Universal compra derechos a la franquicia “Jason Bourne”

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Es muy probable que veamos la serie Jason Bourne regresando, con posibles películas o programas de televisión en proceso.

¡Estoy absolutamente emocionado! Hace unos momentos, NBCUniversal declaró oficialmente su propiedad eterna de los derechos para dar vida a las aclamadas novelas de Bourne de Robert Ludlum en la pantalla. ¡Esta noticia ha enviado oleadas de emoción a través del fandom!

Universal ha producido y lanzado cinco películas de Bourne entre 2002 y 2016, con cuatro de ellas con Matt Damon como Jason Bourne, un ex espía amnésico que lucha por reclamar su vida. Además, crearon una sola temporada para una serie de televisión spin -off titulada “Treadstone” en 2019, que lleva el nombre de la agencia de espionaje encubierto asociada con Bourne.

Tuve el placer de descubrir el trabajo innovador de Robert Ludlum, “The Bourne Identity”, escrito en 1980. Cuatro años después, me sumergí en “The Bourne Supremacy”. Y luego, en 1990, profundicé en “The Bourne Ultimatum”. Sin embargo, a diferencia de las películas protagonizadas por Matt Damon, estas novelas no se adhieren a sus tramas.

Después de la muerte de Robert Ludlum en 2001, Eric Van Lustbader se hizo cargo de la serie de novelas de Bourne, iniciándola con “The Bourne Legacy” en 2004.

Aquí estaba la declaración del presidente universal Peter Cramer sobre las noticias:

En las últimas dos décadas, a partir de 2002, la reconocida serie Bourne ha influido significativamente y redefinió el género de espía al producir películas pioneras que elevaron el listón para las películas de acción en la pantalla plateada. Estamos encantados de llevar adelante este legado al explorar nuevas narraciones dentro del universo de Bourne, con el objetivo de cautivar al público en todo el mundo con nuestros proyectos futuros.

Como cinéfilo, siempre me ha encantado la franquicia de Bourne, ¡y parece que las buenas noticias siguen llegando! Hasta el pasado marzo, Universal celebró las riendas, pero luego vino WME, comprando la serie en nombre de Ludlum’s Estate. Ahora, parece que los derechos permanecerán en Universal en el futuro previsible. Esto prácticamente significa que podemos esperar aventuras de Bourne más emocionantes de ellas en el futuro. Después de todo, adquirir una franquicia como esta no se trata de sentarse de manera inactualizada, ¡se trata de crear historias más emocionantes para entretenernos!

Las mejores terceras películas en trilogías de películas

10. Return of the Jedi (1983)

Aunque los EWOKS pueden parecer excesivamente lindos, parecen más refinados en comparación con ciertas criaturas molestas introducidas en las precuelas. En comparación, Star Wars: Episodio V – Una nueva esperanza puede no tener una historia intrincada; Principalmente implica rescatar a Han de Jabba el Hutt y destruir la nueva Estrella de la Muerte. Sin embargo, lo que hace que esta película sea crucial para una trilogía exitosa es su continuación del desarrollo de personajes establecidos en las películas anteriores, particularmente centrándose en las relaciones de Luke con Vader y el Emperador.

Los ewoks pueden parecer demasiado lindos, pero se parecen sofisticados en comparación con ciertas criaturas irritantes de las precuelas. Una nueva esperanza, el quinto episodio de Star Wars, puede carecer de una narrativa compleja; Se trata principalmente de rescatar a Han de Jabba el Hutt y destruir una nueva estrella de la muerte. Sin embargo, su contribución a una trilogía satisfactoria radica en su expansión del desarrollo del personaje establecido en las películas anteriores, especialmente la dinámica entre Luke, Vader y el Emperador.

9. Volver al futuro Parte III (1990)

En mi opinión, como ventilador devoto, la tercera entrega de la serie Back to Future podría no alcanzar las mismas alturas que sus predecesores, pero eso no le resta valor a su valor. Después de todo, el original es una obra maestra atemporal en la ciencia ficción, y la segunda película es alta entre las excelentes secuelas. Si la Parte II sirve como una historia de advertencia sobre los desafíos de crear un seguimiento exitoso, con Marty (Michael J. Fox) navegando delicadamente escenas que recuerdan a la primera película para evitar emparejar su legado, entonces la Parte III es una celebración de la libertad artística. Se atreve a aventurarse más allá del ámbito de la ciencia ficción, transportándonos a 1885 Hill Valley y rendir homenaje a clásicos como el gran robo de trenes, el general y la llegada de un tren a la estación de La Ciotat. Robert Zemeckis, en la silla de su director, infunde su pasión por la historia del cine en una encantadora aventura occidental que también ofrece un romance inesperadamente conmovedor.

8. El Padrino Parte III (1990)

En términos más simples y de conversación:

El recién lanzado “The Godfather Coda” es una buena película, quizás incluso genial, pero se queda corto en comparación con las dos primeras partes de esta trilogía, que se consideran entre las mejores películas jamás hechas. Si bien “The Godfather Part III” no es tan fuerte como las otras dos películas, sigue siendo una historia sobre la culpa y el pecado que ofrece información sobre los complejos sentimientos de Francis Ford Coppola hacia el género del crimen por los que es conocido.

Desafortunadamente, la ausencia del personaje de Robert Duvall, Tom Hagen, se siente enormemente, y Sofía Coppola, que es una talentosa cineasta por derecho propio, no brilló como la hija de Michael Corleone. A pesar de estas deficiencias, la película sigue siendo atractiva, lo que refleja el aparente deseo de Coppola de alejarse del género del crimen, pero finalmente se está atrayendo a él.

7. The Bourne Ultimatum (2007)

La tercera película de la serie “Bourne”, titulada “The Bourne Ultimatum”, inicialmente pretendía ser el capítulo final de la historia que gira en torno al personaje de Matt Damon como un espía amnésico. Dados los desarrollos en “The Bourne Legacy” y “Jason Bourne”, esta decisión podría haber sido más sabia. La película presentaba una estructura narrativa única, que se recogió directamente de los eventos de “The Bourne Supremacy”, luego profundizando en escenas que unieron la brecha entre el clímax y el epílogo de la “supremacía”. Este es un enfoque común en las terminaciones de la trilogía, particularmente aquellas con protagonistas enigmáticos. A diferencia de muchas otras trilogías, “The Bourne Ultimatum” ofrece algunas ideas realmente intrigantes sobre el pasado de Jason Bourne, que no suele ser el caso en tales entregas finales.

6. Guerra para el Planeta de los Apes (2017)

En un nuevo giro en la clásica serie “Planet of the Apes”, el renacimiento inicial no dio la marca. Afortunadamente, la segunda entrega estuvo a la altura de la gran tradición de esta reconocida franquicia de ciencia ficción. Después de los temas originales, “War for the Planet of the Apes” concluyó esta adaptación particular con conceptos estimulantes, matices sombríos y efectos visualmente impresionantes. Es como si Rod Serling escribiera una conclusión adecuadamente conmovedora, pero irónica, de la saga de César y su comunidad inteligente de simios mientras luchaban contra los sobrevivientes humanos restantes de una pandemia apocalíptica.

5. El Señor de los Anillos: El regreso del Rey (2003)

Aunque “El señor de los anillos: el regreso del rey” puede haber tenido demasiados finales, concluyó con éxito J.R.R. La épica serie de fantasía de Tolkien de una manera emocionalmente conmovedora. Después de pasar alrededor de seis horas después del viaje de Frodo y Sam, verlos finalmente llegar al Monte Doom para destruir el siniestro anillo fue realmente estimulante. Esencialmente, fue todo lo que “el hobbit: la batalla de los cinco ejércitos” no fue.

4. Toy Story 3 (2010)

La cuarta entrega de “Toy Story” es satisfactoria, pero la serie general “Toy Story” se sintió más cohesiva cuando concluyó con el profundo impacto de “Toy Story 3.” Esta película abordó valientemente temas de mortalidad y muerte, ya que Andy, ahora listo para la universidad, era demasiado viejo para jugar con sus juguetes. Los queridos personajes como Woody, Buzz y otros fueron donados a una guardería, solo para encontrar la sombría realidad de un incinerador de basura. Sin embargo, incluso escapando de este terrible destino, la película no rehuyó los temas pesados como el envejecimiento y la inevitable obsolescencia que todos enfrentamos. ¿Quién hubiera pensado que una vibrante película animada para niños podría abordar temas tan profundos tan bellamente?

3. Ejército de la oscuridad (1992)

En cada entrega de la trilogía Evil Dead, las habilidades y presupuestos de dirección de Sam Raimi se expandieron significativamente. Por el Ejército de la Oscuridad, Raimi había perfeccionado su capacidad para dar vida a su mezcla distintiva de horror y comedia, con las herramientas necesarias a su disposición para lograr esta hazaña magistralmente. Los primeros 30 minutos solo podrían ser el tema de un curso completo de cine, mostrando el uso experto de los ángulos de cámara, edición y sonido por parte de Raimi. Para colmo, Bruce Campbell ofrece una de las mejores actuaciones de comedia en la historia del cine en el ejército de la oscuridad, lo que hace de esta película un verdadero clásico subestimado.

2. Antes de la medianoche (2013)

Como entusiasta del cine, a menudo me siento decepcionado por las secuelas que intentan replicar sus éxitos originales. Sin embargo, la serie “Antes” se destaca como una excepción excepcional, encarnando la comprensión de que recuperar el pasado es un esfuerzo imposible debido al flujo de tiempo implacable. Este conmovedor mensaje resuena más profundamente en la entrega final, “antes de la medianoche”, donde nuestros amantes cruzados Jesse y Celine, retratados por Ethan Hawke y Julie Delpy, han madurado en un par de hijos. Han logrado sus sueños, sin embargo, se tambalean al borde de una división irrevocable. Estas escenas desgarrador son difíciles de soportar, precisamente porque hacen que la conclusión de esta trilogía sea tan extraordinaria.

1. Lo bueno, lo malo y lo feo (1966)

Las trilogías destacadas, como muchas en esta lista, a menudo alcanzan su pináculo al comienzo. Contrariamente a la creencia popular, la Parte III del Padrino es superior a su imagen, pero aún queda corto en comparación con la Parte I y II. Esta discrepancia hace que lo bueno, lo malo y lo feo, un final excepcional para cualquier serie de películas. No es solo una conclusión adecuada para el hombre sin una trilogía de nombre, se destaca como la mejor tercera entrega, con los paisajes occidentales más grandiosos, el diálogo más intenso y un trío de estrellas inolvidables: Clint Eastwood, Lee Van Cleef y Eli Wallach.

2025-08-13 21:48