Por qué la nueva película de terror de Kelly Marie Tran se divide en dos líneas de tiempo explicada por el director y director de Rock Springs Estrella

Kelly Marie Tran protagoniza una nueva película de terror con un mensaje relevante e importante, contado a través de una historia que salta entre dos épocas diferentes.

Dirigida por Vera Miao, quien anteriormente trabajó en Two Sentence Horror Stories, Rock Springs está protagonizada por Laney Tran como Emily. Emily, una violonchelista, se muda a una casa aislada en el bosque con su hija y su suegra mientras aún llora la muerte de su marido. Mientras intenta entablar relaciones con ambos (complicada por el hecho de que su suegra no habla inglés), la familia se ve cada vez más atormentada por una presencia aterradora relacionada con la historia de la ciudad.

Luego, la historia retrocede casi 200 años para seguir a dos mineros chinos que emigraron a Rock Springs, trabajando y ahorrando dinero para eventualmente poder regresar a casa con sus familias. Pero un evento repentino lo cambia todo, y Emily, su familia y las personas que los rodean aún sienten sus efectos hoy en día.

La película de Miao, Rock Springs, cuenta con un elenco talentoso que incluye a Benedict Wong (conocido por Weapons), Jimmy O. Yang (Interior Chinatown), Aria Kim, Fiona Fu y Ricky He. La película se estrenó en el Festival de Cine de Sundance de 2026 y también se proyectó en SXSW los días 15 y 17 de marzo. En general, a los críticos les gustó la película, dándole una calificación del 70% en Rotten Tomatoes.

Durante el festival SXSW, Ash Crossan de ScreenRant habló con Kelly Marie Tran y Vera Miao sobre su película, Rock Springs. Cuando se le preguntó sobre la narración no lineal de la película, el director admitió que no estaba planeada así desde el principio. Su principal objetivo (y un punto crucial a la hora de presentar la película a otros) era evitar centrarse únicamente en las víctimas de la masacre de Rock Springs de 1885.

Realmente quería crear personajes identificables y permitir que el público conectara con ellos como individuos, no solo como víctimas de lo que les sucedió. Para lograrlo, los convertí en figuras centrales de sus propias historias. Este enfoque me permitió transmitir la idea de que la historia no es algo que simplemente termina: da forma activa al presente. Incluso si la trama actual, liderada por Kelly, no reconoce esto explícitamente, el peso de la historia siempre está presente en el entorno y puede resurgir inesperadamente en cualquier momento.

Miao explicó que este trasfondo es fundamental para el tema del desplazamiento que explora en Rock Springs. Como hija de inmigrantes, es multilingüe pero se siente imperfecta en todos los idiomas. Esto la ha llevado a intentar reconstruir su historia familiar, un proceso complicado por la renuencia de sus padres a compartir detalles. Este desafío personal finalmente inspiró la estructura de líneas de tiempo múltiples de la película, lo que refleja un sentido de identidad fracturada y una historia personal rota.

Muchas personas de la diáspora, cuyas familias están repartidas en diferentes lugares y épocas, no tienen una idea clara del principio, el desarrollo y el final de sus historias. Esta película refleja esa experiencia fragmentada. Los personajes, en particular Emily y su familia, están lidiando con una pérdida importante que ya los ha separado, dificultando la comunicación. Cuando se mudan a una nueva ubicación, nuevas fuerzas amenazan con dividirlos aún más. La película explora cómo comprender su historia y unir las piezas puede conducir a la curación, no sólo para los individuos y la familia, sino potencialmente para una comunidad más amplia. El pasado no es algo que podamos simplemente dejar atrás; impacta directamente nuestro presente y futuro. No es una progresión lineal del pasado al presente y al futuro, sino más bien un colapso de esas líneas de tiempo.

Tran &amperio Los Miao estuvieron alineados durante años al querer explorar la trágica historia de Rock Springs

Estoy encantado de hablar con usted sobre ‘Rock Springs’. Estoy realmente interesado en conocer la inspiración detrás de la película y de qué se trata. Para ser honesto, no estaba familiarizado con los eventos de la vida real en los que se basa y me dejó profundamente conmovido: ¡al final estaba llorando!

Comencé con una pregunta realmente importante: ¿podría contar la historia de ser parte de una diáspora (una comunidad dispersada lejos de su tierra natal) a través de la lente del horror? Como hijo de inmigrantes, es un tema profundamente personal para mí. Quería capturar esos sentimientos de soledad, ese anhelo por un verdadero sentido de hogar y pertenencia, y esa sensación de estar… desatado, arrastrado entre mundos y tiempos diferentes. Es una fragmentación que realmente puede generar dolor. Entonces, una historia de fantasmas parecía la opción natural: ese subgénero ya está tan centrado en el dolor y la persecución. Una vez que tuve esa idea, supe que quería ambientar la historia en la actualidad, pero también tejer alguna historia olvidada de las primeras comunidades chinas en Estados Unidos. Eso me llevó a una madriguera de investigación y me topé con la masacre de Rock Springs. Honestamente, nunca antes había oído hablar de ello, y una vez que comencé a aprender sobre él, todo encajó. Me pareció la manera perfecta de explorar todos los temas que me interesaban.

ScreenRant les preguntó cómo empezaron a trabajar juntos y qué hizo que su colaboración fuera especial.

Kelly Marie Tran y yo nos conocimos hace ocho años en Bricks and Scones. No nos reunimos por ningún motivo específico, simplemente empezamos a charlar sobre nuestras vidas e intereses. Luego fueron necesarios otros ocho años para que el proyecto de Rock Springs finalmente se concretara. Había leído el guión… ¿Me pregunto cuánto tiempo hace de eso?

Vera Miao dice que le tomó al menos tres años asegurar la financiación y comenzar a filmar una vez terminado el guión.

Es increíble que se haga una película y supe de inmediato que este era un proyecto en el que quería participar. Vera es una persona realmente innovadora y reflexiva, y eso realmente se reflejó en el guión. Verlo todo junto ha sido increíblemente conmovedor. Aborda temas importantes, pero lo que distingue su enfoque es la empatía que aporta. No quiero spoilear nada, pero después de mi habitual visualización autocrítica inicial (siempre hago eso con cualquier cosa en la que estoy), lo volví a ver con todos los demás y quedé profundamente conmovido. Manejó este evento histórico y su impacto con tanta sensibilidad, especialmente enfocándose en las experiencias de quienes lo vivieron y cómo continúa afectando a las personas de hoy. Soy un gran admirador de todo lo que Vera aportó a esta película y sé lo mucho que significa para ella personalmente.

Sabes, cuando leí el guión, lo que realmente me atrapó no fueron sólo las cosas aterradoras, ¡aunque definitivamente estaban ahí! Fue el viaje personal del personaje. Ella estaba lidiando con algunos problemas familiares realmente difíciles y una gran pérdida, y eso me pareció increíblemente convincente. Me sentí realmente atraído por explorar todo eso junto con los elementos de terror.

Lo que realmente me atrajo de este proyecto, y basándose en lo que dijo Vera, es la idea de que el pasado y el presente están profundamente conectados. Creo que la curación no siempre es inmediata, sino que puede desarrollarse a lo largo de generaciones. Incluso si no vemos progreso en nuestras propias vidas, mirar nuestra historia familiar podría revelar un movimiento lento pero constante hacia la curación. Esta historia me entusiasmó particularmente porque presenta a una mujer que inicialmente no tiene idea de eventos pasados y luego se ve directamente afectada por ellos. Espero que la historia la muestre reconociendo el dolor que otros han experimentado, dolor que ella misma pudo haber soportado sin saberlo. En última instancia, se trata de que ella enfrente su propio papel al repetir ese dolor y encuentre una manera de romper el ciclo. La idea de que la curación puede ocurrir en pequeñas formas a lo largo de muchos años es lo que me da esperanza, especialmente cuando las cosas son difíciles, y creo que Vera lo captó maravillosamente en esta historia.

La vida está llena de cambios y perturbaciones inesperados. Incluso descubrir algo nuevo, como un acontecimiento trágico del que no era consciente anteriormente, puede resultar discordante. Es perturbador aprender sobre la violencia y darse cuenta de que hubo cosas que no te enseñaron. Esto a menudo lleva a buscar más información. En mi historia, la muerte en sí misma es una perturbación importante: destroza vidas y altera el curso de los acontecimientos. Por eso conocemos a la familia que ya está lidiando con la pérdida del marido, una pérdida que los ha separado. La estructura de la historia refleja esta disrupción, explorando cómo eventos inesperados pueden descarrilar nuestros planes y cómo aprender verdades difíciles puede resultar inquietante. En última instancia, quiero que tanto los personajes como el público entiendan que incluso cuando la vida se ve perturbada violentamente, todavía es posible encontrar alguna forma de resolución. Este tema se desarrolla a través del dolor de la familia y del reconocimiento de una historia dolorosa. También tomé una decisión deliberada de equilibrar las historias históricas y actuales. Las primeras comunidades chinas en Estados Unidos estaban compuestas en gran parte por hombres, debido a la Ley de Exclusión China. Por el contrario, la historia actual se centra exclusivamente en las mujeres. Esto crea un efecto de espejo entre las dos líneas temporales, una especie de equilibrio entre el pasado y el presente, y permite que sus historias resuenan entre sí a pesar de los años que las separan.

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2026-03-25 04:49