Elegir el mejor thriller de cada uno de los últimos 100 años es una tarea sorprendentemente tensa, ¡muy parecida a ver las películas mismas! Los thrillers son uno de los géneros cinematográficos más antiguos y duraderos, junto con la acción y los westerns. Los verdaderamente geniales combinan una dirección hábil, una escritura sólida y actuaciones convincentes, atrayendo al público a una historia que es tan cautivadora como cualquier escena emocionante.
Los thrillers son un género sorprendentemente versátil: pueden ser alegres y divertidos, u oscuros e intensos. La década de 2000 vio una gran cantidad de thrillers memorables, con directores como David Fincher ofreciendo constantemente nuevas versiones de historias conocidas. Un gran thriller sigue siendo apasionante y lleno de suspenso incluso años después.
Década de 1920: el gabinete del Dr. Caligari
Este clásico thriller psicológico se considera increíblemente influyente y da forma al aspecto de películas de directores como Tim Burton. Es famoso por su estilo visual distintivo y por ser pionero en el uso de giros argumentales. La historia se centra en un médico que utiliza un asistente sonámbulo llamado Cesare para llevar a cabo una serie de asesinatos.
Incluso hoy, casi cien años después de su estreno, El gabinete del Dr. Caligari es una película visualmente impresionante. Su cualidad inquietante y onírica crea una experiencia verdaderamente claustrofóbica, y su naturaleza silenciosa no hace más que potenciar este efecto. Si bien muestra su antigüedad de alguna manera, el impacto de la película en los géneros de suspenso y terror es enorme.
Década de 1930: monstruos
Al igual que El gabinete del Dr. Caligari, Freaks a menudo se considera una película de terror, pero también es realmente emocionante. Esta película clásica de Tod Browning se centra en un trapecista que se une a un espectáculo ambulante y planea seducir y matar al líder del grupo para heredar su dinero.
Cuando los demás actores descubren su plan, la historia no termina bien para ella. La película Freaks fue muy controvertida cuando se estrenó y sigue siendo impactante incluso ahora, especialmente por cómo le va a su personaje principal. Parece una versión temprana de una película negra y es una película que permanece contigo mucho después de haberla visto.
Década de 1940: doble indemnización
Para cualquiera que quiera experimentar el cine negro, Double Indemnity es una visualización esencial. Esta emocionante película de Billy Wilder cuenta la historia de un vendedor de seguros, Neff (interpretado por Fred MacMurray), que se ve involucrado en el complot de una mujer para asesinar a su marido por el dinero del seguro. Es una historia muy conocida y muchos cines negros posteriores siguieron su ejemplo.
Double Indemnity es ampliamente considerado un thriller clásico, y por una buena razón. Barbara Stanwyck ofrece una interpretación impresionante como una mujer cautivadora y peligrosa, y Edward G. Robinson es fantástico como el complejo jefe y amigo del personaje principal. Aunque la historia lleva a una conclusión predecible, termina con una escena sorprendentemente conmovedora.
Década de 1950: el salario del miedo
El thriller de Henri-Georges Clouzot se centra en una situación peligrosamente tensa: un equipo de hombres debe transportar dinamita altamente volátil a través de un terreno accidentado para extinguir un enorme incendio de petróleo. Cada sacudida y obstáculo que encuentran se vuelve increíblemente lleno de suspenso. Esencialmente, la película es un viaje desgarrador e inolvidable en el que hay riesgos de vida o muerte.
Aunque se rehizo varias veces, especialmente como el excelente Sorcerer de William Friedkin, el Wages of Fear original sigue siendo el mejor. Es una película implacablemente tensa que todavía resulta inquietante, y su idea central sobre el riesgo se ve poderosamente reforzada por el final trágico, donde el único personaje que tiene éxito financiero lo juega todo de inmediato.
Década de 1960: Psico
Alfred Hitchcock se arriesgó con su película de bajo presupuesto, Psicosis, y sin querer lanzó el género del cine slasher. Si bien muchos de los giros famosos de la película son ahora bien conocidos, este thriller de 1960 sigue siendo un cautivador misterio en blanco y negro. Con momentos icónicos como la escena de la ducha y la inolvidable partitura de Bernard Herrmann, Psycho es una visita obligada para cualquier entusiasta del thriller.
La historia es notablemente sencilla: una secretaria, interpretada por Janet Leigh, roba dinero y corre desesperadamente hacia el inquietante Bates Motel. A Hitchcock le encantaba sorprender y escandalizar al público con esta película (incluso incluía una toma de un inodoro con cisterna) y esa voluntad de romper las convenciones es lo que la mantiene fresca y relevante hoy en día.
Década de 1970: Harry el sucio
El Harry el sucio original sigue siendo un thriller poderoso y esencialmente inició una tendencia de películas similares. Protagonizada por Clint Eastwood como el duro e icónico detective, la película sigue su creciente frustración mientras caza a un peligroso asesino en serie.
Estrenada en 1971, Harry el Sucio es una película sorprendentemente reflexiva y con muchas capas que merece más crédito del que suele recibir. Es lo que lanzó a Clint Eastwood al estrellato, y si bien es conocido por su acción emocionante, en el fondo es una exploración valiente de un personaje complejo, que no ofrece soluciones simples a los problemas que presenta.
Década de 1980: vestida para matar
Brian De Palma está fuertemente influenciado por Alfred Hitchcock, y muchas de sus películas de suspense, como Blow Out, podrían considerarse fácilmente clásicos. Sin embargo, Dressed to Kill destaca como su película visualmente más impactante y atrevida. Se centra en el personaje de Angie Dickinson, una esposa insatisfecha cuyo romance desencadena una serie de asesinatos.
Como gran admirador de De Palma, creo que es uno de los directores visualmente más talentosos que trabajan hoy en día, y Dressed to Kill es simplemente impresionante de ver. De acuerdo, la trama es bastante simple y, sinceramente, el gran giro no engañaría a nadie ahora, pero aún así se siente como su obra maestra. ¿Y toda esa escena en la galería de arte, casi sin diálogo? En serio, podría ser lo mejor que jamás haya dirigido.
Década de 1990: calor
La década de 1990 nos brindó muchos grandes thrillers como Seven y The Usual Suspects, pero Heat aún se destaca como el mejor. Esta película de Michael Mann es una verdadera epopeya del género, que cautiva de manera única al público al hacer que se preocupen tanto por el oficial de policía (Al Pacino) como por el ladrón (Robert De Niro) mientras sus caminos chocan. Es una película notablemente bien hecha, rebosante de talento y calidad.
El tiroteo en el banco en Heat se considera la mejor secuencia de acción de la década de 1990, presenta actuaciones fantásticas y establece un modelo para los thrillers que los cineastas todavía siguen hoy en día. La película retrata brillantemente a Los Ángeles como un personaje central, posiblemente mejor que cualquier otra película. A pesar de haber sido ignorada en gran medida por las entregas de premios cuando se estrenó, Heat ahora es ampliamente celebrada como una obra maestra cinematográfica.
Década de 2000: No es país para viejos
Los hermanos Coen han hecho muchas películas aclamadas, pero No es país para viejos a menudo se considera su obra maestra. La película sigue a Moss, interpretado por Josh Brolin, después de descubrir una maleta llena de dinero en efectivo procedente de un negocio de drogas. Luego es perseguido implacablemente por un aterrador asesino, interpretado por Javier Bardem.
Esta película es la versión de los hermanos Coen de una película de acción, pero es más rica y compleja de lo que sugiere esa simple etiqueta. Combina de manera experta un suspenso intenso con un humor negro sutil, en gran parte gracias a la actuación de Tommy Lee Jones como el sheriff. Sin embargo, en última instancia, es una historia que invita a la reflexión sobre lo indiferente que puede ser el universo.
Década de 2010: Sicario
La película Sicario, creada por el escritor Taylor Sheridan y el director Denis Villeneuve, se hizo conocida por su intensa historia. Sigue a una agente del FBI, interpretada por Emily Blunt, que se ve arrastrada a una peligrosa operación con un equipo secreto de la CIA liderado por Josh Brolin. La película evita hábilmente los clichés típicos de las películas de acción y, aunque el personaje de Blunt parece central, la historia en realidad no trata sobre ella.
Aunque es un thriller oscuro e intenso que explora el complicado mundo de la guerra contra las drogas y la ética cuestionable de quienes la luchan, Sicario también es increíblemente atractivo. El director Denis Villeneuve crea algunas escenas realmente impresionantes (el tiroteo en la autopista es un excelente ejemplo) y Emily Blunt, Josh Brolin y Benicio Del Toro ofrecen actuaciones fantásticas. Desafortunadamente, la secuela de 2018 no estuvo a la altura del poder del original.
- Darklands: el oscuro horror británico que atormentó mi infancia
- USD CLP PRONOSTICO
- Temporada 2 de ‘Scarpetta’: confirmación, reparto, trama y detalles Todo lo que sabemos
- Desierto Carmesí: Todo el peso del conocimiento Respuestas
- Cómo murió Arthur Shelby en la película Peaky Blinders no es como parece originalmente
- ‘Avatar: Fuego y Ceniza’ llega a formato digital y digital Fechas de lanzamiento físico
- Crimson Desert: Cómo completar “Amenaza cercana” (todas las respuestas correctas)
- 8 próximas películas de zombis que llegarán a los cines en 2026
- La salida del elenco de Madison descarrila la temporada 2 de la nueva y exitosa serie occidental de Taylor Sheridan
- Explicación del final de Zootopia 2: ¿Qué busca Gary De’Snake (y por qué es importante)?
2026-03-29 19:01