El nuevo thriller psicológico de David Dastmalchian también llegó con una primicia en la carrera del veterinario de DCU

David Dastmalchian regresa al mundo de suspense de los thrillers psicológicos con su nueva película, Sender. Este proyecto también fue una oportunidad única para él en su carrera.

La película sigue a Julia, que está reconstruyendo su vida después de perder su trabajo y recientemente haber quedado sobria. Tres semanas después de su nuevo viaje, se muda a una casa en los suburbios y comienza a llenarla con compras en línea. Inesperadamente, comienza a recibir paquetes que no ordenó y parecen estar conectados con su pasado. Esto la lleva a una búsqueda para descubrir la identidad del misterioso remitente. La historia se inspira en cierta medida en el cortometraje de Russell Goldman, Return to Sender.

Britt Lower, conocida por su papel en Severance, encabeza el elenco de la nueva película Sender, junto con Rhea Seehorn (Pluribus), el ganador del Oscar Jamie Lee Curtis (quien también produjo la película), Anna Baryshnikov (Dickinson), Dastmalchian, Utkarsh Ambudkar (Ghost), Mike Mitchell. (Twisted Metal) y Ken Jeong (KPop Demon Hunters). Sender se estrenó en el Festival de Cine SXSW 2026 el 14 de marzo como parte de la competencia de largometrajes narrativos.

Para celebrar el estreno de su película Sender en SXSW, Ash Crossan de ScreenRant habló con las estrellas Britt Lower, Jamie Lee Curtis, Anna Baryshnikov, David Dastmalchian y Russell Goldman. Durante la entrevista, Dastmalchian, quien interpreta al repartidor Charlie, compartió que el thriller psicológico le permitió filmar su primera escena romántica, una particularmente extraña, señaló. Es conocido por papeles en películas como Dune y The Suicide Squad, pero nunca incluyeron romance. Jamie Lee Curtis intervino, calificando en broma la escena de “candente”.

Goldman explicó que la escena se desvió significativamente del guión original. Él y los actores trabajaron juntos para desarrollar relaciones más sólidas entre los personajes y centrarse en las partes más esenciales de la historia. Curtis comparó la realización de la película con Halloween de John Carpenter, señalando que ambas se hicieron rápidamente y con fondos limitados.

Russell Goldman explicó que los tres estaban discutiendo una próxima escena y cómo debía mostrar los talentos y la química únicos de los actores. Estaba particularmente entusiasmado con la audición de Jamie, y la describió como sorprendentemente inquietante y diferente a todo lo que había visto en un ícono del terror: uno de los materiales más genuinamente aterradores que había encontrado en una película.

Para que todos sepan, la película original de ‘Halloween’ se filmó increíblemente rápido (en solo 17 días) y con un presupuesto muy pequeño de $300,000. Ahora estamos trabajando con un plazo y un presupuesto similares.

Jamie Lee Curtis sintió que los temas de la película le hablaban directamente a ella

ScreenRant pidió a los realizadores que describieran la película y qué les interesaba del proyecto.

Como amante del cine, creo que esta película realmente me impacta porque reconoce cómo nos bombardean constantemente con cosas para comprar y consumir; es prácticamente el estilo estadounidense, ¿verdad? Lo que me encanta especialmente es que la película no trata sólo sobre ese ciclo interminable, sino que también muestra a alguien cuestionándolo todo. Ese es el carácter de Anna y, sinceramente, veo mucho de mí en ella. Ella es la que dice: “Espera un momento, ¿qué está pasando aquí realmente?” Ella es realmente el corazón de la película y expresa ese sentimiento de “¿Qué estamos haciendo?”. Y está muy inteligentemente hecho porque está hablando con su hermana, pero se siente como si estuviera hablando directamente conmigo, con todos los que nos sentimos un poco perdidos en todo el consumo.

Recuerdo que cuando escuché por primera vez sobre esta película, Anna Baryshnikov me dijo que se sintió atraída inmediatamente por el guión después de hablar con Russell. Luego, cuando recibió un correo electrónico de Jamie, se emocionó muchísimo: ¡era un proyecto relacionado con Carol King! Parecía una oportunidad realmente especial.

Russell Goldman: Necesito 10.000 dólares inmediatamente.

Originalmente supuse que la iniciativa se centraba en cuestiones medioambientales. Fue un correo electrónico muy amable y significa mucho cuando alguien con tu influencia apoya a personas que recién comienzan. Esa generosidad continúa incluso ahora, como cuando me acabas de animar a hablar.

Jamie Lee Curtis: Pero tú eres eso. Eso es lo que haces en la historia y es crucial.

Britt y yo interpretamos a hermanas en la película, y creo que esa relación es algo que no vemos lo suficientemente explorado en las películas. La dinámica entre hermanos es realmente fascinante: tengo dos hermanas que son una gran parte de mi vida. Es poderoso cuando alguien te refleja, especialmente cuando hay una lucha por el control. También debo decir que Britt es increíble y es un placer trabajar con ella. A menudo me preocupa que cuando una relación es importante para mí personalmente (soy muy cercana a mi hermana), tendré dificultades para retratarla de manera convincente en el set. Pero Britt se volvió inmediatamente tan único y talentoso que hizo las cosas mucho más fáciles.

Britt Lower: Lo mismo.

Anna Baryshnikov cree que, si bien puedes administrar lo que compartes en línea o lo que ingresa a tu hogar, intentar controlar a las personas más cercanas a ti (como a tu familia) es un desafío constante. Es algo contra lo que tienes que luchar activamente, como cuando sus hermanas se molestan entre sí en broma.

Jamie Lee Curtis señala que actualmente se está debatiendo mucho sobre la protección de los niños contra contenidos dañinos. Estamos tratando de determinar cuánto acceso deberían tener a todo lo que hay en sus dispositivos y qué límites deben establecerse. La película plantea estos temas de una manera extraña pero maravillosa, y esta entrega es particularmente impresionante. Es una historia cautivadora sobre alguien que experimenta un colapso mental y al mismo tiempo se encuentra a sí mismo.

Russell Goldman: Sí. Julia se activa mucho en la piedra. Muy activado.

ScreenRant: ¡Elaborado, por favor! ¿Qué significa eso?

El personaje de Britt Lower es profundamente vulnerable y está tratando de sanar. Todo se siente intensamente tranquilo y concentrado para ella, y busca desesperadamente soluciones rápidas para abordar su estado emocional, su vida hogareña y su relación con su hermana. Se obsesiona cada vez más con arreglar las cosas. El resto del elenco y el equipo, especialmente la diseñadora de producción Melissa, realmente ayudaron a moldear el frágil estado mental del personaje. Julia está creando un gran mural en su casa y el arte en sí, diseñado por Melissa, refleja las crecientes capas de paranoia y detalle. Es como un collage que representa su agitación interior.

Jamie Lee Curtis describe la película como una representación visual del proceso de pensamiento de una actriz, como mirar a través de un caleidoscopio. Ella enfatiza que es a la vez una experiencia visual cautivadora y una actuación sólida, maravillosamente combinadas. También destaca el cronograma de producción increíblemente rápido (solo 17 días) que resalta la esencia del cine independiente. El rápido cambio no se debió a una planificación exhaustiva, sino más bien al resultado de un gran guión y la necesidad de crear conexiones instantáneas en el set. Ella hace una comparación con ‘Everything Everywhere All At Once’, que se hizo con alrededor de 12,5 millones de dólares en 38 días, y señala que la gente a menudo olvida cuán rápida y eficientemente se pueden hacer estas películas aparentemente masivas.

Creo que era importante garantizar que todos tuvieran la oportunidad de participar, incluso con recursos limitados. Si bien es cierto que solo cubríamos lo esencial, no quería que eso impidiera que la gente participara.

No parecía que estuvieras dictando las cosas en absoluto. Realmente nos preparaste para el éxito. Cuando llegamos al set, su preparación siempre fue perfecta, lo cual es un gran regalo para los actores. Trabajar con un director que ha pensado todo tan bien nos permite explorar realmente la escena e improvisar. A menudo, la escena terminaba tomando direcciones inesperadas, cosas que no habíamos previsto en absoluto.

Britt Lower elogió la adaptabilidad de Russell y dijo que es un cineasta notablemente flexible, especialmente considerando su experiencia. Señaló que él acoge con agrado las buenas ideas de cualquier miembro del equipo y no tiene miedo de cambiar de rumbo, lo que hace que toda la producción parezca una obra de arte viva y en evolución.

Sabes, ver trabajar a un cineasta realmente talentoso es simplemente asombroso para mí. Se siente menos como un trabajo y más como un fantástico proyecto de arte que se desarrolla ante tus ojos. Es realmente emocionante presenciar ese proceso creativo.

Sabes, algo realmente se me quedó grabado durante el rodaje. Llevaba un vestido que en realidad pertenecía a la abuela de la diseñadora de vestuario: ¡una verdadera reliquia familiar! Es curioso, porque uno pensaría que con un gran presupuesto, todos estarían concentrados en cosas nuevas y llamativas. Pero en realidad creo que esas limitaciones (no tener recursos ilimitados) nos obligaron a ser mucho más inventivos y a conectarnos realmente con la historia a nivel personal. Hizo que todos profundizaran de forma creativa.

Russell Goldman compartió que ver el auto de Julia en la película, que resultó ser el auto real de su esposa, fue realmente especial. Señaló el espejo lateral roto y explicó que ya estaba dañado y contribuía a la apariencia única del automóvil. Describió todo el proyecto como una colección de películas caseras personales, porque fue realizado por un grupo pequeño y apasionado que puso todo lo que tenía en ello.

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2026-03-24 00:18