Bong Joon-ho revela su primera película animada, ‘Ally’

by

Bong Joon-ho, el director ganador del Premio de la Academia, crea películas que a menudo exploran futuros inquietantes, ya sea a través de la ciencia ficción, historias de monstruos o representaciones oscuras de la sociedad.

Así que su próximo proyecto es un poco inesperado: ¿una linda película animada?

El director Bong Joon-ho compartió recientemente detalles sobre su próxima película animada, titulada Ally. Reveló el título oficial, un breve resumen de la historia y la primera imagen de la película (en la foto de arriba).

A través de The Hollywood Reporter, aquí está la sinopsis oficial de la trama de la película:

La historia se centra en Ally, un encantador e inquisitivo calamar lechón que vive en las profundidades inexploradas del Pacífico Sur. Anhela ver el sol y hacerse famosa en un documental de naturaleza. Cuando un misterioso avión se estrella en el océano, su tranquila vida se ve alterada y se ve envuelta en una emocionante aventura para llegar a la superficie. Acompañada por un grupo de amigos coloridos y devotos, pero sorprendentes, Ally se embarca en un viaje increíble. Inspirada en asombrosas criaturas marinas de la vida real, la película destaca el poder de la amistad y la valentía, y cómo las interacciones entre los humanos y los habitantes del océano pueden cambiarlo todo. Es una aventura familiar divertida y conmovedora llena de impresionantes imágenes y acción emocionante.

Esta no parece inmediatamente el tipo de película que esperaría del director de Snowpiercer y Mickey 17, pero es un cineasta verdaderamente excepcional, ¡así que debería perseguir su visión!

El director Bong mencionó por primera vez su película animada sobre criaturas marinas en la primavera de 2021. De hecho, había estado desarrollando el proyecto desde 2018, lo que significa que le habrá llevado casi diez años completarlo para su lanzamiento previsto en 2027.

Algunos críticos han notado una similitud entre esta película y The Host de Bong Joon-ho, que también presentaba criaturas marinas y familiares. Si bien esta nueva película es una encantadora historia animada sobre un calamar que sueña con estar en documentales de la naturaleza, y The Host era un thriller oscuro sobre un monstruo nacido de la contaminación que destroza a una familia, las ideas centrales son sorprendentemente similares.

Películas de los 90 pasadas por alto que deberían haber sido más grandes

El papel (1994)

Con una taquilla total de 48,4 millones de dólares, The Paper es quizás la película más ignorada dirigida por Ron Howard en la década de 1990, una década que también nos trajo éxitos como Backdraft, Apollo 13 y Ransom. Sin embargo, también podría ser su obra más fuerte de ese período. La película es una historia trepidante sobre el caos diario dentro de un periódico importante de la ciudad. Michael Keaton interpreta al editor de un tabloide de Nueva York, y su incesante búsqueda de una historia pone en riesgo tanto su trabajo como su matrimonio. Para aquellos que disfrutan de las películas sobre periodismo de investigación, The Paper se destaca, ya que cuenta con un elenco fantástico que incluye a Robert Duvall, Glenn Close, Jason Alexander, Marisa Tomei y Jason Robards.

Culpable como el pecado (1993)

La película Guilty As Sin recaudó 22,8 millones de dólares en taquilla. El director Sidney Lumet, famoso por dramas policiales realistas como Tarde de perros y 12 hombres enojados, se asoció con el experto en cine de explotación Larry Cohen, una pareja poco probable que de alguna manera funcionó. La película comienza con una idea inteligente: es como una versión invertida de Basic Instinct, donde una abogada (Rebecca De Mornay) se siente atraída por el principal sospechoso (Don Johnson) del asesinato de su esposa. Lumet deja que la historia se desarrolle de forma natural, siguiendo las actuaciones de sus actores. La película realmente se convierte en una plataforma para que Don Johnson interprete a un personaje encantador pero completamente reprensible, y es increíblemente entretenido como alguien a quien realmente quieres que obtenga lo que se merece. (¡Hay una escena en la que deja que una mujer pague su bebida y luego inmediatamente la deja con el vaso vacío y la cuenta!) Lo apoyarás para que enfrente las consecuencias.

Los rápidos y los muertos (1995)

Con una taquilla total de 18,6 millones de dólares, Sam Raimi ahora es considerado uno de los cineastas más talentosos de su generación. Sin embargo, a principios de la década de 1990, muchos críticos descartaron su trabajo por considerarlo todo flash y sin profundidad. Subestimaron películas como su western, The Quick and the Dead, que posiblemente fue el western visualmente más impactante desde las películas de Sergio Leone. También contaba con un elenco increíble, que incluía a Sharon Stone, Gene Hackman, Pat Hingle, Keith David, Lance Henriksen, Tobin Bell, Gary Sinise y Russell Crowe y Leonardo DiCaprio antes de la fama. A pesar de sus puntos fuertes, The Quick and the Dead no resonó entre el público en una época en la que los westerns no eran populares y recibió una respuesta tibia. Es sorprendente que una película tan visualmente emocionante pudiera recibir tan poco entusiasmo: el público de los años 90 realmente no apreciaba lo que tenía.

Diablo con vestido azul (1995)

La película recaudó 16,1 millones de dólares en taquilla. Pero más allá de los números, El diablo con vestido azul es memorable, en gran parte gracias a la cautivadora actuación de Denzel Washington, posiblemente uno de los mejores papeles protagónicos de la década de 1990. Interpreta a Easy Rawlings, un hombre con mala suerte que se ve envuelto en un misterio complejo cuando busca a una persona desaparecida. El elenco secundario, que incluye a Tom Sizemore, Jennifer Beals y un destacado Don Cheadle, es excelente. El guión del director Carl Franklin explora poderosamente las tensiones raciales en Los Ángeles de la década de 1940, y Denzel Washington es simplemente fascinante a lo largo de toda la película.

Prueba y error (1997)

La película recaudó 14,5 millones de dólares en taquilla. Si bien muchas estrellas de comedias de los años 90 no tuvieron éxito en el cine, esta película se destaca como una comedia encantadoramente inusual. Es similar en espíritu a Kindergarten Cop y está protagonizado por Michael Richards (de Seinfeld) como un hombre que finge ser abogado cuando su mejor amigo (Jeff Daniels) no puede asistir a la corte debido a una salvaje despedida de soltero. Esta comedia loca es un placer poco común y también presenta uno de los primeros papeles cinematográficos de Charlize Theron.

Estrella solitaria (1996)

La película Lone Star recaudó 12,4 millones de dólares en taquilla. El director John Sayles fue un cineasta independiente muy respetado en las décadas de 1980 y 1990, pero su producción se ralentizó en la década de 2000 (su última película se estrenó en 2013), lo que puede haber hecho que fuera menos conocido entre los nuevos aficionados al cine. Lone Star, estrenada en 1996 y con uno de los primeros papeles de Matthew McConaughey, cuenta la historia de un sheriff de Texas y la investigación de los restos humanos descubiertos años después de su muerte. El hijo del sheriff (interpretado por Chris Cooper) lidera la investigación, que descubre verdades ocultas sobre la ciudad. Lone Star es un misterio convincente que desafía de manera realista las ideas comunes sobre la vida en un pueblo pequeño.

Los dos Jakes (1990)

Con una taquilla total de 10 millones de dólares, The Two Jakes parece inicialmente una secuela innecesaria de Chinatown. Sin embargo, una vez que lo miras, te das cuenta de que responde inteligentemente a una pregunta que ni siquiera sabías que tenías. La película comienza mucho después de los acontecimientos de Chinatown, con el investigador privado Jake Gittes (interpretado y dirigido por Jack Nicholson) envuelto en un caso complejo. Lo contrata un cliente (Harvey Keitel) que puede estar utilizándolo para ocultar un asesinato. Mientras Gittes investiga, descubre una conexión con su propia historia. A pesar de una producción difícil y un fracaso inicial, The Two Jakes, escrita por el escritor original de Chinatown, Robert Towne, es una historia maravillosamente triste sobre la persecución del pasado. Si bien el final de Chinatown es famoso, la línea final de The Two Jakes – “Nunca desaparece” – es posiblemente aún más poderosa.

El violín rojo (1999)

Con una taquilla total de 10 millones de dólares, “El violín rojo” es una película fantástica, aunque a menudo olvidada. Cuenta la historia de un violín centenario, siguiendo su recorrido desde su creación en el siglo XVII hasta su aparición en una subasta de Montreal a finales de los años 1990. La película se desarrolla a través de una serie de cuentos que muestran los viajes del violín por ciudades como Viena, Oxford y Shanghai. Samuel L. Jackson interpreta a un tasador tranquilo que descubre un secreto clave sobre la historia del violín.

Trabajo sucio (1998)

Soy un gran admirador de Norm Macdonald y es una pena que no haya recibido el reconocimiento que merecía mientras estaba vivo. Fue famoso por ser despedido de SNL por ser demasiado divertido, e incluso después de eso, siguió trabajando consistentemente, aunque muchas de sus cosas no recibieron mucha atención. Recientemente busqué su único papel importante en una película, Dirty Work, y es una película algo olvidada. Solo ganó $ 10 millones en taquilla y tiene una puntuación bastante baja en Rotten Tomatoes. Honestamente, la película no es genial: la trama es escasa y parte del humor es definitivamente vanguardista. Pero es realmente hilarante, mucho más divertida que muchas de las comedias que amaban los críticos en aquel entonces, y Norm es fantástico en ella. Además, es una película divertida y tonta. En serio, alguien necesita explicar las tallas de camisa de Norm en esa película: ¡son enormes! Definitivamente agregaré Dirty Work a mi lista de repetición para este fin de semana.

La noche cae sobre Manhattan (1996)

Con una taquilla total de 9,8 millones de dólares, La noche cae en Manhattan es una película clásica de Sidney Lumet. Sigue a un joven abogado prometedor, interpretado por Andy García, que descubre la corrupción dentro de los sistemas políticos y legales de la ciudad de Nueva York. Si bien la trama es un poco compleja, la película evita el sensacionalismo y resuelve rápidamente el esperado drama judicial para centrarse en los efectos dañinos de la ambición y la política en la justicia. En particular, el elenco cuenta con varios actores que luego protagonizarían Los Soprano, incluidos Dominic Chianese, Frank Vincent y James Gandolfini, quien interpreta a un oficial de policía con un lado problemático.

Matiné (1993)

Con una taquilla total de 9,5 millones de dólares, Matinee ofrece una mirada conmovedora a las películas B de los años 60, pero también reconoce las difíciles realidades de la época. La película se centra en Gene (Simon Fenton), un adolescente que vive en una base militar con su madre y su hermano, mientras su padre está en el mar durante la crisis de los misiles cubanos. Gene cuida a menudo de su hermano menor, Dennis, y encuentran escape y alegría yendo al cine. Sin embargo, Matinee es más que un simple viaje nostálgico al pasado. El director Joe Dante utiliza películas clásicas para examinar la diferencia entre el miedo genuino y las emociones fabricadas creadas por cineastas tontos como Lawrence Woolsey (interpretado por John Goodman). Sorprendentemente, esta película sobre un productor de clase baja es bastante reveladora.

El prisionero español (1997)

La película El prisionero español recaudó 9,5 millones de dólares en taquilla. Esta inteligente y complicada historia de un estafador presenta un agudo diálogo de David Mamet y un gran elenco que incluye a Campbell Scott, Ben Gazzara, Ricky Jay, Ed O’Neill y Steve Martin. La trama se centra en Joe, interpretado por Scott, quien ha inventado un proceso potencialmente valioso. Cuando el personaje de Steve Martin, un rico hombre de negocios, de repente muestra interés, Joe comienza a preguntarse en quién puede confiar. ¿Están todos tratando de engañarlo? ¿Y cuál es el significado del “prisionero español”? (En realidad, es el nombre de una antigua estafa, no de una persona real).

Mamá en serie (1994)

Con un total de taquilla de 7,8 millones de dólares, la visión oscuramente cómica de John Waters sobre la fascinación de Estados Unidos por el crimen real parece sorprendentemente relevante y mucho más divertida que la vida real. Kathleen Turner interpreta a una madre suburbana aparentemente normal que secretamente tiene un lado asesino y castiga a cualquiera que rompa sus reglas personales. (Un consejo: si haces planes con la hija de Serial Mom, ¡no los canceles!). Aunque ahora es un clásico de culto, Serial Mom recibió críticas mixtas y no tuvo un buen desempeño en taquilla cuando se estrenó a mediados de los años 1990. Sin embargo, la intensa cobertura mediática del caso O.J. El juicio de Simpson, unos años más tarde, hizo que John Waters pareciera aún más un director visionario.

El hombre en la luna (1991)

Con una taquilla total de 2,8 millones de dólares, los primeros trabajos de Reese Witherspoon mostraron su talento. Si bien películas como Election y Cruel Intentions la lanzaron al estrellato, demostró sus habilidades por primera vez en el drama independiente The Man in the Moon. En este papel debut, Witherspoon, de 14 años, interpreta a una joven que se enfrenta a su primer amor en la Luisiana de los años cincuenta. Incluso entonces, actuó con el aplomo de un actor experimentado, y el público que vio la película a principios de los 90 probablemente predijo su éxito futuro.

Santos del hogar (1993)

Con una taquilla total de 751.233 dólares, Household Saints de Nancy Savoca es una película única que combina hábilmente humor y tristeza mientras explora la espiritualidad con honestidad y un toque de duda. Su naturaleza poco convencional probablemente contribuyó a que se pasara por alto, ya que resultó difícil de categorizar con fines de marketing. Es demasiado animado para audiencias puramente religiosas, pero tampoco se burla del catolicismo. Esto la convierte en una película que vale la pena ver, ya que ofrece una nueva perspectiva sobre estos temas y las personas que los abordan. Lili Taylor ofrece una interpretación particularmente convincente como figura central de esta historia multigeneracional sobre una familia italoamericana, un personaje como ningún otro que haya conocido antes en la pantalla.

2026-04-02 19:29