Érase una vez el espacio-tiempo Steven Spielberg fue el encargado de dirigir Interstellar.
Christopher Nolan finalmente dirigió la aclamada película de ciencia ficción de 2014, pero Steven Spielberg participó en el proyecto desde el principio. La productora Lynda Obst y el científico Kip Thorne incorporaron inicialmente a Spielberg, quien trabajó en la película durante aproximadamente un año antes de decidir irse.
Steven Spielberg compartió con la revista Empire, según informó GamesRadar+, que pasó un año trabajando en Interstellar y se interesó profundamente en la ciencia detrás de esto. Pasó un tiempo considerable en el Laboratorio de Propulsión a Chorro en Pasadena, California, consultando con científicos e ingenieros aeroespaciales.
El famoso director cree que la película de ciencia ficción siempre fue más adecuada para Christopher Nolan, y su hermano Jonathan, que coescribió el guión, lo sugirió inicialmente para el proyecto.
Inicialmente contraté al hermano de Chris Nolan, Jonathan, para que escribiera los dos primeros borradores del guión, pero no funcionó del todo. Jonathan incluso me dijo que si decidía abandonar el proyecto, él sabía exactamente quién lo retomaría; su hermano, Chris, ya estaba preguntando al respecto.
Spielberg mantiene su decisión de no dirigir la película. Explicó que Chris Nolan intervino de inmediato y que la película finalmente se benefició de ello. “Fue una película mucho mejor en manos de Chris Nolan que en las mías”, dijo Spielberg.
¿Por qué Steven Spielberg no dirigió Interestelar?
La versión de la película de Christopher Nolan terminó siendo una epopeya pulida y científicamente precisa. Sin embargo, Steven Spielberg imaginó un enfoque más emocional y legendario, un estilo en el que él y el guionista Jonathan Nolan (hermano de Christopher) no pudieron ponerse de acuerdo cuando trabajaron juntos en el proyecto.
Después de que terminara el contrato de Steven Spielberg con Paramount a mediados de 2008, el proyecto Interstellar tuvo un problema. Cuando su productora, DreamWorks Pictures, pasó de trabajar con Paramount (que poseía los derechos de la película) a Walt Disney Studios a principios de 2009, el proyecto esencialmente se estancó durante sus primeras etapas de planificación.
Después de eso, Spielberg tuvo que alejarse del proyecto y, en 2013, Nolan fue confirmado como nuevo director.
Aunque Steven Spielberg no acabó dirigiendo Interstellar, es conocido por crear películas de ciencia ficción épicas y visualmente impresionantes. Algunos de sus más famosos incluyen Encuentros cercanos del tercer tipo (1977), E.T. El extraterrestre (1982) y La guerra de los mundos (2005).
La nueva película de ciencia ficción del director, Disclosure Day, se estrenará este verano. La película trata sobre lo que sucede cuando el mundo se enfrenta de repente a pruebas de ovnis y vida extraterrestre. Estará en cines el 12 de junio de 2026.
Las películas de Steven Spielberg más subestimadas
5. El expreso de Sugarland (1974)
La primera gran película de Spielberg parece diseñada para mostrar su talento para las emocionantes persecuciones de coches, una habilidad que había demostrado por primera vez en su anterior película para televisión, Duel. La historia se centra en una mujer (Goldie Hawn) que ayuda a su marido (William Atherton) a escapar de la prisión para poder rescatar a su hijo del sistema de acogida. Lo que sigue es una persecución a alta velocidad por Texas, llena de algunas de las escenas más divertidas de Spielberg y que culmina con un final fuerte. Aunque todavía estaba un poco sin pulir, la película indicaba claramente que Spielberg era un director destinado a la grandeza.
4. Indiana Jones y la última cruzada (1989)
A pesar de que Sean Connery era sólo doce años mayor que Harrison Ford, elegirlo como el padre de Indiana Jones fue una decisión brillante y su química en la pantalla fue fantástica. Last Crusade se parece mucho a una película de policías amigos, lo cual es único para Spielberg. Si bien es la más cómica de las películas de Indiana Jones, también es la más conmovedora y profundamente personal, y explora temas de relaciones tensas entre padre e hijo y el paso del tiempo de una manera sorprendentemente conmovedora. Raiders of the Lost Ark suele considerarse el mejor, pero Last Crusade podría ser en realidad el más divertido y el que se puede volver a ver.
3. Las aventuras de Tintín (2011)
A pesar de la decepción inicial del público y de la crítica, Las aventuras de Tintín ahora parece la última y emocionante película de Steven Spielberg sobre Indiana Jones. Es una trepidante aventura mundial llena de escenas espectaculares y mucho humor: un viaje emocionante sin parar. Spielberg adoptó la tecnología de captura de movimiento por primera vez, dirigiendo a Tintin con una creatividad desenfrenada, como si finalmente tuviera un espectro completo de colores para pintar después de años de trabajar con un solo tono.
Cuando los críticos en 2011 criticaron injustamente la impresionante acción de la película y los amplios movimientos de la cámara simplemente porque fueron creados digitalmente, en realidad estaban reconociendo la maestría de Spielberg. Decían que es un narrador visual tan hábil que hace que hacer películas increíblemente complejas parezca fácil.
2. Puente de espías (2015)
Algunos podrían considerar que El Puente de los Espías es anticuado, y no se equivocarían. Es una película larga con un ritmo lento y un estilo visual sutil. Pero ese enfoque clásico en realidad se adapta a la historia, que se centra en los valores tradicionales. Como hizo con Lincoln, Spielberg utiliza un escenario histórico para explorar su idea del heroísmo estadounidense. Nuevamente está protagonizado por Tom Hanks, quien encarna perfectamente el papel de una persona común y corriente, esta vez como un abogado de seguros encargado de defender a un espía ruso capturado (Mark Rylance). Aunque la película está ambientada en las décadas de 1950 y 1960, sus temas parecen sorprendentemente relevantes hoy en día. Además, está lleno de personajes únicos y memorables que parecen salidos de una película de los hermanos Coen, lo cual es apropiado, ya que los Coen en realidad coescribieron el guión con Matt Charman.
1. Atrápame si puedes (2002)
Como gran fanático del cine, siempre vuelvo a Atrápame si puedes. Es una película muy divertida y alegre, pero también te conmueve mucho con sus temas de soledad y la importancia de la familia. ¿Y el elenco? ¡Increíble! Leonardo DiCaprio es brillante como el estafador Frank Abagnale Jr., y tienes a Christopher Walken como su padre en apuros, además de Jennifer Garner y Amy Adams. Por supuesto, Tom Hanks es perfecto como el decidido, pero algo triste, agente del FBI Carl Hanratty. La forma en que Hanratty persigue a Frank y las asombrosas escapadas de Frank son a la vez emocionantes y sorprendentemente desgarradoras. Es como si estos dos chicos estuvieran tan solos que esta persecución se convirtiera en todo para ellos: esa llamada telefónica anual de Navidad realmente lo dice todo. Honestamente, podría ser la película navideña más hermosa y triste desde Es una vida maravillosa. Si no lo has visto, tengo un chiste para ti…
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2026-04-10 21:26