Cómo ‘Brand New Day’ presentará a los X-Men al MCU

Marvel es conocida por mantener los detalles de la trama en secreto, pero están siendo muy cautelosos con la información sobre Spider-Man: Brand New Day. Todavía no sabemos quién es el villano principal de la película ni qué papel desempeñará Sadie Sink. Las pistas sugieren que su personaje podría tener habilidades de control mental, y definitivamente no es Punisher quien las tiene. ¿Podría estar interpretando a Jean Grey?

Tiene sentido que Marvel se esté preparando para introducir a los X-Men en su universo cinematográfico, comenzando con Avengers: Doomsday y posiblemente un nuevo equipo más adelante. Esto plantea la pregunta de cómo encajarán Bruce Banner y Hulk en la historia. Creemos que una pista clave reside en el dispositivo que se ve en el brazo de Mark Ruffalo durante la escena del aula.

Nuestro nuevo vídeo explora la historia de Hulk en el Universo Cinematográfico de Marvel, incluidos los intentos de Bruce Banner de gestionar o combinarse con su lado de Hulk. También consideraremos cómo los mutantes podrían ser únicos en comparación con otros héroes del MCU y por qué la gente podría tenerles miedo; imagine, por ejemplo, si un mutante pudiera controlar las mentes de los demás.

Mire el vídeo completo a continuación para conocer la teoría completa:

¿Disfrutaste nuestro video sobre Hulk, los mutantes y el papel de Sadie Sink? ¡Mira más de nuestro contenido! Tenemos videos que analizan todos los huevos de Pascua en el primer tráiler de Spider-Man: Brand New Day, que revelan la verdadera identidad del Doctor Doom de Robert Downey Jr. y especulan sobre los futuros enemigos de los Vengadores, incluido si Kang podría regresar. Puedes encontrar muchos más videos en el canal de YouTube ScreenCrush, ¡así que asegúrate de suscribirte para no perderte nada! Y marquen sus calendarios: Spider-Man: Brand New Day llega a los cines el 31 de julio de 2026.

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Películas animadas de Disney olvidadas que merecen otra mirada

1. Los rescatadores de Australia (1990)

Si bien muchos no exigieron una secuela de la película de Disney de 1977 The Rescuers, The Rescuers Down Under (1990) sorprendentemente supera al original. Esta aventura sigue a dos agentes de rescate de ratones en una misión para salvar a un niño secuestrado por un cazador furtivo en el interior de Australia. La película cuenta con impresionantes secuencias aéreas, una naturaleza australiana bellamente realizada y una animación vibrante. Aunque eclipsado por el éxito masivo de La Sirenita y La Bella y la Bestia, sigue siendo un favorito recordado con cariño por aquellos que crecieron viendo cintas VHS en los años 90.

2. En adelante (2020)

La película de Pixar de 2020, Onward, lamentablemente sufrió una mala sincronización. Salió justo cuando las salas de cine estaban cerrando debido a la pandemia de COVID-19, lo que afectó significativamente sus posibilidades de éxito en las salas. Es comprensible que mucha gente estuviera centrada en la actualidad y no se diera cuenta, aunque sí encontró audiencia a través del streaming.

Es una pena que incluso ahora, cinco años después, Onward a menudo quede fuera de las discusiones sobre las mejores películas recientes de Pixar. Es una aventura genuinamente conmovedora y mágica con una hermosa animación, personajes entrañables y una historia significativa sobre cómo afrontar la pérdida y seguir adelante.

3. El planeta del tesoro (2002)

Estrenada en 2002, Treasure Planet es una película animada única que reinventa la Treasure Island de Robert Louis Stevenson en un entorno futurista e intergaláctico. Salió en una época en la que la animación CGI se estaba volviendo más popular gracias a películas como Toy Story y Shrek, pero no fue un éxito de taquilla. Sin embargo, con el tiempo, Treasure Planet ha ganado una base de fans dedicada que aprecia sus personajes convincentes, su sorprendente combinación de imágenes de cuentos y ciencia ficción, y su sincera historia sobre cómo encontrar su lugar en el mundo. Como dice un personaje, realmente tiene el potencial de ser un clásico.

4. Dinosaurio (2000)

Estrenada en 2000, Dinosaurio de Disney fue una película visualmente innovadora que combinaba acción real con animación por computadora. Cuenta la historia de un dinosaurio y la familia que encuentra mientras buscan un nuevo hogar después del devastador impacto de un meteorito. Aunque fue la película animada más taquillera de su año, recibió buenas críticas e incluso se convirtió en la base para un viaje a Disney World, la película ha sido en gran medida olvidada. Parece haber sido eclipsado por el alejamiento de Disney de su exitoso período del Renacimiento y hacia nuevos tipos de películas.

5. El caldero negro (1985)

The Black Cauldron de 1985 es una película de Disney algo divisiva. Muchos fanáticos no lo consideran uno de los mejores del estudio y fue un fracaso de taquilla importante cuando salió. Los críticos de la época dijeron que difería demasiado de los libros originales, que era demasiado lúgubre y que no desarrollaba sus personajes lo suficientemente bien. Sin embargo, durante los últimos 40 años, la película ha ganado seguidores dedicados. La gente aprecia su distintiva ambientación de fantasía oscura, su hermosa animación y su villano verdaderamente aterrador.

6. Atlantis: El imperio perdido (2001)

Soy un gran admirador de Atlantis: El Imperio Perdido, y creo que es la película de Disney de la que los fans más dedicados todavía hablan, ¡especialmente aquellos de nosotros que queremos desesperadamente ver una versión de acción real! (En serio, Disney, ¿qué estás esperando?) Lamentablemente, no recibe mucho reconocimiento de personas que no son grandes aficionadas a Disney, y la propia compañía rara vez lo menciona. Creo que eso se debe a que salió justo después del increíble período del Renacimiento de Disney y era muy diferente del tipo de películas que todos esperaban.

La película es una aventura de ciencia ficción realmente genial sobre un equipo de exploradores que buscan la ciudad perdida de la Atlántida y una poderosa y antigua fuente de energía. Está lleno de acción, tiene una animación hermosa y única que me recuerda a Julio Verne y los personajes son simplemente fantásticos. No es perfecta, pero es una película realmente divertida y emocionante.

7. Conoce a los Robinson (2007)

Lanzado en 2007, Meet the Robinsons surgió durante un período desafiante para Disney, después de la exitosa era del Renacimiento del estudio. Tuvo problemas para competir con Pixar y no tuvo un buen desempeño en los cines, lo que finalmente llevó a la cancelación de cualquier secuela planificada. Sin embargo, la película, sobre un joven inventor huérfano que viaja al futuro para alterar su destino, ha ganado una base de fans dedicada con el tiempo. La gente ahora aprecia su sorprendente impacto emocional, sus personajes extravagantes y su estilo visual retro-futurista único.

8. Hermano Oso (2003)

Brother Bear de Disney, estrenada en 2003, es una película bellamente animada que a menudo pasa desapercibida. Salió casi al mismo tiempo que películas muy populares como Lilo & Stitch, Monsters, Inc., Buscando a Nemo y Los Increíbles, que lo eclipsaron. Sin embargo, Brother Bear cuenta una conmovedora historia sobre la hermandad y el perdón que atrae a todos. También cuenta con una impresionante animación de paisajes norteamericanos, una banda sonora memorable de Phil Collins y excelentes interpretaciones de voz de Joaquin Phoenix y Jeremy Suarez.

9. La vida de un bicho (1998)

A pesar de ser una película de Pixar, Bichos de 1998 a menudo se pasa por alto cuando la gente habla de las películas más importantes del estudio. Si bien algunos lo consideran un clásico, y con razón, en gran medida se considera menos memorable que los mayores éxitos de Pixar. La creativa historia se centra en una hormiga de buen corazón pero torpe que se propone encontrar aliados para proteger su colonia, sólo para tropezar con un peculiar grupo de pulgas de circo. Es una película encantadora y visualmente atractiva, llena de personajes divertidos e inolvidables, y sorprendentemente ofrece temas poderosos sobre la comunidad y las desventajas del poder desenfrenado: ideas que se adelantaron a su tiempo.

10. Perno (2008)

Estrenada en 2008, Bolt fue una película razonablemente exitosa y bien recibida, pero hoy está en gran parte olvidada. La película cuenta la historia de un perro actor que cree que en realidad tiene superpoderes y debe aprender a navegar en el mundo real después de escapar del set de su programa de televisión. Entre el período clásico del Renacimiento de Disney y los éxitos más recientes que comenzaron con Tangled (2010), y durante el apogeo de Pixar, Bolt no logró el mismo nivel de aclamación crítica o impacto cultural. A pesar de esto, sigue siendo una aventura encantadora y conmovedora con un elenco de voces talentoso y una animación vibrante.

11. Frankenweenie (2012)

A pesar de su estreno en 2012, la peculiar comedia de terror de Tim Burton Frankenweenie no suele ser mencionada, incluso cuando la gente habla de divertidas películas de Halloween para familias. Eso es sorprendente, dada la cantidad de habilidad creativa que se puso en esta versión alegre del terror clásico de ciencia ficción. La película, que comenzó como un corto que Burton hizo para Disney en 1984, cuenta la historia de un niño que le devuelve la vida a su perro. Las cosas se vuelven locas cuando sus amigos intentan copiar su experimento. Con una hermosa animación stop-motion en blanco y negro y personajes adorables, esta película de Burton que se pasa por alto es sorprendentemente conmovedora, incluso con su premisa espeluznante.

2026-03-23 17:27