Chris Hemsworth regresa para ‘Extracción 3’

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Tyler Rake vuelve a vivir.

Después del éxito de dos películas de acción en Netflix, Chris Hemsworth retomará su papel del hábil mercenario en Extraction 3. Según Deadline, Idris Elba y Golshifteh Farahani, quienes aparecieron en Extraction 2, también regresarán para la tercera película.

Sam Hargrave dirigirá la tercera película de Extraction, continuando con su papel de las dos primeras películas. David Weil está escribiendo el guión. Las películas anteriores de Extraction fueron escritas por Joe Russo y se inspiraron en la novela gráfica Ciudad, creada por Joe y Anthony Russo, junto con Ande Parks.

Recuerdo cuando la primera Extraction apareció en Netflix en abril de 2020 y, sinceramente, el momento era perfecto. Con casi todas las salas de cine cerradas debido a Covid y todos deseando una película de acción grande y emocionante, parecía que Extraction era exactamente lo que la gente quería. Fue uno de los únicos thrillers nuevos de alto presupuesto que existen con una estrella importante, y creo que eso realmente ayudó a que despegara. Sí, estoy bastante seguro de que la pandemia jugó un papel importante en su éxito.

Tanto Extraction como Extraction 2 tuvieron éxito en Netflix. A la primera película le fue bien en la primera mitad de 2020, y la segunda, a pesar de estrenarse en streaming en 2023 después de la reapertura de los cines, también tuvo un desempeño razonablemente bien. En ambas películas, Chris Hemsworth interpreta a un hábil mercenario cuyo trabajo es rescatar personas de situaciones peligrosas. Y lo hace todo mientras se las arregla para mantener su cabello perfectamente peinado; en serio, ¡ni siquiera se alborota! ¡Se nota que se hace un gran esfuerzo para proteger esos folículos pilosos!

Netflix planea aprovechar el mundo de su exitosa película Extraction con dos nuevos proyectos. Han anunciado una película coreana llamada Tygo, protagonizada por un mercenario diferente, y una serie de televisión, Mercenary, protagonizada por Omar Sy como otro experto en misiones de rescate. Actualmente, ninguno de estos proyectos tiene fecha de lanzamiento confirmada.

Películas esenciales en Netflix que todo amante del cine debería ver

La noche de los muertos vivientes (1968)

Como fanático del cine, he notado que Netflix tiene mucho contenido, pero no siempre es muy profundo. Realmente carecen de películas clásicas del siglo XX, especialmente aquellas que realmente cambiaron el panorama del cine. Una de las pocas excepciones es La noche de los muertos vivientes de George A. Romero. No es sólo una película de zombies: el hecho de que Romero la haya hecho de forma completamente independiente y se haya convertido en una película tan exitosa e importante es lo que realmente la convierte en un logro histórico en la historia del cine.

El aguijón (1973)

A menudo considerada incluso mejor que Butch Cassidy and the Sundance Kid, The Sting es una película cautivadora pero agridulce sobre dos estafadores. Robert Redford interpreta a un joven delincuente que se asocia con el veterano estafador Paul Newman para vengar el asesinato de su amigo a manos de un mafioso despiadado (Robert Shaw). La película presenta actuaciones estelares de los tres protagonistas y está llena de giros y vueltas inteligentes, equilibrados por un retrato conmovedor de la vida durante la Gran Depresión. The Sting ganó el Premio de la Academia a la Mejor Película en 1973 y sigue siendo un clásico del cine de Hollywood de los años 70.

La masacre de la motosierra de Texas (1974)

¡Estoy tan emocionado que esta película de terror de 1974 esté recibiendo el reconocimiento que merece! Es el que empezó todo, toda una franquicia que todavía se mantiene sólida, y la Biblioteca del Congreso acaba de agregarlo a su lista de preservación en 2024 debido a su importancia cultural. Honestamente, si solo has oído hablar de él o has visto una de las muchas secuelas o remakes, generalmente decepcionantes, necesitas ver el original. Es una película maravillosamente brutal y realmente aterradora, y actualmente se transmite en Netflix. ¡No te arrepentirás!

Ficción pulp (1994)

Si bien Pulp Fiction puede no ser la película más copiada de los años 90 en la actualidad, fue ampliamente imitada durante un tiempo. La mala calidad de esas imitaciones resalta cuán talentoso es Quentin Tarantino, tanto entonces como ahora.

Pulp Fiction es una extraña mezcla de cosas que de alguna manera encajan todas juntas. Es una historia criminal a gran escala ambientada en Los Ángeles, pero también una mirada profunda a la vida de sus personajes. Salta entre escenarios exagerados, como maletines misteriosos y clubes secretos, y momentos cotidianos, como conversaciones sobre masajes en los pies y comida rápida extranjera. Es grandioso e íntimo, divertido y triste, violento y caricaturesco. Es simplemente Pulp Fiction.

Titánico (1997)

Todas las películas más famosas de James Cameron comparten rasgos similares: una historia de amor, acción a gran escala, persecuciones emocionantes y una relación compleja con la tecnología. Si bien Titanic no está tan lleno de acción como películas como The Terminator o Avatar, aún encarna estos temas. Fue una película innovadora y de gran éxito, y está claro por qué. Cameron se destaca por mantener la historia centrada en los personajes, incluso cuando está rodeada de escenas masivas y efectos especiales.

Elección (1999)

La primera vez que noté a Reese Witherspoon fue en la película Election de 1999. Ella interpreta a Tracy Flick, esta estudiante de secundaria súper motivada que realmente se mete en la piel de su profesor de historia, interpretado por Matthew Broderick, y, sinceramente, toda su vibra de Ferris Bueller realmente contribuye al tema de la película. Básicamente se trata de esta rivalidad divertida y ligeramente oscura que comienza cuando Tracy se postula para presidenta del consejo estudiantil. Es una película realmente inteligente y divertida, y creo que es por eso que tanta gente recuerda 1999 como un gran año para el cine. También me encanta el título: simplemente Elección, no La elección. Parece que se trata de toda la lucha por tomar decisiones en la vida, no solo de un voto en la escuela secundaria.

Donnie Darko (2001)

Netflix no es el mejor lugar para encontrar películas “de culto” verdaderamente inusuales o clásicas, excepto las películas que Netflix ha hecho en los últimos años. Sin embargo, si está buscando una película genuinamente peculiar que haya ganado seguidores como una de las favoritas de la noche, sus opciones son limitadas. Una de las más destacadas es Donnie Darko, de Richard Kelly, que presenta a un joven Jake Gyllenhaal como un adolescente que sobrevive a un accidente casi fatal y podría ser la clave para prevenir una catástrofe global. Con sus imágenes sorprendentes, su humor oscuro y su conclusión memorable, la película está considerada una de las mejores películas independientes de principios de la década de 2000.

El calamar y la ballena (2005)

Noah Baumbach realmente se estableció como un cineasta talentoso con una película profundamente personal sobre un joven (interpretado por Jesse Eisenberg, quien también se benefició del éxito de la película) que atraviesa el divorcio de sus padres. La película recibió muchas nominaciones a premios y lanzó a Baumbach a un período nuevo y continuo de su carrera, que incluye obras aclamadas como Marriage Story de Netflix y Jay Kelly.

Zodíaco (2007)

David Fincher es conocido por sus películas sobre asesinos en serie, pero Zodiac es más que un simple thriller policial. Es un viaje por San Francisco a lo largo de varias décadas, visto a través de la perspectiva de tres hombres obsesionados con resolver el caso Zodiac Killer. Entre ellos se incluyen un inspector de policía (Mark Ruffalo) que inspiró la película Bullitt, un periodista (Robert Downey Jr.) que se convirtió en el objetivo del Zodíaco y un detective aficionado (Jake Gyllenhaal) incapaz de seguir adelante incluso después de que cesaron los asesinatos. Lo que Zodiac hace excepcionalmente bien es mostrar cómo una fijación puede apoderarse de la vida de una persona. Fincher sumerge a los espectadores en la compleja investigación con un hábil trabajo de cámara y edición. Al final de la película, que conecta hábilmente con la escena inicial después de dos tensas horas y media, el público comprende plenamente la obsesión devoradora de Robert Graysmith.

Infancia (2014)

Durante doce años, el director Richard Linklater filmó en secreto escenas con el mismo elenco y equipo, documentando la vida de un niño (Ellar Coltrane), su madre (Patricia Arquette) y su hermana (Lorelei Linklater) a medida que crecían. Si bien algunos podrían ver esto como un proyecto personal de Linklater, la película es una mirada fascinante a la vida estadounidense a principios de la década de 2000 y un retrato profundamente conmovedor del amor, las luchas y los sacrificios de una familia. A diferencia de la mayoría de las películas, Boyhood tiene una conexión especial con el tiempo mismo. Ver a los actores envejecer en la pantalla hace que ciertos momentos sean aún más conmovedores y otros más significativos. Cuando Patricia Arquette reflexiona sobre su vida al final de la película, sus palabras llevan el peso de una docena de años de experiencias reales. Como dijo elocuentemente el fallecido crítico de cine Roger Ebert, las películas nos ofrecen vislumbres más allá de los confines de nuestras propias vidas. Y Boyhood se siente como una película que abre esas ventanas de par en par.

Latigazo cervical (2014)

Whiplash es una película fantástica que explora la intensa dedicación y los sacrificios que hacen los artistas por su oficio. La película sigue a Miles Teller como un joven baterista de jazz en una importante escuela de música y su relación con un profesor implacablemente exigente. Mientras lo empujan a sobresalir, los métodos abusivos de este instructor plantean la pregunta de cuánto es demasiado. El director Damien Chazelle equilibra magistralmente la emocionante energía de la película con un trasfondo escalofriante, que culmina en una escena final verdaderamente inolvidable: un enfrentamiento épico entre estudiante y profesor. Sorprendentemente, Whiplash también funciona como una película de terror notablemente eficaz; La silenciosa amenaza del instructor que critica con calma un error es mucho más aterradora que cualquier cosa que se encuentre en las típicas películas de terror de la década de 2010.

Canta la calle (2016)

¿Qué tan bueno es Sing Street? De hecho, lloré mientras lo veía… ¡en un avión! Incluso en la pantalla de un pequeño avión a 35.000 pies, esta inspiradora historia de adolescentes irlandeses que persiguen sus sueños musicales realmente resonó. Está lleno de escritura ingeniosa, actuaciones sólidas y una banda sonora que es incluso mejor que La La Land. Sing Street es una película que realmente nos hace sentir bien y a todos nos vendría bien una de esas ahora mismo. Sin embargo, ten en cuenta que podría hacerte llorar, ¡o incluso sollozar! (No hay vergüenza en mi juego).

Spider-Man: Un nuevo universo (2018)

Si bien más grande no siempre es mejor, Spider-Man: Into the Spider-Verse sigue siendo una película destacada de Spidey y posiblemente la mejor. Cuenta con un gran equipo de Spider-People, incluido el nuevo héroe Miles Morales, la decidida Gwen Stacy y un pesimista Peter B. Parker. La película encarna poderosamente el heroísmo desinteresado defendido por Stan Lee y Steve Ditko, dando vida brillantemente a su mensaje (que cualquiera puede ser un héroe) a través de una animación impresionante.

Roma (2018)

En 2018, Netflix realmente avanzó con películas originales, en particular con la película profundamente personal de Alfonso Cuarón, Roma, que cuenta la historia de una familia mexicana y su ama de llaves, Cleo (Yalitza Aparicio). Cuando se estrenó por primera vez, mucha gente argumentó que Roma debería verse en una sala de cine para apreciarla plenamente, y es cierto que las hermosas imágenes en blanco y negro lucían impresionantes en la pantalla grande. Sin embargo, verlo en casa significaba que podías llorar sin preocuparte de que otras personas te vieran. Esto destaca uno de los beneficios del enfoque de transmisión de Netflix.

El irlandés (2019)

Frank Sheeran realmente apoyó a Jimmy, y esa lealtad define su historia en la magistral película de Martin Scorsese, El irlandés. Es un hito notable en la carrera de Scorsese. Los momentos más poderosos de la película se desarrollan cuando el personaje de Robert De Niro, Sheeran, enfrenta las consecuencias de sus elecciones de vida. Parece estar orgulloso de sus acciones, especialmente de su relación con el jefe de los Teamsters, Jimmy Hoffa (Al Pacino), pero también se da cuenta de que su búsqueda de poder y riqueza lo ha dejado aislado y enfrentando la muerte solo. Mientras un sacerdote ofrece perdón, la película te deja preguntándote si será suficiente para redimir una vida llena de malas acciones.

Gatos (2019)

Seamos honestos, Cats no se compara con las otras películas de esta lista. Sin embargo, para comprender realmente qué hace que algo sea grandioso, es útil mirar su opuesto, y Cats ciertamente lo proporciona. Incluso años después de su estreno, la película plantea muchas preguntas desconcertantes. ¿Por qué los gatos tienen manos humanas? ¿Dónde está toda la gente? ¿Qué es la “sopa de leche caliente”? ¿Por qué a Jennifer Hudson le moquea la nariz durante toda la película? ¿Y por qué Idris Elba aparece casi desnudo? Además, Taylor Swift luce tacones mientras todos los demás están descalzos. Es probable que estas preguntas queden sin respuesta para siempre, y eso es parte de lo que hace que la película sea tan extrañamente maravillosa.

El poder del perro (2021)

El poder del perro de Jane Campion es una película de grabación lenta que exige toda tu atención: no puedes permitirte el lujo de distraerte. Es una apasionante exploración de la masculinidad en el oeste americano, centrándose en Phil Burbank (Benedict Cumberbatch), un duro vaquero que lucha contra el cambio después de que su hermano (Jesse Plemons) le presenta su rancho a su nueva esposa (Kirsten Dunst) y a su hijo, Peter (Kodi Smit-McPhee). Peter parece no ser el adecuado para la vida en el rancho, y la película juega hábilmente con nuestras suposiciones sobre Phil y Peter, lo que lleva a una conclusión sorprendente e impactante. Con suerte, no tendremos que esperar otra década para ver la próxima película de Campion.

RRR (2022)

Esta emocionante película india es un emocionante viaje de tres horas lleno de acción, romance y enérgicos números musicales. Es similar a las películas de acción clásicas de John Woo, pero con un toque del sur de Asia: se centra en dos hombres poderosos en lados opuestos de la ley que inesperadamente se unen. Estos hombres son Bheem, un guerrero de la tribu Gond, y Rama, un soldado que trabaja para el Imperio Británico. Bheem viaja a Delhi para encontrar a una niña secuestrada, mientras que Rama tiene la tarea de localizar a quien la esté buscando. En lugar de convertirse en enemigos, un encuentro casual conduce a una amistad sorprendente. A lo largo de la película, RRR te mantiene en vilo mientras te preguntas cuándo descubrirá cada hombre la verdadera identidad del otro. Realizan hazañas increíbles, como rescatar a niños de un río en llamas (que simbólicamente representa agua y fuego), y desafían a la prejuiciosa clase dominante británica, todo mientras muestran increíbles secuencias de baile.

Godzilla menos uno (2023)

Es inusual que una precuela realmente mejore una franquicia, pero Godzilla Minus One hace exactamente eso. Al situar la historia de Godzilla en el Japón posterior a la Segunda Guerra Mundial, la película revive poderosamente la intención original del personaje: un símbolo aterrador de la devastación atómica y el trauma duradero de la guerra. Y este Godzilla es realmente aterrador: de escala inmensa, visualmente perturbador y con un aliento atómico verdaderamente aterrador.

Pero Godzilla Minus One no es sólo una película de monstruos. Presenta a un protagonista convincente e imperfecto (Ryunosuke Kamiki) y explora temas complejos relacionados con los pilotos kamikazes, que culminan en un punto de inflexión profundamente emocional. Una parte importante de la película recuerda a una aventura clásica de Howard Hawks, que muestra a un equipo de marineros experimentados luchando contra un colosal dinosaurio de propulsión nuclear, y es tan fantástico como suena.

¿Estás ahí, Dios? Soy yo, Margarita. (2023)

Mientras ¿Estás ahí Dios? Soy yo, Margaret no causó un gran revuelo en los cines, está claro que esta película se convertirá en una película definitoria para la generación actual, al igual que Ferris Bueller’s Day Off lo fue para la mía. Esta excelente adaptación de la novela clásica de Judy Blume está dirigida y escrita por Kelly Fremon Craig y cuenta con un elenco fantástico que incluye a Rachel McAdams, Benny Safdie y Kathy Bates. Abby Ryder Fortson, quien fue memorable en las películas de Ant-Man, también es maravillosa como Margaret. Como padre de dos hijas, no espero con ansias estas conversaciones dentro de algunos años, pero me alegro de que esta película esté aquí cuando la necesiten.

2026-04-08 21:30