10 películas que la gente cree que están malditas

by

Muchas películas enfrentan problemas durante la producción, como retrasos, cambios de reparto, revisiones de guiones, desacuerdos entre realizadores, interferencias del estudio, accidentes o incluso quedarse atascados antes de poder realizarlas. Pero sólo unas pocas películas experimentan tanto de estos problemas que parecen verdaderamente malditas, y hay varias producciones famosas de Hollywood que definitivamente califican.

Algunas películas se hacen en circunstancias increíblemente difíciles y trágicas, lo que hace que el elenco, el equipo y, finalmente, los espectadores sospechen que hay algo más que mala suerte en juego. Esto es particularmente común en las películas de terror, que a menudo tratan temas inquietantes como posesiones y apariciones, lo que hace que la gente esté más abierta a la idea de una maldición. Si bien la superstición a menudo explica eventos inusuales, a veces los accidentes en el set son tan extraños o terribles que una maldición parece la única explicación razonable.

No estamos afirmando que estos decorados de películas estuvieran realmente malditos, pero muchos creen que lo estaban. A las personas que trabajaron en estas películas les sucedieron cosas extrañas y desafortunadas: accidentes, enfermedades, problemas técnicos e incluso muertes. También hubo fenómenos meteorológicos inusuales e informes de avistamientos de fantasmas. Todo se suma a una sensación de algo siniestro… o simplemente de increíblemente mala suerte.

10 películas que la gente cree que podrían estar malditas

El mago de Oz (1939)

Aunque no es una película de terror, El Mago de Oz es famosa por tener una de las producciones más conflictivas de la historia de Hollywood. Durante el rodaje se produjeron numerosos problemas: Buddy Ebsen, el primer actor que interpretó al Hombre de Hojalata, y Margaret Hamilton, que interpretó a la Bruja Malvada, enfermaron a causa del maquillaje. Varios especialistas resultaron heridos: los actores monos voladores se cayeron debido a cables rotos y el doble de la Bruja Malvada resultó herido cuando su escoba explotó. Incluso hubo un incidente en el que alguien pisó al perro que jugaba a Toto.

Si bien muchas historias del set probablemente sean exageradas, el entorno desafiante generó rumores de una maldición. Sin embargo, la mayoría de estos problemas probablemente se debieron a las innovadoras técnicas y efectos especiales de la película: se intentaban cosas que nunca se habían hecho antes, por lo que era inevitable algo de caos.

El bebé de Rosemary (1968)

Parece un tropo llamar “maldita” a una película sobre el hijo del diablo, pero muchos creen que algo siniestro plagó la realización de Rosemary’s Baby. El autor de la novela, Ira Levin, sufrió un colapso mental después de enfrentar intensas críticas de grupos religiosos y divorciarse tras el estreno de la película. El productor William Castle fue hospitalizado con cálculos renales debido al abrumador correo de odio que recibió. Otro productor fue condenado por tráfico de drogas y casi implicado en un asesinato. El compositor Krzysztof Komeda murió trágicamente en un accidente, cayendo en un coma del que nunca despertó, un destino que refleja un método de asesinato en la película. La esposa de Roman Polanski, Sharon Tate, fue asesinada por la familia Manson un año después del estreno de la película. El propio Polanski vive ahora como un fugitivo y enfrenta acusaciones de agresión. Incluso el asesinato de John Lennon, que ocurrió cerca del hotel Dakota donde se rodó la película, fue vinculado por algunos con la atmósfera inquietante de la película.

El exorcista (1973)

La película El Exorcista es famosa por ser una de las producciones más conflictivas de la historia del cine. Mientras filmaban, el equipo enfrentó desafíos típicos como la pérdida de accesorios y un incendio, y algunos incluso se enfermaron mientras filmaban en Irak. Pero las dificultades fueron mucho más allá: las estrellas Linda Blair y Ellen Burstyn sufrieron lesiones en la espalda durante acrobacias exigentes. Mercedes McCambridge, quien proporcionó la voz del demonio, dañó su voz al beber alcohol después de años de sobriedad. Lamentablemente, una sombra de tragedia siguió a la finalización de la película, y varios actores y miembros del equipo, así como sus familias, fallecieron poco después. Incluso hubo afirmaciones de que William Peter Blatty intentó ponerse en contacto con su madre fallecida durante la producción, ya que tanto él como William Friedkin habían perdido recientemente a sus madres. El estreno de la película provocó un pánico generalizado, con informes de espectadores que se desmayaban, vomitaban y huían de las salas de cine.

El presagio (1976)

Cuando la gente habla de películas con una historia espeluznante, siempre aparece The Omen. Se ha hecho famoso por una serie de incidentes extraños e inquietantes que ocurrieron en torno a su producción. Varias personas relacionadas con la película escaparon por poco del desastre: Gregory Peck casi fue alcanzado por un rayo y el avión en el que se suponía que iba Peck se estrelló, matando a todos a bordo. El productor y director Richard Donner sobrevivió a los atentados del IRA por casualidad. Un cuidador del zoológico fue asesinado por un gran felino poco después de filmar en el zoológico. Quizás lo más inquietante es que la diseñadora de efectos especiales Liz Moore murió en un accidente automovilístico que reflejaba una escena de muerte de la propia película. Incluso los documentales sobre la película y su nueva versión de 2006 han estado plagados de acontecimientos inexplicables, lo que ha contribuido a la inquietante reputación de la película.

Superhombre (1978)

Si bien no es necesariamente una maldición para la persona, interpretar a Superman parece traer mala suerte a quienes participan en las películas. Esta idea, a menudo llamada la “maldición de Superman”, comenzó con Kirk Alyn, el primer Superman en pantalla, cuya carrera decayó después de sus primeras series, lo que lo obligó a asumir trabajos menos destacados. George Reeves, quien interpretó a Superman en la década de 1950, enfrentó luchas similares y su muerte llevó a especulaciones sobre un crimen. Christopher Reeve, conocido por sus cuatro películas de Superman, tuvo que lidiar con el encasillamiento y luego sufrió un accidente que lo dejó paralizado. Muchas otras personas relacionadas con las películas y programas de Superman también han experimentado desgracias, lo que lleva a muchos a creer en esta supuesta maldición.

Duende (1982)

La película Poltergeist quedó vinculada a una supuesta maldición debido a dos trágicos acontecimientos. Dominique Dunne, quien interpretó a la hija mayor en la primera película, fue asesinada trágicamente por su exnovio pocos meses después del estreno de la película. Luego, en 1988, Heather O’Rourke, la joven actriz que interpretó a Carol Anne en las tres películas de Poltergeist, murió inesperadamente a los 12 años, sólo cuatro meses antes del estreno de Poltergeist III. Si bien algunos creen que estas muertes fueron causadas por una maldición, una teoría explorada en un E! Episodio True Hollywood Story: otros sugieren que resaltan las presiones y los peligros que enfrentan los actores jóvenes que alcanzan la fama temprana.

Sobremarcha máxima (1986)

Laura Harrington, quien protagonizó la única película dirigida por Stephen King, la película de terror Maximum Overdrive, describió una vez el set como una sensación peligrosa, como si alguien fuera a salir lastimado. Varios factores contribuyeron a la problemática producción de la película. King tuvo dificultades como director y le resultó difícil comunicar su visión al elenco y al equipo. Sus admitidas luchas contra el abuso de sustancias también influyeron. Los desacuerdos creativos con el productor Dino De Laurentiis (King quería a Bruce Springsteen para el papel principal, pero De Laurentiis eligió a Emilio Estevez) se sumaron a los problemas. Un peligroso accidente con una cortadora de césped hirió al director de fotografía y un huracán provocó más retrasos. Aún es una incógnita si fue una maldición genuina o simplemente una producción difícil con un director novato, pero la película ciertamente estuvo plagada de problemas.

El cuervo (1994)

Siempre me ha fascinado la historia detrás de El Cuervo. Es más que la trágica muerte de su estrella, Brandon Lee, lo que la hace sentir… maldita. Incluso antes de eso, las cosas eran realmente extrañas. Los realizadores recibieron un mensaje de voz espeluznante advirtiéndoles que no hicieran la película, y luego comenzaron a ocurrir una serie de accidentes. ¡Un electricista sufrió terribles quemaduras y un huracán destruyó parte del decorado! Luego, claro, ocurrió lo impensable con Brandon Lee, que cambió por completo los protocolos de seguridad en los sets de filmación. Fue horrible y tuvieron que reescribir y editar la película en el último minuto. Lo que es realmente inquietante es hasta qué punto la mala suerte durante el rodaje reflejó los temas oscuros de la película en sí. Para mí, El cuervo siempre será una película en la que el drama en pantalla está trágicamente vinculado a todo lo que ocurrió detrás de escena.

La Pasión de Cristo (2004)

Como cinéfilo, siempre escucho historias sobre rodajes difíciles, ¡pero la realización de La Pasión de Cristo estuvo a otro nivel! Es casi increíble cuántas cosas salieron mal. El pobre Jim Caviezel, quien interpretó a Jesús, de hecho se dislocó el hombro mientras filmaba la escena de la cruz, fue azotado accidentalmente, sufrió hipotermia e, increíblemente, ¡fue alcanzado por un rayo durante el Sermón del Monte! Honestamente, uno pensaría que se habrían detenido allí mismo. Y escuche esto: ¡el asistente de dirección, Jan Michelini, fue alcanzado por un rayo dos veces! Sin embargo, la película terminó siendo un gran éxito, así que tal vez todas esas dificultades fueron… bueno, se podría decir que lo que sucede, regresa. Es un poco como el dicho: el Señor da y el Señor quita.

Annabelle (2014)

Se informaron sucesos extraños durante el rodaje de varias películas de El conjuro y películas relacionadas, y es difícil decir si fueron causados ​​por apariciones reales, maldiciones o simplemente el poder de sugestión en un set de película espeluznante. El rodaje de Annabelle fue especialmente inquietante. El director John R. Leonetti dice que encontró repetidamente tres huellas dactilares en el polvo, como si el propio muñeco hubiera estado moviendo cosas. Y el primer día de rodaje, un actor que interpretaba a un demonio fue golpeado en la cabeza por una lámpara que caía. Afortunadamente, la muñeca nunca cobró vida; ¡eso habría sido suficiente para hacer que cualquiera creyera en maldiciones!

10 producciones cinematográficas tan terribles que hicieron documentales sobre ellas

El Abismo/Bajo Presión: La Creación del Abismo

Cuando la gente habla de producciones cinematográficas desafiantes, The Abyss suele ser el primer ejemplo citado. El rodaje fue increíblemente difícil: James Cameron incluso dijo que no quería repetir nunca la experiencia. Los problemas de seguridad provocaron retrasos durante las escenas inundadas y los actores pasaron largas horas en trajes de neopreno soportando repetidos chapuzones. Ed Harris recuerda estar tan estresado que un día lloró de camino a casa desde el set. Un documental sobre cómo se hizo, Under Pressure: The Making of The Abyss, detalla muchos de estos problemas. Un incidente particularmente memorable involucró a Mary Elizabeth Mastrantonio, quien se molestó cuando una cámara falló durante una escena exigente en la que yacía en el suelo en topless mientras la estimulaban físicamente y le gritaban, y ella protestó: “¡No somos animales!” Si bien la producción fue claramente agotadora, la película resultante se considera un éxito.

Alien 3/restos y rabia

La realización de Alien 3 de David Fincher fue notoriamente problemática. Crear una película de gran presupuesto con efectos especiales realistas siempre es un desafío, pero la interferencia del estudio también obstaculizó significativamente el proyecto, lo que finalmente condujo a un resultado decepcionante. El documental Wreckage and Rage: Making Alien 3 detalla la difícil producción, pero el corte original omitió imágenes de Fincher expresando sus frustraciones con la participación del estudio, una decisión tomada a petición del estudio. Estas escenas faltantes han sido restauradas en el set de Blu-ray de Alien Anthology, incluido un clip de Fincher tan exasperado por la presencia constante del estudio que, enojado, apuñaló un cuchillo en su escritorio.

Apocalipsis ahora/Corazones de oscuridad

Además de Titanic, Apocalypse Now suele citarse como una película con una producción increíblemente difícil, y con razón. La realización de la película casi arruinó la vida y la carrera del director Francis Ford Coppola, y la estrella Martin Sheen incluso sufrió un ataque cardíaco casi fatal durante el rodaje. La producción estuvo plagada de problemas: Coppola y su equipo estuvieron atrapados en la jungla durante meses, el presupuesto se salió de control, los actores abandonaron el proyecto, un tifón destruyó los decorados y Marlon Brando llegó sin estar preparado y requirió revisiones de guión. El documental Hearts of Darkness: A Filmmaker’s Apocalypse detalla vívidamente estas luchas, volviéndose tan famoso por su mirada detrás de escena como lo es Apocalypse Now como una película de guerra.

Los santos de Boondock/De la noche a la mañana

“Overnight” es un documental fascinante que te deja asombrado de cómo se terminó la película “The Boondock Saints”. En lugar de centrarse en la realización de la película en sí, se centra en Troy Duffy, el escritor y director, y en cómo el repentino éxito cambió por completo su vida. La película muestra a Duffy recibiendo una gran inversión de Harvey Weinstein, pero luego comportándose mal: insultando a actores y productores, alejando a su equipo y agencia y, en última instancia, dañando su carrera. También vemos a su banda separarse. Es un poderoso ejemplo de cuán rápido el éxito puede conducir a la autodestrucción.

Duna/Duna de Jodorowsky

¡No nos olvidemos de las películas que fueron planeadas pero nunca filmadas! Muchos consideran que el intento de Alejandro Jodorowsky de adaptar Dune de Frank Herbert es la mejor película jamás realizada. Fue una epopeya espacial ambiciosa y probablemente más impresionante como idea de lo que podría haber sido en la pantalla. El documental La duna de Jodorowsky muestra cuánta planificación se puso en marcha el proyecto antes de que expiraran los derechos cinematográficos. Imagínese una banda sonora de Pink Floyd, diseños de H.R. Giger y Moebius, y un elenco que incluía a Orson Welles, Mick Jagger, Gloria Swanson y Salvador Dalí: ¡sonaba increíble! Desafortunadamente, el guión increíblemente largo de Jodorowsky y los problemas para encontrar financiación acabaron con el proyecto. Más tarde, Dino De Laurentiis contrató a David Lynch para hacer su propia versión de Dune.

El nuevo ritmo del emperador/The Sweatbox

Cuando le pidieron a Sting que escribiera canciones para un primer borrador de The Emperor’s New Groove de Disney (originalmente llamado Kingdom of the Sun), su esposa, Trudie Styler, tuvo acceso a la producción para filmar un documental. Ese documental, The Sweatbox, captura el caótico proceso de realización de la versión original, su eventual cancelación (incluidas las canciones de Sting) y la revisión completa que siguió. También muestra el estrés y la frustración que experimentan los escritores y animadores. La película recibe su nombre de la calurosa y sofocante sala de proyección de Burbank donde se revisó su trabajo. Debido a que describe cómo hacer una película de Disney es increíblemente difícil, The Sweatbox nunca se ha lanzado al público.

¡Los Cuatro Fantásticos/Condenados!: La historia no contada de Los Cuatro Fantásticos de Roger Corman

Los estudios cinematográficos a menudo pasan por negociaciones complicadas para mantener los derechos de ciertas historias, y esto frecuentemente lleva a la creación de películas innecesarias o de baja calidad, simplemente para evitar perder esos derechos. Un buen ejemplo es la película inédita de Roger Corman, Los cuatro fantásticos, supuestamente realizada únicamente para permitir a Constantin Film conservar los personajes de Marvel Comics. Aunque nunca se mostró al público, la extraña historia detrás de la producción ha sido documentada en Doomed!: The Untold Story of Roger Corman’s The Fantastic Four, una película que utiliza entrevistas con los involucrados para revelar la caótica realización de una película que casi no existe.

Fitzcarraldo/La carga de los sueños

Si está familiarizado con la famosa descripción de Werner Herzog de la selva amazónica como “llena de obscenidad”, comprenderá la esencia de Burden of Dreams. Este documental sobre la realización de su película Fitzcarraldo es posiblemente incluso más intenso que la película misma. De hecho, Herzog hizo que su tripulación arrastrara físicamente un gran barco sobre una colina en la selva amazónica, tal como el personaje de su película. Como era de esperar, fue un desastre y el documental Burden of Dreams revela que fue incluso peor de lo imaginado. Incluso filmar el documental resultó un desafío, ya que el director Les Blank escribió una vez que estaba exhausto y no le importaba si el barco se movía o si la película terminaba alguna vez.

El hombre que mató a Don Quijote/Perdido en La Mancha

El director Terry Gilliam estaba tan seguro de que eventualmente podría terminar El hombre que mató a Don Quijote que permitió que un equipo de documentalistas filmara la realización de la película durante su primer intento. Aquella película inicial nunca llegó a concretarse, y el documental, titulado Perdidos en La Mancha, se estrenó en solitario. Se convirtió en una mirada muy conocida, pero finalmente triste, a un proyecto cinematográfico que fracasó debido a problemas de presupuesto y la lesión de un actor. Gilliam finalmente completó y lanzó su versión de El hombre que mató a Don Quijote en 2018, pero sigue siendo un ejemplo famoso de una película estancada en desarrollo durante años.

Star Wars: Episodio I — La amenaza fantasma/El comienzo: Realización de Star Wars: Episodio I

Un primer momento memorable del documental The Beginning: Making Star Wars: Episodio I muestra a George Lucas usando resaltadores de colores en un guión gráfico. Está demostrando al equipo de efectos especiales y a los productores qué escenas de La amenaza fantasma podrían filmarse de manera práctica y cuáles requerirían imágenes generadas por computadora. A medida que el guión gráfico se cubre de amarillo (el color que representa los efectos especiales), la gente en la mesa se preocupa cada vez más por el alcance del proyecto. A pesar de mostrar los desafíos, The Beginning es una mirada notablemente reveladora detrás de escena de la ambiciosa visión de Lucas y la creciente comprensión entre su equipo de cuán compleja llegaría a ser la película.

2026-04-10 17:29