John Carney, conocido por sus comedias sinceras con elementos musicales, regresa con su última película, Power Ballad, prometiendo ofrecer la misma experiencia emocional y entretenida que su trabajo anterior.
La comedia dramática musical está coescrita y dirigida por el creador de Sing Street. Cuenta la historia de Rick, un cantante de bodas que enfrenta un conflicto con su banda y se da cuenta de que sus mejores días podrían haber quedado atrás. Mientras actúa en uno de sus últimos shows, Rick conoce a Danny Wilson, un ex miembro de una boy band cuya fama también está decayendo. Los dos se unen por su éxito pasado compartido y terminan tocando música juntos hasta altas horas de la noche.
Cuando Danny convierte una canción que Rick tocó para él en un gran éxito que revive la carrera de Danny, Rick se siente traicionado y decidido a obtener el reconocimiento que se merece. Esto los coloca a ambos en un camino arriesgado, obligándolos a enfrentar las duras realidades de la industria musical y las consecuencias de perseguir sus sueños.
Paul Rudd y Nick Jonas interpretan a Rick y Danny en Power Ballad. El elenco también incluye a Peter McDonald (de El Pingüino y coguionista de la película), Marcella Plunkett (colaboradora frecuente del director), Havana Rose Liu (conocida por Lurker), Jack Reynor (La Momia) y Sophie Vavasseur (La lista del Sr. Malcolm). Power Ballad se estrenó en el Festival Internacional de Cine de Dublín de 2026 y se proyectó dos veces en SXSW, donde recibió críticas abrumadoramente positivas y actualmente cuenta con una calificación perfecta del 100% en Rotten Tomatoes.
En el festival SXSW, Ash Crossan de ScreenRant habló con el director John Carney sobre su nueva película, Power Ballad. Carney, conocido por Sing Street de 2016 y su popular banda sonora, reveló que Power Ballad continuará con su práctica de 19 años de lanzar una banda sonora oficial con canciones originales interpretadas por las estrellas de la película, en este caso, Paul Rudd y Kevin Jonas.
Carney anunció que la banda sonora de Power Ballad se lanzará en un disco de vinilo especial de dos caras. Un lado incluirá canciones asociadas con el personaje de Paul Rudd y el otro con el de Nick Jonas, y cada lado mostrará una imagen del actor respectivo. Este diseño refleja la trama de la película, donde los personajes luchan por la propiedad de una canción, pero en última instancia son dos caras de la misma moneda.
John Carney explicó que los dos personajes principales comparten una conexión, resaltada por una obra de arte creada al principio de la película. Él y el coguionista y actor Peter McDonald siempre sintieron que los personajes eran más similares que diferentes, y el álbum que lo acompaña reflejará esa cualidad compartida.
Power Ballad tiene un trasfondo oportuno en su dulce historia
Entonces estás en SXSW con tu película, Power Ballad. ¿Podrías contarnos de qué trata la película y por qué es importante para ti?
Mi última película está en la línea de mis otros trabajos: es una película para sentirse bien con la música en el centro. Sin embargo, este explora las complejidades de la colaboración creativa un poco más profundamente, analizando cuestiones como la propiedad, los derechos de autor y lo difícil que puede ser determinar quién es realmente el propietario de una obra de arte. Aborda estas ideas de una manera atractiva y personal, centrándose en dos personajes que creen que escribieron la misma canción.
ScreenRant: ¿Sucedió algo específico que lo inició?
No tuve un momento específico de inspiración. Las ideas cinematográficas van y vienen: aparecen en tu cabeza, se sienten importantes por un tiempo y luego se desvanecen. Simplemente parecía que el público se estaba interesando en algo que anteriormente había sido principalmente un debate industrial: las demandas por propiedad intelectual. Estaban sucediendo un par de casos de alto perfil y la gente parecía lista para una historia que explorara lo que se siente cuando te roban tu trabajo o para acusar a alguien de robarte. También me pareció un buen momento para examinar con qué intensidad las personas desean cosas y cómo ese deseo podría llevarlas a infringir las reglas o tomar riesgos que normalmente no harían.
ScreenRant: Cada vez que hago un cover de música, hay muchas complejidades, como interpolación versus…
Es gracioso, ¿no? Estas ideas de propiedad y derechos son cosas que creamos para gestionar nuestras vidas y protegernos. Pero, en última instancia, lo que perdura es el arte en sí (las canciones y los poemas) y la gente no necesariamente recuerda quién los creó. La película explora esta idea, y el personaje principal lucha con la cuestión de poseer una parte de algo sin saber si alguna vez será reconocido o compensado por ello, o si siquiera debería conservar esa propiedad. Se trata de dejarse llevar y darte cuenta de que puedes ser parte de algo más grande que tú mismo.
Anticipo algunas críticas por mencionar esto, pero la reciente noticia de que Taylor Swift recuperó la propiedad de su música realmente despertó la curiosidad del público sobre cómo funcionan realmente los derechos musicales.
Absolutamente. El caso de John Carney fue importante y luego también nos ocupamos de los asuntos que involucraban a Ed Sheeran y Marvin Gaye.
ScreenRant: Sí, hubo una demanda de Katy Perry por algo.
Siempre hay algunas disputas en curso en la industria de la música, que a menudo enfrentan a artistas entre sí, con abogados y agentes involucrados. ¡Es una situación de mucho riesgo y no me gustaría involucrarme! Pero se desarrolla como una historia clásica con héroes, villanos y todo lo demás. Lo fascinante es que la composición de canciones a menudo comienza de una manera realmente simple y sincera. A la mayoría de los compositores se les ocurren ideas inesperadas: en una habitación de hotel o simplemente en la vida cotidiana. Por lo general, no intentan escribir una canción exitosa. Entonces, algo que comienza como una creación muy personal termina siendo compartido con una audiencia cada noche, esencialmente regalado. Compartes tu canción y, en cierto modo, se convierte en suya, pero es complicado entender qué significa eso realmente en términos de propiedad y derechos.
ScreenRant mencionó que Paul Rudd y Nick Jonas probablemente estaban llenos de historias divertidas sobre experiencias similares.
John Carney cree que este actor encarna naturalmente el papel; no tiene que intentarlo. Es algo que entiende instintivamente, probablemente porque ha actuado desde que era un niño. Esa primera experiencia aportó una autenticidad única y valiosa a su actuación, una realidad que ni siquiera necesitaba articular.
ScreenRant preguntó sobre las opciones de reparto y el entrevistador admitió que la pareja de Paul Rudd y Nick Jonas fue inesperada pero, en última instancia, brillante. Dijeron que verlos juntos tenía mucho sentido y exclamaron: “Dios mío, sí, Paul Rudd y Nick Jonas. ¡Eso es increíble!”.
Puede parecer extraño, pero la combinación realmente funciona bien. Una buena dirección a menudo se reduce a un buen reparto, y formar parejas inesperadas puede ser realmente efectivo. En cierto modo, esta película es una película de amigos, aunque los personajes inicialmente están en desacuerdo. Tienen una dinámica divertida y encantadora desde el principio, lo que hace atractiva la idea de una secuela.
¡Eso es fantástico! Es sorprendente cómo la música y el cine trabajan juntos. ¿Qué tiene esa combinación que te resulta tan atractiva?
Siempre tuve problemas para concentrarme en la escuela: los profesores me decían constantemente que prestara atención. Me di cuenta de que eso se trasladaba a mi escritura; Me aburría fácilmente y en su lugar empezaba a tocar música. A otros escritores con los que trabajé les distraía, pero con el tiempo aprendí a incorporar ese hábito a mi proceso. Cuando me canso de escribir en mi computadora portátil, paso al piano. Afortunadamente, a la gente parece gustarle las películas que he hecho, así que planeo seguir trabajando de esta manera tanto como pueda.
Según ScreenRant, tener TDAH a veces puede ser una ventaja. Compartieron una historia sobre su médico que les dijo que, si bien no era un consejo médico, su tendencia a saltar entre ideas era realmente beneficiosa y que no necesitaban medicación.
Sabes, es curioso. He notado que términos como TDAH se están volviendo cada vez más comunes, especialmente aquí en Irlanda. ¡Parece como si a todo el mundo le estuvieran diagnosticando algo! Te hace pensar en la escuela: apuesto a que la mitad de los niños de mi clase en los años 70 estaban lidiando con cosas similares, pero simplemente no teníamos las etiquetas para ello. Mire, obtener un diagnóstico adecuado es bueno, realmente lo es, pero también creo que puede ser un poco limitante. Honestamente, creo que un salón de clases funciona mejor cuando reconoces a cada niño como un individuo: 32 personas diferentes, cada una con sus propias peculiaridades. ¡Es difícil obligar a todos a seguir el mismo molde! Definitivamente he aprendido a tomar lo que podría haber sido visto como debilidades y convertirlas en fortalezas, y estoy muy agradecido por eso.
ScreenRant preguntó, dado que la conversación ya avanzaba rápidamente, cuánta planificación se dedica al programa. Se preguntaron si el equipo ya estaba trabajando en episodios futuros.
No hago planes a largo plazo porque hay muchas cosas que están fuera de mi alcance, pero siempre quiero asegurarme de que mis hijos tengan lo que necesitan. En el cine, es inteligente trabajar en varios proyectos a la vez. Las cosas a menudo fracasan o se retrasan, por lo que tener múltiples opciones aumenta tus posibilidades de hacer una película.
ScreenRant me preguntó qué consejo le daría a un nuevo cineasta que tiene dificultades para empezar. ¿La clave es simplemente seguir escribiendo y practicando? ¿Cuál es mi enfoque para superar ese obstáculo inicial?
Sabes, como alguien que ama las películas, he estado pensando mucho en qué constituye una buena historia. No se trata necesariamente de ser duro o heroico, sino más bien de esta obstinada negativa a rendirse. Es como tocar repetidamente a una puerta que simplemente no se abre, pero sigues llamando. Y, sinceramente, es un buen momento para ser narrador de historias. Hay tantas formas nuevas de expresarse con toda la tecnología disponible. Ya no tiene por qué ser una película tradicional de 90 minutos o una canción de tres minutos. Creo que es increíblemente emocionante para los creadores jóvenes que están surgiendo ahora: realmente pueden romper las reglas y decir: “¿Por qué limitarnos a una longitud determinada?”. Porque seamos realistas, eso no es lo que la gente quiere hoy en día. Todos consumimos medios de manera diferente. Creo que estos jóvenes artistas innovadores lo descubrirán y estarán a la vanguardia. Probablemente tardaré un poco en darme cuenta, pero realmente espero que la gente adopte todas las herramientas disponibles: teléfonos, dispositivos de grabación e incluso inteligencia artificial, lo que, sinceramente, no me asusta tanto como parece asustar a los demás. La creatividad es parte del ser humano y creo que los niños siempre encontrarán la manera.
ScreenRant: Última pregunta. ¿Cuál es la banda sonora de tu película favorita de todos los tiempos?
John Carney siente que Saturday Night Fever tiene una banda sonora verdaderamente integrada. La música no está sólo en la película, sino que está entretejida en la historia, y cada canción está vinculada a una escena específica y memorable y ayuda a hacer avanzar la trama. A pesar de ser principalmente disco, la banda sonora es sorprendentemente diversa y completa.
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2026-03-25 20:50