Cómo Daniel Diemer’s In My Blood combina deportes y terror psicológico

Estoy realmente intrigado por lo que está haciendo Star con su nuevo proyecto, In My Blood. Es una mezcla única de terror deportivo y psicológico y, sinceramente, ya me está dando escalofríos en el buen sentido: ¡es totalmente inesperado!

En el cortometraje, Diemer interpreta a Jack Merrifield, un jugador de béisbol de ligas menores que tiene potencial pero lucha por la coherencia. Jack se siente presionado a cumplir con las altas expectativas de su padre y, motivado por tener éxito, comienza a usar esteroides. Esta decisión conlleva un cambio riesgoso y perjudicial en su estado físico y mental.

En un evento reciente en Austin, Texas, Ash Crossan de ScreenRant entrevistó a los creadores de In My Blood. El director Alex Bendo explicó que se inspiró en thrillers psicológicos y películas de terror corporal como Black Swan, así como en el drama de béisbol de 1957 Fear Strikes Out. Usó estas influencias para elaborar una historia que explora el lado peligroso de perseguir las propias ambiciones.

Sabes, cuando pienso en películas que realmente me quedan grabadas, Cisne Negro es una de las más importantes. La gente debate si encaja perfectamente en un género, pero para mí, definitivamente es terror: una mezcla realmente inquietante de terror corporal y thriller psicológico. Ese es el tipo de cosas que me encanta crear y de las que me encanta ser parte. Y es gracioso, porque también soy un gran fanático del béisbol, hay una película menos conocida de 1957 llamada Fear Strikes Out, protagonizada por Anthony Perkins. ¡En realidad es una de mis películas de béisbol favoritas! La historia cuenta (y es sólo un rumor que he leído en Internet, así que tómalo con cautela) que Hitchcock vio a Perkins en Fear Strikes Out y quedó tan impresionado que lo eligió para Psycho. Se trata de un jugador de los Medias Rojas que lucha con su salud mental y es una película realmente convincente.

In My Blood surgió de la obsesión de Bendo por el béisbol en el cine de género

Me gustaría comenzar entendiendo de dónde vino el concepto inicial para esto y luego podemos discutir cómo incorporaron a esta persona.

Siempre me ha fascinado el béisbol en las películas, pero es un interés bastante específico. Comencé a pensar en cómo los esteroides podrían conectar esos dos mundos y cuanto más investigaba, más me daba cuenta de que es un tema realmente oscuro. No se trata sólo de cambios físicos; Hay un costo psicológico enorme, una lucha mental real y una gran cantidad de efectos secundarios que impactan a las personas tanto física como emocionalmente. Ahí es donde realmente empezó a tomar forma la idea de este proyecto.

ScreenRant: Y cuando estuvieras pensando en el casting, guíame a través de ese proceso.

El proceso de casting fue bastante sencillo. Colaboré con Allison Twardziak, la directora de casting, que anteriormente había trabajado con Daniel en una película fantástica llamada Little Brother. Le dije a Allison que necesitaba a alguien increíblemente dedicado; este proyecto requería mucha autosuficiencia y voluntad de hacer un esfuerzo adicional, incluso si eso significaba ponerse un poco tosco en los bordes, para crear algo único. Por supuesto, era esencial contar con fuertes habilidades interpretativas, pero el actor también necesitaba ser físicamente imponente y llamar la atención en la pantalla. El tamaño y la capacidad atlética de Daniel encajaban perfectamente, algo que no siempre es fácil de encontrar, y realizó una gran actuación.

ScreenRant: Háblame sobre lo que te atrajo de la historia.

Cuando leí el guión de este proyecto, me enganché inmediatamente: ¡fue fantástico! Pero, sinceramente, fue la idea central la que realmente me atrapó. Los deportes fueron muy importantes para mí mientras crecía; Realmente intenté convertirme en un atleta profesional, incluso jugando en un alto nivel juvenil. Mi padre era uno de los mejores entrenadores de tenis en Canadá, así que yo conocía esa dinámica competitiva entre padres y atletas. ¡Afortunadamente, la mía era mucho más saludable! Soy un gran admirador del género de terror corporal en general, y este proyecto lo combinó con el mundo del deporte, que he estado buscando activamente. Todo parecía correcto: el guión, el proyecto en sí y el equipo involucrado. Además, confío completamente en Allison; estoy feliz de sumarme a cualquier cosa que ella me aporte. Se sintió como la combinación perfecta de todo lo que amo: un personaje divertido, intenso y valiente en un espacio que realmente me apasiona, pero con suficiente profundidad emocional para hacerlo realmente convincente.

Como actor, he pasado los últimos diez años trabajando principalmente dentro del género de superhéroes, y eso ha influido mucho en los papeles que persigo. Una gran parte de esa conversación con mi equipo es cómo me veo físicamente. Naturalmente tengo una constitución delgada, pero he cambiado mucho mi cuerpo para diferentes roles, lo que siempre plantea la cuestión del uso de esteroides. Afortunadamente hemos podido evitarlo hasta ahora, pero la presión para lograr un determinado físico definitivamente está presente en nuestra cultura, especialmente para los hombres jóvenes. Creo que se ha convertido en un problema real y la gente no lo aborda de forma segura o saludable. Eso es algo que realmente quería explorar con este proyecto.

ScreenRant le preguntó al actor sobre la duración más corta de la película y le preguntó cómo se sentía al transmitir todo lo necesario dentro de ese período de tiempo limitado.

Creo que el director realmente se hizo cargo de los aspectos visuales del proyecto, lo cual fue genial. Personalmente me concentro en cada escena tal como se presenta y me gusta usar ángulos de cámara interesantes que me ayuden a meterme en el personaje y transmitir las líneas. Confío en que todo lo demás (las imágenes y la edición) guiará a la audiencia a través de la historia. Debido a que el proyecto fue relativamente corto, realmente pudimos concentrarnos en el impacto emocional de cada momento y dejar que esos sentimientos resonaran en los espectadores. Luego, los reveladores hicieron gran parte del trabajo para contar la historia.

ScreenRant: ¿Le gustaría expandirse?

Absolutamente. Mi equipo y yo hemos estado desarrollando este proyecto, explorando diferentes direcciones a medida que avanzamos. Todavía está en las primeras etapas, pero ha sido un proceso realmente divertido: crear cosas y ver cómo evolucionan con el tiempo. Ahora, después de uno o dos años, estamos revisando lo que hemos construido y determinando los próximos pasos para el desarrollo del proyecto.

ScreenRant: ¿Ya lo has visto con una audiencia?

¡El estreno del sábado fue fantástico! Estaba bastante nervioso, pero fue una experiencia especial para mí. Actuar en el Alamo Drafthouse, una auténtica sala de cine, fue como cerrar el círculo. Fue una noche realmente genial.

¡Recuerdo haberte visto entre el público hace un tiempo! Fue en una sesión de preguntas y respuestas con Liam Crowley sobre Percy Jackson, incluso antes de que saliera el programa. Tengo mucha curiosidad por saber cómo fue esa experiencia para ti, ya que los fans de Percy Jackson son muy apasionados y hay muchísimos.

Este proyecto es increíble: es, con diferencia, el proyecto más importante y convencional en el que he trabajado y ha sido una experiencia realmente reveladora. Es mucho más fácil ser parte de algo que ya amas y comprendes. Habría estado mucho más ansioso si no hubiera estado familiarizado con el mundo en el que se desarrolla. Liam ha sido un fantástico apoyo tanto para mí como para ScreenRant, lo cual es genial. Nos estamos acostumbrando a hacer entrevistas y la respuesta de los fans ha sido increíble; no podría haber esperado algo mejor. Realmente está empezando a abrirme puertas a mi carrera y todo va muy bien.

ScreenRant preguntó qué me han enseñado los últimos años trabajando en este proyecto sobre los tipos de proyectos que quiero emprender en el futuro.

Estoy ansioso por explorar todo tipo de oportunidades de actuación. Durante los últimos cinco o seis años me he centrado en películas independientes, lo que me permitió desarrollar realmente mis habilidades como actor. Ahora estoy emocionado de trabajar en proyectos más grandes y comerciales y ver qué es posible con un presupuesto mayor. Ha sido fantástico conectar con una audiencia más amplia y formar parte de franquicias establecidas. Me siento seguro y me encantaría equilibrar el trabajo independiente con estos proyectos más importantes en el futuro.

ScreenRant: ¿Hay algo que realmente te encantaría hacer?

Todo el mundo siempre dice Batman, ¡así que esa es la respuesta fácil! Pero estoy pensando en muchos roles diferentes. Soy un gran fanático de la fantasía: me encantan series como La Rueda del Tiempo y Juego de Tronos, y he seguido el trabajo de Brandon Sanderson durante años. Estoy atento a los proyectos potenciales, pero también estoy esperando la oportunidad adecuada: un puesto que me parezca adecuado en el momento adecuado, con grandes personas involucradas. Realmente valoro trabajar con directores y colaboradores talentosos que comparten mi visión. Además, yo también soy escritor, por lo que espero desarrollar algunos proyectos comerciales e independientes que tengan resonancia emocional. Estoy emocionado de ver lo que depara el futuro y explorar todo tipo de posibilidades creativas.

ScreenRant preguntó si el entrevistado estaba actualmente centrado únicamente en su proyecto, In My Blood, o si trabajar en él había despertado interés en dirigir o escribir otras cosas en el futuro.

Actualmente estoy desarrollando dos proyectos apasionantes. Uno es un thriller médico de 90 minutos ambientado en un hospital y centrado en la muerte de un destacado político y el consiguiente encubrimiento. Es un proyecto que me entusiasma mucho. La otra es una película de terror fuertemente inspirada en películas como The Ring y la película de terror J de principios de la década de 2000, Suicide Club. Es una historia realmente única e intensa y, de hecho, es en lo que estoy trabajando en este momento.

En este festival combinamos películas y música, y he estado preguntando a los asistentes sobre sus bandas sonoras de películas favoritas. ¡Las respuestas han sido realmente fascinantes!

Como gran cinéfilo, una de las primeras películas que siempre me viene a la mente es la Halloween original. Recuerdo conducir por el campo con mis padres y rogarles que me dejaran ponérmelo, ¡aunque fuera por unos segundos! Mi mamá se volvía loca y me decía que lo apagara inmediatamente porque daba demasiado miedo. Esa partitura, el tema icónico de John Carpenter… realmente la afectó. ¡Estaba tan obsesionado que de hecho aprendí piano por mi cuenta en la escuela secundaria solo para poder tocar ese tema! Lo practicaba en mi habitación e, inevitablemente, mi mamá entraba y me exigía que parara. ¡La asustó tanto como la película! Honestamente, eso fue lo que selló el trato para mí; esa película y esa música se quedaron conmigo.

Daniel Diemer es un gran admirador del trabajo de Hans Zimmer. No tiene una pieza favorita, pero vio a Zimmer actuar en vivo y fue una experiencia increíble. La pasión y la energía de Zimmer son asombrosas, y Diemer está particularmente impresionado por su capacidad para mantener una calidad tan alta a lo largo de su larga carrera. Verlo en vivo fue un momento realmente memorable.

ScreenRant: Felicitaciones por todo su éxito con la película. Antes de terminar, ¿hay algo más que te gustaría compartir?

Últimamente me he dado cuenta de que esta película es realmente una pieza de género: piense en horror corporal, cosas extrañas e inquietantes. Pero detrás de todo eso, está mi exploración de esta nueva ola de atletas, muchos de los cuales son hijos de figuras deportivas famosas. Es algo que he notado mucho en los últimos cinco a diez años. Quería profundizar en la presión única que enfrentan estos niños, que crecen a la sombra del éxito de sus padres. Hemos visto muchas historias sobre logros deportivos, pero no tantas sobre esta dinámica específica. Para mí, fue crucial entrar en la cabeza de alguien así, entender hasta dónde se esforzaría para alcanzar el éxito, pero aún más importante, hasta dónde llegaría para ganarse la aprobación de sus padres. De eso se trata realmente toda la película.

Asegúrese de profundizar en algunas de las otras coberturas SXSW de ScreenRant con:

El sol nunca se poneReseña
El Zorro Reseña
Me encantan los potenciadores Reseña
Ojos muertosReseña
Uno al otroRevisión
Mátame Reseña
Listo o no 2: Aquí voy Reseña
Los salvadores Reseña
Película familiar Reseña
Buscadores de amor infinito Reseña
Mike, Nick, Nick y Alice Reseña
Sobre tu cadáverReseña
Remitente Revisión
Normal Revisión
Brian Reseña
Phoenix Jones: El ascenso y la caída de un superhéroe de la vida real Reseña
Dakota Fanning reacciona al éxito récord de All Her Fault
Sydney Chandler comparte su historia ideal de la segunda temporada de Alien: Earth para Wendy and the Lost Boys a medida que aumenta la producción
Robin Tunney opina sobre un resurgimiento mentalista después del resurgimiento de Netflix
Yul Vázquez explica por qué aún no ha regresado a Severance
Jake Johnson sobre las posibilidades de que Peter B. Parker obtenga un spin-off de acción real de Spider-Verse
Elijah Wood se burla de que su misterioso personaje de Ready or Not 2: Here I Come puede ser inmortal
Wood sobre reunirse con su coprotagonista de Faculty Shawn Hatosy en la secuela de Ready or Not
El director de Ready or Not 2: Here I Come y el elenco de la nueva camarilla de satanistas ricos de la secuela
Jessica Rothe habla sobre la espera en curso de que Happy Death Day 3 cierre la franquicia Blumhouse
BenDavid Grabinski habla de cómo Mike & Nick & Nick & Alice rompe un clásico tropo de viajes en el tiempo de ciencia ficción
Grabinski y Vince Vaughn sobre la reunión accidental de Dodgeball en Mike & Nick & Nick & Alice
John Goodman respondiendo a los informes de Monsters Inc. 3
Kevin Hamedani comparte cómo The Saviors, dirigida por Adam Scott y Danielle Deadwyler, se inspiró tanto en The Twilight Zone como en The X-Files.
Emily Browning habla sobre en qué se diferenciará el reinicio de Prison Break de Hulu de la serie original
Raviv Ullman sobre las posibilidades de un resurgimiento de Phil of the Future
Jamie Lee Curtis comparte por qué finalmente no interpretó al Dr. Kureha de la temporada 2 de One Piece después de una campaña de fans
Barbara Crampton sobre su objetivo de convertirse en “la Betty White” del género de terror
Jorma Taccone y Brian McElhaney hablan de cómo el remake de Over Your Dead Body, protagonizado por Timothy Olyphant, es más sangriento que el original
Taccone confirma que Popstar: Never Stop Never Stopping de Akiva Schaffer y Andy Samberg no tendrá secuela
Leighton Meester reacciona al nuevo libro Gossip Girl centrado en Blair Waldorf
Riz Ahmed explica por qué Andor no recuperó a su personaje de Star Wars , Bodhi
Adam Scott se burla de los guiones “fantásticos” para la tercera temporada de Severance y confirma que la filmación comenzará pronto
Kelly Marie Tran reflexiona sobre cómo Star Wars: The Last Jedi le abrió la puerta para hacer de todo, desde el remake de The Wedding Banquet hasta Rock Springs.
Derek Kolstad habla sobre en qué se diferencia Normal de Bob Odenkirk de sus películas de Nadie
Kolstad ofrece una actualización decepcionante sobre su adaptación cinematográfica de Streets of Rage
Bob Odenkirk habla sobre cómo su remake de The Room se conecta con el clásico de culto de Tommy Wiseau y reflexiona sobre su falta de lanzamiento
Graham Parkes habla de cómo Wishful Thinking de Lewis Pullman y Maya Hawke le da un giro oscuro a un libro de hace 20 años
Aimee García habla sobre el continuo impacto global de Lucifer cinco años después de que los fanáticos lucharan para que Netflix lo renovara más allá de la temporada 6
Cassidy Freeman sobre el resurgimiento global de Netflix de Smallville mientras la secuela espera luz verde
Chandler, Takehiro Hira, Maximilian Lee Piazza y Brian Tetsuro Ivie hablan sobre el rodaje experimental de Anima
El elenco y el productor de I Love Boosters hype Boots Riley & Keke Palmer, la nueva película policial “unapologetic“
David E. Kelley, Elle Fanning y el elenco de Margo’s Got Money Troubles en su comedia de Apple TV y por qué Michelle Pfeiffer fue la única opción para ayudar a dirigirla
El equipo de AI Doc: O cómo me convertí en un apocaloptimista desglosa cuán extensa fue su investigación
Dakota Fanning, Joe Swanberg, Jake Johnson y Cory Michael Smith sobre la extraña experiencia de filmar The Sun Never Sets
Brea Grant y su equipo de Grind nos cuentan cómo convirtieron un cortometraje en un éxito de terror casero
Uma Thurman y el equipo de Pretty Lethal mezclan acción de ballet-fu con clasificación R con un conmovedor mensaje central
Kathryn Newton habla de no estar acostumbrada a ver a la gente explotar después de reunirse con Radio Silence en Ready or Not 2
Adam Scott y Damian McCarthy hablan de cómo Hokum le da a la estrella el regreso a un raro papel de villano
BenDavid Grabinski y el elenco de Mike & Nick & Nick & Alice explican cómo la comedia de acción y ciencia ficción es como dos películas en una.
Kevin Hamedani habla de cómo el casting de Saviors de Adam Scott y Danielle Deadwyler está destinado específicamente a ir en contra de las expectativas de la audiencia
Lucy DeVito, Danny DeVito, Lizzy Caplan y el resto del equipo Drag comparten cómo su thriller ofrece un nuevo giro en Solo en casa
Jessica Rothe, Caleb Phillips y Yul Vazquez recuerdan que la casa en la que filmaron Imposters estaba “150% embrujada“
Luchina Fisher cuenta cómo su premiado corto The Dads se convirtió en un largometraje producido por Dwayne Johnson
Bob Odenkirk, Derek Kolstad, Ben Wheatley y Marc Provissiero cuentan cómo Normal casi elimina uno de sus chistes más divertidos de una escena de pelea brutal
Rachel Mason cuenta cómo El asesino de mi hermanoresolvió un brutal asesinato 30 años después
La familia Bacon habla de cómo Family Movie resultó ser un escenario de ensueño para filmar
Lewis Pullman y su equipo de Wishful Thinking recuerdan cómo Kerri Kenney-Silver fue hospitalizada el primer día de rodaje
Finn Wolfhard y el equipo de Crash Land hablan sobre las influencias de Jackass y cómo es un gran giro respecto de Stranger Things
Ben Wang y el elenco y el director de Brian hablan sobre la película sobre la mayoría de edad y cómo es una continuación perfecta de Easy A por una razón clave
Barbie Ferreira y el equipo de Mile End Kicks explican cómo la película narra cómo uno es “completamente imperfecto” cuando tiene 20 años
Ryan Simpkins y el equipo de Ugly Cry hablan de su oportuna película de terror corporal y de cómo fue la culminación de su amistad de 10 años con la escritora, directora, productora y estrella Emily Robinson.
Rob Riggle y el equipo de Pirate King sobre la comedia dramática y cómo le afectó emocionalmente más que muchos de sus proyectos
David Dastmalchian y el equipo de Sender hablan sobre el thriller psicológico y cómo le dio al veterano del Universo DC una primicia en su carrera
Jorma Taccone y el equipo de Over Your Dead Body hablan sobre la adaptación de la aclamada comedia y cómo vieron a Jason Segel “ser derrotado“
Olivia Colman y el equipo de The Fox hablan sobre la historia única del origen detrás de la comedia de fantasía
El equipo de Edie Arnold es un perdedor habla de cómo el fracaso de taquilla de Chris Evans inspiró su película
El equipo de Dark Wizard nos cuenta cómo su serie de cuatro partes de HBO Max cuenta la historia más profunda de su infame tema escalador.
Riz Ahmed sobre Bait y cómo su comedia de Prime Video logró lograr su conexión con James Bond
Kelly Marie Tran y Vera Miao sobre Rock Springs y la estructura de líneas temporales múltiples de la película de terror
El equipo de Forbidden Fruits habla sobre su nueva película de terror de culto y su gran variedad de influencias de género
Leighton Meester y el equipo de Basic explican por qué la comedia impulsada por las redes sociales omite un elemento específico
John Carney sobre Power Ballad y cómo la comedia dirigida por Paul Rudd y Nick Jonas continúa una tradición de 19 años para él
John Goodman y el equipo de Chili Finger hablan de su nueva y alocada comedia y de cómo filmarla resultó sorprendentemente relajante
Joe Bird y Adrian Chiarella explican cómo su aclamada nueva película Leviticus es más que una simple película de terror
Josh Holloway detalla su regreso al cine después de más de una década con He Bled Neon
El equipo de The Chasing Summer comparte cómo su comedia de pueblo pequeño dirigida por Iliza Shlesinger equilibra las risas con un drama conmovedor

2026-03-26 02:12