Antes de ver a Ian McKellen en The Christophers, inmediatamente reconocemos su voz. Incluso a los 86 años (y acercándose a los 87), su voz sigue siendo poderosa y llena de expresión. Puede ser fuerte y resonante, o suave y grave, y con cada cambio de tono y ritmo, puede evocar una amplia gama de emociones. Esto es especialmente importante en The Christophers porque McKellen habla mucho. En la escena inicial, su personaje, el anciano artista Julian Sklar, esencialmente da un discurso largo e ininterrumpido durante una entrevista de trabajo, detallando toda una vida sintiéndose ofendido y maltratado.
Julian Sklar es un pintor muy conocido, pero hoy en día es más famoso por ser un juez severo en el reality show Art Fight. Solía ser considerado un artista innovador y a menudo habla de sus éxitos pasados y de su dramática vida personal. La historia de Sklar incluye relaciones públicas, ser abiertamente bisexual y tener varias parejas a la vez, a lo que en broma se refiere simplemente como “infidelidad”.
Antes de que comience la película, Sklar enfrentó una especie de reacción pública por un error desconocido. Teniendo en cuenta cómo se comporta con su personal en la película, no es difícil imaginarlo cometiendo un grave error profesional. Ahora, gana dinero principalmente haciendo videos Cameo poco sinceros, forzando una sonrisa falsa y haciendo una firma aérea para ganar un bono. Está atrapado en el pasado, se aprovecha de sus fans y es cruel con sus propios hijos. Esencialmente, es un personaje imperfecto, pero sorprendentemente entrañable.
Para ser justos, los niños (Jessica Gunning y James Corden) podrían merecer las críticas. Comienzan la historia trayendo a una vieja amiga de la escuela de arte, Lori (Michaela Coel), para que les ayude con un plan complicado. Su padre alguna vez fue famoso por una serie de retratos llamados “Los Christophers”. Completó dos sets, e incluso inició un tercero, pero lo dejó inacabado en el ático. La razón por la que dejó de trabajar en los retratos es un pequeño pero importante enigma de la película.
A medida que Sklar crecía, sus hijos (a quienes había ignorado y dejado fuera de su vida en gran medida) vieron la oportunidad de recibir una herencia. Consideraron contratar a alguien para completar sus cuadros inacabados, la serie “Christopher”, y esconderlos en su casa de Londres. Si las falsificaciones eran lo suficientemente buenas, esperaban que la gente creyera que eran pinturas genuinas de Sklar después de su muerte y que podrían venderse en una subasta por una fortuna.
Los hijos de Lori insinúan que ella podría estar motivada por un deseo de venganza contra su padre, pero incluso si ella no tiene un problema personal con él, tiene muchas razones para ponerse del lado de sus hermanos. Trabaja como recepcionista en su negocio de restauración de arte, pero parece estar pasando apuros: la evidencia sugiere que apenas está funcionando. A menudo cuelga a clientes potenciales y vuelve a trabajar en un camión de comida, y depende del transporte público para desplazarse. Está claro que a ella realmente le vendría bien el dinero.
La película comienza sintiéndose como una continuación más íntima y basada en diálogos de las películas Ocean’s 11 de Steven Soderbergh. Habría sido un thriller perfectamente disfrutable si eso fuera todo. Sin embargo, el guionista, Ed Solomon, constantemente da giros inesperados. Él y Soderbergh profundizan en las vidas complejas y compartidas de los personajes principales, explorando sus impulsos artísticos y luchas personales, transformando en última instancia la película en algo mucho más significativo que una típica historia de atracos.
La historia se centra en sus dos personajes principales y al mismo tiempo explora cómo la creatividad afecta nuestras vidas. Profundiza en temas como la cultura de Internet y los reality shows, y especialmente en cómo las experiencias de un artista a menudo se convierten en la materia prima de su trabajo, a veces intencionalmente y otras sin que se dé cuenta.
Julian Sklar nunca tiene reparos en compartir sus opiniones, ya sean sobre su propio trabajo, su vida o cualquier otra cosa. Lo particularmente maravilloso de The Christophers es cómo le permite a Ian McKellen mostrar plenamente su extraordinaria voz y tener mucho tiempo para hacerlo. McKellen te hace creer realmente que su personaje era un artista talentoso, una personalidad televisiva popular y una persona profundamente imperfecta. Como muchos de nosotros, y como esta película en sí, es mucho más complejo de lo que parece inicialmente.
CALIFICACIÓN: 8/10
La mejor película de acción de cada año de los 80
1980: Los hermanos del blues
La mayoría de la gente ve The Blues Brothers como un musical y definitivamente tiene mucha música. Pero también está inusualmente lleno de acción, con increíbles persecuciones de autos que son tan emocionantes como cualquier película de acción de los años 80. La búsqueda de Jake y Elwood para cumplir la misión que Dios les ha encomendado rápidamente se sale de control, lo que lleva a una persecución policial masiva y a una serie de increíbles acrobacias automovilísticas que aún lucen impresionantes hoy en día.
1981: Mad Max 2
Aunque se hizo con un presupuesto mucho menor que Mad Max: Fury Road, The Road Warrior todavía me impresiona con su alcance épico. Las tomas amplias del paisaje desértico son tan vastas que casi parecen mostrar la curvatura de la Tierra, probablemente debido a las lentes de la cámara que usó George Miller. Una explosión es tan poderosa que sacude visiblemente la cámara desde una gran distancia. The Road Warrior parece una película verdaderamente masiva, como si pudiera ser la última película jamás realizada. Si bien Fury Road se ha vuelto más popular, si no has visto The Road Warrior, te lo recomiendo ampliamente: es donde Max y George Miller realmente dieron rienda suelta a su creatividad.
1982: 48 Hrs.
La década de 1980 vio una gran ola de películas de “compañeros policías”. Por lo general, estas películas emparejaban a extraños compañeros de detectives (a veces incluso un detective con un criminal) que se unían para resolver un caso, a menudo con muchas explosiones y destrucción. Si bien películas como Midnight Run, Lethal Weapon y Red Heat se hicieron populares, la tendencia realmente comenzó con 48 Hrs. de Walter Hill, que combinó brillantemente la personalidad dura de Nick Nolte con el creciente talento cómico de Eddie Murphy. El éxito de aquella película inspiró innumerables imitaciones y, más de 40 años después, sigue siendo considerada un referente del género.
1983: Proyecto A
La década de 1980 fue una época fantástica para las películas de acción; algunos dirían que fue la mejor de todos los tiempos. Sin embargo, 1983 fue sorprendentemente lento para las películas grandes y explosivas, especialmente en Estados Unidos. Afortunadamente, Jackie Chan estaba en la cima de sus habilidades físicas a principios de los 80 y constantemente realizó películas de acción increíbles a lo largo de la década, incluido Proyecto A de 1983. Esta aventura histórica está repleta de algunas de las escenas de acción más enérgicas de Chan y presenta un famoso truco en el que cae desde una torre de reloj y aterriza de manera segura gracias a una serie de toldos, un guiño al comediante del cine mudo y especialista en especialistas Harold Lloyd.
1984: El terminador
Con The Terminator, James Cameron realmente revolucionó el cine de acción de ciencia ficción y se consagró como un director importante. La inteligente estructura de la película (una lucha actual para evitar una guerra futura) permitió a Cameron crear una gran historia con un presupuesto limitado. Sólo necesitó mostrar breves escenas de la guerra futura para ambientar la acción principal en 1984. También utilizó hábilmente el imponente tamaño de Arnold Schwarzenegger para ocultar la naturaleza robótica del asesino, que era a la vez aterradora y una forma de ahorrar dinero. Este éxito inicial demostró la capacidad de Cameron para generar ideas ambiciosas y ejecutarlas de manera efectiva. Más tarde aprovecharía este éxito con películas de acción de mayor escala y mayores presupuestos.
1985: Vivir y morir en Los Ángeles
Vivir y morir en Los Ángeles es un thriller policial verdaderamente excepcional, casi como una versión cruda y llena de drogas de Dragnet. William Petersen interpreta a un detective que posiblemente esté más comprometido moralmente que los criminales que persigue: son cuidadosos y meticulosos, incluso si son violentos. La película es famosa por su increíble persecución de coches, y con razón. Pero es más que una acción emocionante; revela mucho sobre los personajes. Si bien conducir en sentido contrario en una autopista de Los Ángeles crea un caos fantástico, la forma en que el director William Friedkin construye ese momento es magistral. El personaje de Petersen no cae en esta situación; ignora deliberadamente las claras señales de advertencia – “NO ENTRAR” y “CAMINO EQUIVOCADO” – porque eso es exactamente lo que hace. Se lanza constantemente al peligro, actuando impulsivamente y sin tener en cuenta la seguridad y la ley. Siempre está superando los límites y yendo a donde no debería, ignorando cada señal para detenerse.
1986: extraterrestres
Según James Cameron, originalmente propuso la idea de una secuela de Alien para Fox simplemente escribiendo la palabra “alienígena” y agregando una “s” para hacer “alienígenas”. Luego estilizó la “s” para crear “ALIEN$” para representar visualmente el concepto. Fox lo aprobó, contrataron a Cameron y él creó una de las secuelas más aclamadas jamás realizadas. A pesar de presentar muchas más criaturas que la película original de Ridley Scott, Aliens se mantuvo centrada en el personaje de Sigourney Weaver, Ellen Ripley, y exploró poderosos temas de la maternidad y el trauma.
1987: Robocop
Cada año, la película RoboCop se siente menos como una fantasía futurista y más como un reflejo de la realidad. Si bien el escenario específico de un hombre que se funde en un mutante aún no se ha concretado, la descripción que hace la película de un mundo saturado de propaganda y controlado por inteligencia artificial resulta cada vez más familiar. Es una pena que nuestro mundo actual no sea tan entretenido como el que creó Paul Verhoeven.
1988: Duro de matar
Aunque disfrazada de thriller policial, Duro de matar es una película de acción clásica de los años 80. Cuando el policía de Nueva York John McClane (Bruce Willis) visita a su esposa separada Holly (Bonnie Bedelia) en Los Ángeles, él se encuentra como la única esperanza durante una situación de rehenes en la fiesta de Navidad de su compañía. De repente, metido en una situación peligrosa y sin siquiera zapatos, McClane se convierte en un héroe icónico: un hombre común y corriente que simplemente quiere volver a casa y que tal vez necesite canalizar a un héroe occidental clásico para lograrlo. Como él mismo dice, “Yippie-ki-yay”.
1989: Batman
El Batman de Tim Burton cambió las reglas del juego. Incluso más que el Superman original, redefinió cómo Hollywood (y el mundo) veía a los superhéroes, transformándolos de algo solo para niños a una industria lucrativa y una forma de arte respetada. Su impacto cultural fue enorme, influyendo en todo, desde futuras películas de superhéroes y el estilo visual de los cómics y dibujos animados de Batman, hasta la música (con canciones de Prince y la banda sonora icónica de Danny Elfman) e incluso la moda. A pesar de las limitaciones del Batitraje (Michael Keaton ni siquiera podía girar la cabeza dentro de él), la película está sorprendentemente llena de acción, con peleas inolvidables, persecuciones y la increíble secuencia del Batwing.
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2026-04-06 22:27