Como gran fanático de la animación, puedo decirte que siempre hay algo increíble que ver en estos días. En serio, cada año trae un montón de programas nuevos. Ya sea que esté de humor para ver anime en Crunchyroll, dibujos animados divertidos en la televisión regular o en streaming, la última serie de superhéroes o algo totalmente extraño y único como lo que encuentras en Adult Swim, nunca falta contenido animado para disfrutar. ¡Es un buen momento para ser un devoto de los dibujos animados!
Como gran fanático de la animación, he visto muchos programas ir y venir. Es cierto, no todo lo nuevo es un éxito y muchas cosas simplemente se desvanecen. Pero ni siquiera los realmente buenos tienen el éxito garantizado. Es desgarrador cuando una serie casi perfecta se cancela antes de que realmente pueda brillar, o cuando algo fantástico simplemente no recibe la atención que merece. Hay tantos programas animados increíbles que terminaron demasiado pronto o pasaron desapercibidos durante años y, sinceramente, vale la pena verlos, incluso si no se convirtieron en éxitos principales.
Drawn Together estuvo aquí por un buen tiempo, no por mucho tiempo
El programa de Comedy Central Drawn Together se estrenó en 2004 con el episodio “Hot Tub” y rápidamente generó mucho debate. Entertainment Weekly le dio una calificación reprobatoria y la mayoría de los críticos lo criticaron por ser demasiado sexual, violento y ofensivo para casi todos. Y tenían razón: eran todas esas cosas. Pero también fue sorprendentemente divertido.
El programa, que duró tres temporadas y tuvo una película de seguimiento, cruzó intencionalmente y de manera hilarante la línea con su humor, y finalmente destruyó cualquier sentido de lo que se consideraba aceptable. Era una parodia de reality shows como Gran Hermano, tomando un grupo de personajes animados y poniéndolos a todos en una casa para crear el caos. El elenco incluía al Capitán Leslie Hero, Wooldoor Jebediah Sockbat, una criatura amarilla similar a Bob Esponja, la Princesa Clara, una miembro de la realeza que tenía prejuicios sorprendente y ofensivamente, y Ling-Ling, un monstruo peligroso que se parecía mucho a Pikachu.
El programa presentaba contenido increíblemente extraño y a menudo impactante, incluso para los estándares de Padre de familia y Ted de Seth MacFarlane. No es de extrañar que no permaneciera en el aire por mucho tiempo y haya sido en gran medida olvidado. Pero cuando se emitió originalmente, fue una adición sorprendentemente divertida y vanguardista al mundo de la animación.
Crepúsculo de los dioses fue lo mejor que salió del acuerdo de Netflix de Zack Snyder
Incluso los fanáticos de las series animadas pueden tener problemas para recordar El Crepúsculo de los Dioses, que se estrenó en Netflix en septiembre de 2024. El programa siguió a Sigrid, una guerrera que es en parte humana y en parte gigante, mientras buscaba vengarse de Thor, el Dios del Trueno, después de que él matara a toda su familia el día de su boda. Impulsada por la furia, reunió un equipo (una bruja, un hombre parecido a un hombre lobo, una guerrera y un poeta) para luchar contra los indiferentes Dioses.
Zack Snyder co-creó Crepúsculo de los dioses con animación de su estudio, Stone Quarry Animation, lo que dio como resultado imágenes impresionantes. Los actores de voz incluyeron a Sylvia Hoeks (de Blade Runner 2049), Rahul Kohli (Midnight Mass), Lauren Cohan (The Walking Dead) y John Noble (Fringe). Para aumentar la escala, Hans Zimmer compuso la música, creando una experiencia verdaderamente épica.
Es realmente desafortunado que este programa se haya lanzado en un momento en que Netflix estaba inundado de contenido similar, lo que provocó que se perdiera y desapareciera rápidamente. Es una pena, porque es fácilmente el mejor proyecto en el que ha participado en más de diez años.
Las aventuras de los Galaxy Rangers fue una ambiciosa caricatura del sábado por la mañana
La década de 1980 fue una época fantástica para los dibujos animados de acción los sábados por la mañana, especialmente para los niños pequeños. Programas como ThunderCats, Tortugas Ninja, Transformers, Los verdaderos cazafantasmas y G.I. Joe: A Real American Hero sigue siendo increíblemente popular y recordado con cariño. Sin embargo, muchos otros programas de esa década no alcanzaron el mismo nivel de reconocimiento, y Las aventuras de los Galaxy Rangers es una de esas joyas menos conocidas.
La serie de aventuras de ciencia ficción Galaxy Rangers se emitió originalmente durante 65 episodios durante cuatro meses en 1986 y continuó con reposiciones hasta 1989, después de lo cual fue en gran medida olvidada. Mirando hacia atrás, este programa merece más reconocimiento como una producción notablemente innovadora y ambiciosa. Galaxy Rangers se adelantó a su tiempo, fue uno de los primeros dibujos animados estadounidenses en utilizar el estilo de animación anime japonés (creado por Tokyo Movie Shinsha) y presentaba una historia continua que desafiaba a los niños a seguir realmente la trama.
Las aventuras de los Galaxy Rangers era una caricatura clásica de los años 80 sobre vaqueros espaciales con partes robóticas que luchaban contra un gobernante malvado llamado la Reina de la Corona. Tenía todas las características de la época: muchas batallas láser, líneas cursis y actuación de voz exagerada. Sin embargo, lo que lo distinguió fue su respeto por los espectadores. Contaba historias que no eran tontas ni estaban diseñadas simplemente para vender juguetes, y eso lo hace especial.
¡Freakazoide! Debería seguir siendo un nombre familiar, no una curiosidad de culto
En 1995, Warner Bros. Animation reunió a las mentes creativas detrás de Batman: The Animated Series (Bruce Timm y Paul Dini) y Animaniacs y Tiny Toon Adventures (Tom Ruegger) para crear una nueva caricatura. El programa era una comedia loca y slapstick sobre un adolescente que se convierte en un superhéroe completamente desquiciado después de que un gato ingresa accidentalmente un código secreto en una computadora, lo que le genera un virus. Sin embargo, Bruce Timm, que originalmente quería una serie de superhéroes más tradicional, no estaba entusiasmado con la dirección cómica del programa y abandonó el proyecto cuando éste abrazó por completo la comedia.
Recuerdo haber disfrutado mucho cómo, incluso con algunas cosas detrás de escena, Freakazoid! aún logró cumplir. Dini escribió algunos episodios, lo cual fue genial, pero Ruegger realmente estaba tratando de hacer feliz a Spielberg aumentando la comedia. ¡Su opinión fue muy exagerada! Freakazoid terminó formando equipo con este sargento de policía maravillosamente serio, el sargento. Mike Cosgrove (Ed Asner acertó absolutamente con la expresión inexpresiva) y su gruñón entrenador escocés, Roddy MacStew. Estaban defendiendo a Washington D.C. de los villanos más extraños: estaba The Lobe, este tipo con un cerebro gigante, Cave Guy que sorprendentemente hablaba perfectamente, e incluso Cobra Queen, que comenzó como ladrona y un viejo maquillaje la convirtió en una dama serpiente. Fue simplemente un espectáculo brillantemente tonto.
Aunque el programa ganó un Daytime Emmy, tuvo problemas para atraer espectadores y fue cancelado después de solo dos temporadas. Su humor único e inusual probablemente no conectó con los niños y nunca se emitió en un momento en que los adultos tampoco pudieran disfrutarlo. Si bien más tarde ganó seguidores dedicados entre los fanáticos del otro trabajo de los creadores, no tuvo un impacto significativo en la cultura popular, lo cual es decepcionante.
Cuidado, Batman no merece ser el dibujo animado del Caballero Oscuro olvidado
Como fanático de Batman de toda la vida, he visto muchas tomas animadas del personaje; algunas son obras maestras absolutas como Batman: The Animated Series y, sinceramente, otras simplemente… no son buenas, como Batman Unlimited. La más nueva todavía es demasiado nueva para juzgarla, pero sigo volviendo a una serie que creo que nunca recibió el crédito que merecía: Beware the Batman de 2013. Fue una serie animada en 3D realmente única, pero solo duró una temporada. En realidad, solo emitieron 19 de los 26 episodios en Cartoon Network antes de sacarlo inesperadamente del aire, lo cual fue una verdadera lástima.
Los fanáticos que disfrutaron del nuevo enfoque del programa hacia Batman se sintieron decepcionados y, desafortunadamente, sus preocupaciones eran válidas. Los últimos episodios no se emitieron hasta casi un año después en Toonami, y después de eso, el programa desapareció por completo. Dado su problemático lanzamiento, no sorprende que Beware the Batman esté en gran medida olvidado hoy en día. El espectáculo no fracasó por su mala calidad; Tuvo problemas porque su interpretación diferente de Batman alienó a algunos fanáticos, impidiéndoles darle una oportunidad.
Los escritores del programa se basaron hábilmente en partes de la historia de DC Comics que se pasaron por alto, recuperando ideas de la década de 1980 como los Outsiders. También hicieron algo nuevo al convertir a Katana, una espadachina, en la protectora de Bruce Wayne y una aliada clave de Batman. Al centrarse en oscuros villanos como el Profesor Pyg, Magpie, Anarky, Tobias Whale e incluso Humpty Dumpty, la serie se distinguió y se convirtió en un intento audaz de reinventar un personaje clásico.
F es para familia era mucho más inteligente y tenía más matices de lo que parecía
Aunque F is for Family se emitió durante cinco temporadas en Netflix (2015-2021), nunca se convirtió en un éxito generalizado, al igual que la banda The Grateful Dead. Si bien a los críticos en general les gustó el programa y suficiente gente lo vio para que continuara, no logró triunfar. Tal vez a los espectadores les preocupaba que fuera otra comedia demasiado cruda y ofensiva basada en chistes inmaduros, malas palabras excesivas y personajes desagradables: el tipo de programa que atrae a los gustos más bajos.
A pesar de basarse ocasionalmente en historias familiares, F is For Family ofreció una mirada sorprendentemente compleja a la vida estadounidense. A lo largo de sus cinco temporadas, el programa utilizó el personaje de Frank Murphy, un veterano frustrado de la Guerra de Corea creado por el comediante Bill Burr, para exponer los defectos de la idea del sueño americano. Ambientada en la Pensilvania de la década de 1970, abordó sin miedo cuestiones graves como el sexismo, la desigualdad y la corrupción política con una aguda sátira. Es importante destacar que estos temas siempre se presentaron como reales e impactantes, incluso cuando el programa utilizó la exageración para lograr un efecto cómico.
Frank y su familia se sintieron increíblemente auténticos, a menudo más que las familias de las comedias tradicionales de acción en vivo, lo que hizo que el programa fuera sorprendentemente conmovedor. Todos los actores de doblaje fueron fantásticos, especialmente Bill Burr, Sam Rockwell, Laura Dern y Justin Long, quienes realmente dieron vida a sus personajes.
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