Disney está creando una versión de acción real de Moana sólo diez años después de la película animada original (y sólo dos años después de su secuela). En particular, uno de los actores que expresó un personaje en la animación ahora interpretará ese mismo personaje en la película de acción real.
La imagen muestra a Dwayne Johnson interpretando al semidiós Maui en Moana 2.0 (el título provisional). El tráiler completo muestra a Johnson con los famosos tatuajes de Maui y un físico impresionantemente musculoso. Si bien está en excelente forma, no es tan ancho como la versión animada del personaje. Y, como era de esperar, su cabello es diferente al del Maui animado: ¡está claro que lleva un postizo!
Aquí un lado a lado…
El primer vistazo a Dwayne Johnson como Maui en acción real apareció en el nuevo tráiler de Moana, que está disponible para ver a continuación. Ya sea la versión animada o de acción real, las dos películas se parecen notablemente, incluso incluidos los personajes secundarios.
Esta película reúne talentos creativos clave del exitoso musical Hamilton. Lin-Manuel Miranda escribió las canciones y Thomas Kail, quien dirigió tanto la producción de Broadway como la versión cinematográfica de Disney+ de Hamilton, también dirigió esta película. Catherine Lagaʻaia interpreta la versión de acción real del personaje principal, mientras que Auliʻi Cravalho, la voz original de Moana, todavía participa como productora.
También hay un nuevo póster para la película:
Aquí está la sinopsis oficial del remake:
La versión en vivo de Disney de la popular película animada “Moana” sigue a Moana (Catherine Lagaʻaia) mientras se embarca en un extraordinario viaje más allá de su isla natal, Motunui. Guiada por el océano, forma equipo con el legendario semidiós Maui (Dwayne Johnson) para salvar a su pueblo y recuperar la prosperidad.
Moana(en acción real) está programada para estrenarse en los cines el 10 de julio.
Las mejores películas de Disney+ que todo amante del cine debe ver
Blancanieves y los siete enanitos (1937)
Disney se hizo famoso por sus cortometrajes de animación y, en 1937, crearon su primer largometraje de animación. Incluso si la historia de Blancanieves y los siete enanitos no te atrae, es una película muy importante en la historia de la animación y vale la pena verla. Además, una restauración reciente hace que la versión de Disney+ luzca fantástica.
Pinocho (1940)
Muchas de las primeras películas animadas de Walt Disney son ahora clásicos, pero no todas tuvieron un éxito inmediato. Hoy en día, Pinocho se celebra como una obra maestra, pero en realidad fracasó en taquilla cuando se estrenó por primera vez. El estudio perdió alrededor de un millón de dólares (una cantidad significativa de dinero en aquel entonces) en parte porque la Segunda Guerra Mundial estaba afectando las ventas de entradas de cine en el extranjero. Disney relanzó la película varias veces a lo largo de los años y finalmente se volvió rentable. Esto demuestra que el éxito de una película no siempre está determinado por su estreno inicial. (P.D. Definitivamente mira la versión animada original, no el reciente remake de acción real, ¡a menos que estés buscando una manera de molestar a alguien!)
Los tres caballeros (1944)
Si bien no se considera una de las primeras películas animadas más importantes de Disney, Los tres caballeros sigue siendo una parte interesante de la historia del estudio. Creada originalmente como una serie de cortos para celebrar el décimo aniversario del Pato Donald, la película presenta una encantadora animación dibujada a mano, música alegre y una combinación pionera de animación y acción en vivo. Los personajes – Donald, José Carioca y Panchito Pistoles – han seguido siendo populares durante décadas, con un paseo en Epcot y una reciente serie de televisión, La Leyenda de los Tres Caballeros, en su haber.
La Bella Durmiente (1959)
La Bella Durmiente es posiblemente la más hermosa de todas las películas clásicas de Disney, y vale la pena verla solo por las imágenes. Sin embargo, es desconcertante que las hadas pasaron casi 16 años protegiendo en secreto a la princesa sin usar ninguna magia, solo para dejarla correr peligro el mismo día que más temían, ¡y luego usaron un montón de hechizos para una simple fiesta de cumpleaños! En serio, ¿qué estaban pensando esas hadas? A pesar de esta extraña elección, La Bella Durmiente es una película visualmente impresionante, ¡pero no confiaría en esas hadas para que cuidaran a los niños!
Guerra de las Galaxias (1977)
Sigue siendo el original y, posiblemente, el mejor. Incluso después de 50 años, la dinámica entre los personajes, la emocionante sensación de aventura y la icónica batalla final con la Estrella de la Muerte no han sido superadas, y muchos lo han intentado, a menudo simplemente copiándolo. Si bien hay otras formas de juzgar la calidad de una película, a menudo reviso esta, incluso con innumerables otras opciones disponibles en servicios de transmisión como Disney+, Netflix y Amazon.
La gran travesura de los Muppets (1981)
Si bien a mucha gente le encanta La película de los Muppets, yo siempre he preferido su secuela: una película de atracos realmente divertida y encantadora protagonizada por los Muppets. Es completamente divertido y, sinceramente, si tuviera un poco más de metraje de Charles Grodin persiguiendo a Miss Piggy, sería perfecto.
En busca del arca perdida (1981)
Las películas de Indiana Jones combinaron a la perfección el amor de George Lucas por las aventuras clásicas y divertidas con el increíble talento de Steven Spielberg para las emocionantes escenas de acción. Esta exitosa combinación dio como resultado cuatro películas adicionales de Indiana Jones (y un programa de televisión), pero la original, En busca del arca perdida, sigue siendo la mejor. Si bien puede que no sea la película más profunda emocionalmente de Spielberg, podría decirse que es la que vale la pena preservar por encima de todas las demás, simplemente porque se puede volver a ver y disfrutar infinitamente.
La princesa prometida (1987)
Al igual que This Is Spinal Tap, La princesa prometida de Rob Reiner no fue un gran éxito cuando se estrenó por primera vez en los cines. Pero con el tiempo, y gracias a que se mostró mucho en la televisión por cable, se convirtió en una de las películas infantiles más populares de finales del siglo XX. La película se centra en un abuelo (Peter Falk) que le lee una historia a su nieto enfermo (Fred Savage) sobre el valiente Westley (Cary Elwes) y su búsqueda para salvar a su verdadero amor, Buttercup (Robin Wright), de un grupo de villanos, entre ellos el astuto Vizzini (Wallace Shawn) y el hábil espadachín Iñigo Montoya (Mandy Patinkin). Si bien está dirigido a niños, también es lo suficientemente inteligente, romántico y emocionante para que lo disfruten los adultos.
¿Quién engañó a Roger Rabbit? (1988)
Es fácil argumentar que Quién engañó a Roger Rabbit es una de las películas más importantes del último medio siglo; ya lo he defendido antes. Cambió por completo la animación al combinarla a la perfección con la acción en vivo, pero también es una fantástica historia de detectives, una encantadora película de policías amigos, una comedia genuinamente divertida y sorprendentemente aterradora para los niños. Yo personalmente tuve pesadillas con el villano, Dip, cuando era más joven, ¡muchas!
La Sirenita (1989)
Crecí viendo La Sirenita una y otra vez; ésta y todas esas otras películas de Disney de la época del Renacimiento salieron en el momento perfecto para aquellos de nosotros que éramos niños en los años 80. Ahora que comparto esas películas con mis propios hijos, las veo con ojos nuevos. Honestamente, como alguien que ha visto muchas películas, lo que realmente me sorprende de La Sirenita ahora es lo hermosa que es la animación del cabello de Ariel bajo el agua. ¡Es muy divertido verlo flotar! Por supuesto, la música es increíble, pero en serio, ¡el cabello es increíble!
El cohetero (1991)
“The Rocketeer” representa un momento fascinante para Disney: un intento de crear su propio universo de superhéroes antes de comprar Marvel. Si bien no despegó del todo y se convirtió en una sola película, más tarde inspiró una serie animada. La película todavía resuena hoy, tal vez porque su entorno histórico le da una cualidad atemporal. Es una historia divertida sobre un piloto común y corriente que descubre un jetpack especial y se convierte en un héroe.
Aladino (1992)
Buscando a Nemo (2003)
Para mí, aunque hay otras películas de Pixar que podría poner un poco más arriba, Buscando a Nemo simplemente parece como la película de Pixar por excelencia. Toca todas las notas clásicas: un viaje por carretera con amigos, pero bajo el agua, ¡lo cual es brillante! Y los personajes secundarios son increíbles: en serio, el pez en el consultorio del dentista podría llevar su propia película. Más allá de eso, el final es realmente apasionante, pero lo que realmente me atrapa es el núcleo emocional de un padre que intenta desesperadamente rescatar a su hijo. Es simplemente una hermosa historia.
El hombre araña 2 (2004)
Sin la necesidad de establecer la historia de fondo de Spider-Man y una nueva aventura en una sola película, Sam Raimi elaboró una historia convincente en Spider-Man 2 centrándose en la relación de Peter Parker con un talentoso científico (Alfred Molina, entregando lo que muchos consideran la mejor actuación en cualquier película de Spider-Man). Este científico finalmente es corrompido por su propia ambición desenfrenada y un peligroso conjunto de brazos robóticos.
Incluso después de 20 años, la película sigue luciendo fantástica: la secuencia del tren sigue siendo un momento destacado en todo el universo Marvel. Los implacables desafíos que enfrenta Peter Parker hacen que el final de la película sea, en última instancia, feliz, aunque conmovedor, aún más gratificante.
De adentro hacia afuera (2015)
Incluso antes de convertirse en director creativo de Pixar, Pete Docter era conocido como una fuerza creativa en el estudio. Contribuyó como escritor a películas queridas como Toy Story, Toy Story 2 y WALL-E, y luego dirigió algunas de las películas más aclamadas de Pixar: Monsters, Inc., Up e Inside Out. Inside Out es una película particularmente imaginativa que cuenta la historia de una niña de 11 años llamada Riley cuyo traslado de Minnesota a San Francisco altera su vida y desencadena un conflicto entre las emociones personificadas en su mente. La descripción que hace la película del mundo interior de Riley es visualmente impresionante e infinitamente creativa. Más allá de sus cautivantes imágenes, Inside Out es una exploración notablemente reveladora del papel vital que desempeñan la tristeza y el duelo en nuestras vidas, y sigue siendo un punto culminante de la impresionante carrera de Docter.
- Por qué los fanáticos piensan que Eagly morirá en la temporada 2 de Peacemaker
- RESEÑA: “Yo era un extraño” (2026)
- It: Bienvenido a Derry Kids & Edades de los actores confirmadas: ¿cuántos años tienen?
- Cómo murió Arthur Shelby en la película Peaky Blinders no es como parece originalmente
- Explicación del final de Scarpetta: se revelan la identidad y los motivos del asesino
- Temporada 2 de ‘Scarpetta’: confirmación, reparto, trama y detalles Todo lo que sabemos
- EUR AUD PRONOSTICO
- Darklands: el oscuro horror británico que atormentó mi infancia
- USD CLP PRONOSTICO
- EUR CLP PRONOSTICO
2026-03-23 19:58