamente cuida a DeMarr por el resto de su vida, y Hollywood creó esta nueva regla llamada Cláusula del Portero por eso. ¡Es salvaje!
Como gran fanático del cine y la televisión, pensé que la decisión creativa de filmar ese episodio de Wonder Man en blanco y negro fue realmente inteligente. El showrunner Destin Daniel Cretton y el director Ponsoldt claramente lo usaron para indicar que no estábamos viendo la historia principal, sino algo separado: ¿un flashback, tal vez? Me recordó mucho cómo WandaVision usó el blanco y negro para decirnos inmediatamente que estábamos dentro del mundo creado por Wanda. Es una forma inteligente de distanciar visualmente esa parte de la historia y hacernos saber que está sucediendo en un momento diferente.
La película en blanco y negro hace pensar inmediatamente al espectador en el pasado. Lo asociamos con películas antiguas, fotografías clásicas y metraje histórico. Marvel Studios utiliza esta conexión para mostrar rápidamente al público cuándo una historia tiene lugar fuera de la línea temporal actual.
El uso de monocromo o color también afecta la sensación de una escena. Las imágenes en blanco y negro a menudo parecen más serias, reflexivas y distantes de la vida cotidiana. Las fotografías en color, por otro lado, parecen más directas y como si estuvieran sucediendo en este momento. Tanto en WandaVision como en Wonder Man, la elección de Marvel Studios de limitar el color crea una atmósfera surrealista que realza las historias que cuentan.
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2026-03-22 00:39