El periodismo cinematográfico y la crítica cinematográfica se pueden comparar con un relato instantáneo de los eventos, o las primeras versiones de una narrativa histórica. A diferencia de los historiadores que tienen el lujo de la retrospectiva, los críticos de películas escriben sus reseñas basadas en sus impresiones inmediatas de películas recientemente lanzadas. A menudo, estas opiniones se forman sin el beneficio del tiempo para la reflexión, ya que deben publicarse de inmediato después del lanzamiento de la película. Las reseñas de películas que encuentres en sitios como Rotten Tomatoes y Metacritic generalmente son evaluaciones rápidas, aunque a menudo son perspicaces y bien razonadas. Sin embargo, es esencial recordar que estas son evaluaciones rápidas, hechas sin el lujo de un segundo pensamiento o una noche de sueño completa para reflexionar sobre los méritos de la película.
La lista de screencrush de hoy se centra en 25 películas clásicas que inicialmente recibieron una respuesta interesante de los críticos cuando llegaron a los cines por primera vez. En aquel entonces, estas películas a menudo enfrentaban críticas mixtas o críticas absolutas, pero con el tiempo su posición ha mejorado significativamente. En algunos casos, estas películas una vez difundidas han experimentado un cambio completo en la percepción.
El término ‘clásico’ puede variar, pero la mayoría de estas películas cumplen con cualquier definición cinematográfica estándar para esta etiqueta. Restringí mis selecciones a películas que tienen al menos 20 años para ser considerados. Estos tipos de esfuerzos de reevaluación a menudo tardan una década o más en hacer la transición de ser decepciones de taquilla a ser ampliamente apreciados, gracias a las repetidas visitas y las transmisiones de televisión.
Películas clásicas que recibieron malas críticas de los críticos
Es una vida maravillosa (1946)
La conmovedora película, “Es una vida maravillosa”, inicialmente no fue bien recibida. Luchó en la taquilla y recibió críticas mixtas de los críticos durante su lanzamiento inicial. El crítico Bosley Crowther de The New York Times incluso argumentó que la representación de Frank Capra de los valores estadounidenses clásicos se sentía más como actuaciones escénicas que las experiencias de la vida real. Sin embargo, con el tiempo, se ha vuelto amado como una película navideña por excelencia.
La noche del cazador (1955)
En su carrera como actor, Charles Laughton acumuló una notable reputación, actuando en el escenario y en la pantalla plateada. Sin embargo, cuando se trataba de dirigir, solo hizo una película: “The Night of the Hunter”, una obra maestra noir atemporal que se centra en un despiadado asesino en serie que intenta engañar a una mujer por su herencia. Admirado por los historiadores contemporáneos y los entusiastas de las películas del crimen, “Night of the Hunter” se encontró inicialmente con una decepcionante recepción crítica y comercial durante su lanzamiento, lo que llevó a Laughton a nunca volver a dirigir.
Vértigo (1958)
Cualquier colección de obras maestras de Alfred Hitchcock está incompleta sin “vértigo”, un trabajo que representa su exploración más inquietante y profundamente psicológica del deseo y el dolor. Hoy, esta película a menudo se considera no solo la obra maestra de Hitchcock, sino una de las mejores películas jamás dirigidas; Incluso superó a “Citizen Kane” sobre la encuesta de cine de vista y sonido en 2012 por primera vez desde 1952. Esto contrasta claramente con su recepción inicial en 1958, cuando el público encontró sus temas sombríos y sus sombrías conclusiones confusas, y muchos críticos compartieron sus sentimientos. De hecho, la revisión del Los Angeles Times se tituló “Vértigo induce desconcierto en el espectador”.
Peeping Tom (1960)
Similar a cómo la película “Vértigo” fue recibida con críticas debido a su inquietante mezcla de sexo y violencia, el thriller británico de 1960 “Peeping Tom”, dirigido por el aclamado Michael Powell, recibió una reacción similar. Un crítico en ese momento detestaba la película tan profundamente que propuso que debería desecharse empujándola en un alcantarillado. La película era tan impopular en el Reino Unido que fingió efectivamente la carrera de Powell como director. Hoy, “Peeping Tom” se reconoce como parte de la colección Criterion y generalmente se considera una de las películas más estimulantes e influyentes jamás hechas en el aspecto oscuro del espionaje cinematográfico.
Bonnie y Clyde (1967)
Un número relativamente pequeño de películas han obtenido críticas negativas más infames que “Bonnie y Clyde”. Originalmente criticado por muchos revisores convencionales por su violencia gráfica (y, para ellos, desagradable), la película rápidamente ganó popularidad entre el público más joven, y finalmente ganó la aclamación de nuevos críticos como Pauline Kael y Roger Ebert. Ellos, a diferencia de sus compañeros, elogiaron “Bonnie y Clyde”. La película también inspiró una de las reseñas de películas retractadas más renombradas: Joe Morgenstern de Newsweek inicialmente lo recaudó como una “fila de escuadradera para el comercio de moron”, solo para cambiar su mente al volver a ver, escribir una pieza posterior que revierte su opinión inicial y la alabando como un clásico moderno.
Noche de The Living Dead (1968)
2001: A Space Odyssey (1968)
Stanley Kubrick, un director conocido por sus innovadoras películas, a menudo se enfrentó a críticas mixtas a negativas a lo largo de su carrera. Los críticos con frecuencia consideraron que sus últimos trabajos no cumplieron con sus logros pasados, solo para luego reconocer su genio en las revisiones retrospectivas. Muchas de sus películas siguieron este patrón de despido crítico inicial y posterior aprecio. Dos de los títulos más de Kubrick se mencionarán más adelante en la lista si está interesado en adivinar cuál podría ser.
Entre sus obras está lo que ahora se considera su mayor logro: la obra maestra de ciencia ficción que provoca la reflexión, 2001: una odisea espacial. Si bien algunos críticos, como Roger Ebert, apreciaron la película desde su inicio, otros eran profundamente escépticos de la exploración de Kubrick de los cosmos. Los críticos como Andrew Sarris y Pauline Kael expresaron su desdén por la película, con Sarris incluso etiquetándolo como un “desastre” y Kael lo describió como una “película monumentalmente poco imaginativa”. Si bien las opiniones sobre 2001 permanecen divididas hasta el día de hoy, cuestionar su imaginación parece discutible.
The Wild Bunch (1969)
Sam Peckinpah tenía una habilidad especial para explorar temas maduros en sus películas de Hollywood, lo que a menudo conducía a la controversia debido a su inclinación a probar los límites. Hoy, su reinterpretación de la leyenda de la frontera estadounidense, “The Wild Bunch” de 1969, es muy estimada como uno de los westerns más importantes de finales de los años 60. Sin embargo, su representación gráfica de la violencia y el escepticismo hacia los cuentos nacionalistas tradicionales provocó muchas críticas. Una instancia notable ocurrió después del debut de la película cuando un periodista cuestionó a Peckinpah en una conferencia de prensa: “¿Por qué se produjo esta película?”
Sam Peckinpah frecuentemente desafiaba los límites con contenido de adultos en sus películas, a menudo invitando a la controversia debido a su deseo de probar los límites. Hoy, su interpretación revisionista de la leyenda de la frontera estadounidense, “The Wild Bunch”, realizada en 1969, es ampliamente reconocida como uno de los westerns más impresionantes de su tiempo. Las escenas violentas y el escepticismo de la película hacia las leyendas nacionalistas condujeron a una cantidad significativa de críticas. Un ejemplo notable ocurrió después del estreno de la película cuando un periodista le preguntó a Peckinpah en una conferencia de prensa: “¿Por qué se hizo esta película?
The Rocky Horror Picture Show (1975)
Inicialmente se reunió con desdén por críticos y audiencias por igual, la película de culto más reconocida jamás realizada finalmente ganó su estatus después de una serie de exitosas presentaciones de medianoche. Después de que el Rocky Horror Picture Show fue etiquetado inicialmente como un desastre de Campy por los críticos convencionales, su distribuidor persuadió con éxito algunos teatros para que lo proyectara a altas horas de la noche debido al éxito de películas no convencionales similares como los flamencos rosados durante ese período. Esta estrategia demostró ser un golpe de genio; La película pronto se convirtió en un éxito en el Teatro Waverly en el Greenwich Village de Nueva York, y finalmente, las proyecciones de medianoche comenzaron a venderse en todo el país. El legado de la película se estableció así.
Los guerreros (1979)
No es del todo sorprendente que algunos críticos luchen por entender “los guerreros”. Después de todo, presenta una representación única y de ensueño de la ciudad de Nueva York como una ciudad gobernada por pandillas violentas. De hecho, esta película no convencional parece hecha a medida para los admiradores de culto. A pesar de las críticas negativas iniciales, la película de Walter Hill ha crecido en respeto y popularidad, ganando un lugar entre los queridos clásicos de género de los 70.
The Shining (1980)
Cuando la interpretación de Stanley Kubrick de “The Shining” se presentó inicialmente en las pantallas de cine, no solo los críticos fueron despectivos; Incluso el autor Stephen King expresó su desaprobación. Encontró fallas en el casting de la película y no le gustó las alteraciones realizadas a su trabajo original. Lo que podría sorprenderte es que “The Shining” incluso obtuvo nominaciones a Razzie, una de las cuales fue para el peor director. ¡Fue un shock para mí que Stephen King participó en los Razzies!
Caddyshack (1981)
En un giro bastante injusto de los eventos, las comedias parecen recibir menos aclamación crítica que otros géneros. Muchas comedias clásicas que han resistido la prueba del tiempo se criticaron inicialmente cuando llegaron a los cines por primera vez. Por ejemplo, la icónica comedia de la década de 1980 “Caddyshack”, que ha generado un inmenso amor a lo largo de los años, se encontró inicialmente con críticas e incluso se le conoce como un “spin -off” de “Animal House” por algunos críticos. El New York Times en sí lo consideró tan divertido en comparación con la “próxima película de Cheech y Chong”.
Blade Runner (1982)
Es sorprendente que una película como Blade Runner, ampliamente reconocida como una de las películas de ciencia ficción más aclamadas y meticulosamente analizadas jamás hechas, inicialmente recibió críticas negativas. Sin embargo, es importante tener en cuenta que la versión original de la película estaba comprometida. Este corte temprano incluyó la narración de madera de Harrison Ford y un final que no era parte de la visión original de Ridley Scott, tomada de The Shining de Stanley Kubrick. No fue hasta que los fanáticos obtuvieron acceso a los recortes preferidos de Scott a fines de los años 80 y principios de los 90 que la reputación de Blade Runner realmente comenzó a volar.
The Thingit es sorprendente que la película de terror clásica de culto “The Thing” recibió críticas negativas en 1982, dada su aclamación actual como una de las películas de terror más distinguidas del siglo XX. La apasionante cuento de John Carpenter sobre un terrorizador extraterrestre de un grupo en una estación de investigación antártica ha dejado a muchos audiencias modernas. En ese momento, Vincent Canby del New York Times lo criticó con dureza como “una película tonta, deprimente y sobreproducida”. Esta revisión peculiar podría sugerir que los críticos de cine en 1982 posiblemente fueron influenciados o incluso reemplazados por la misma criatura que se suponía que estaban evaluando, una teoría que, aunque no definitiva, ciertamente despierta la curiosidad! A pesar de obtener críticas más favorables en retrospectiva, Top Gun todavía recibe una calificación deficiente en Rotten Tomatoes. Originalmente, fue criticado por su énfasis en el estilo sobre la sustancia. Hoy, sin embargo, se reconoce como una película icónica de los 80, una película de cable frecuentemente reemplazada y un reflejo de la atmósfera durante la era Reagan en Estados Unidos.
Esta versión parafraseada mantiene el significado original, mientras usa un lenguaje más simple y más natural para facilitar la comprensión de los lectores. PREDADOR (1987) Fuera de la serie “Terminator”, las películas de Arnold Schwarzenegger en los años ochenta no recibieron mucha aclamación crítica inicialmente. Por ejemplo, “Predator”, que ahora a menudo se considera uno de sus roles de acción más populares de los 80, fue criticado por Gene Siskel y descrito como “alternativamente horrible y aburrido, con pocos momentos inesperados” de Janet Maslin en el New York Times. Es interesante observar que Maslin podría haberse desconcertado cuando la película se convirtió en un éxito de taquilla, que condujo a secuelas, spin-offs y cómics, y algunos de sus momentos icónicos, como el famoso apretón de manos MuscleBound entre Schwarzengger y Carl Weathers, se convirtieron en imágenes duraderas. ¡Incluso en el futuro, las cosas no funcionan! Mientras tanto, el presidente Skroob se entrega con varias mujeres. Muchos personajes se llaman agujeros A, incluso cuando el casco oscuro ordena, ‘¡Sigue disparando, A-Holes!’ Sorprendentemente, esta película titulada Spaceballs, llena de malas palabras y humor, recibió una calificación de PG. Es por eso que mis padres, que eran cautelosos, me permitieron verlo a una edad temprana, convirtiéndolo en una de mis películas favoritas cuando era niño. Si bien a algunos críticos cinematográficos de los 80 no les gustó, todavía creo que las bolas espaciales, a pesar de sus personajes A-Hole y su humor crudo, no es una mala película. Home Alone (1990) La comedia de dibujos animados de “Home Alone” sorprendió a los críticos, que lo criticaron casi tanto como una lata de pintura. A pesar de su aversión, “Home Alone” resultó ser el mayor éxito de taquilla de 1990. Con el tiempo, esta película se ha transformado en una preciada tradición navideña, una versión más propensa a lesiones de “Es una vida maravillosa”. ¡Es un desafío escribir una revisión negativa para algo tan querido como eso! Twin Peaks: Fire Walk With Me (1992) La precuela de David Lynch a “Twin Peaks”, titulado “Fire Walk With Me”, no recibió críticas favorables cuando se lanzó inicialmente en Rotten Tomates. Sin embargo, esto no se debe a revisiones negativas recientes; En cambio, la mayoría de las revisiones recientes del sitio son positivas. Cuando se estrenó en 1992, la película fue recibida con críticas e incluso abucheos en su debut en el Festival de Cine de Cannes. Falló en la taquilla, y muchos críticos creían que Lynch y su equipo habían perdido el camino después de la popular primera temporada de “Twin Peaks”.
Con el tiempo, los ardientes fanáticos de David Lynch han trabajado para cambiar la percepción de la película. Argumentan que comprender los últimos días de Laura Palmer como retratados en “Fire Walk With Me” es crucial para apreciar al resto de la serie de televisión y posiblemente incluso toda la carrera de Lynch. En 1992, muchas personas encontraron la película demasiado extraña y extraña. Una película como “Dumb and Dumber”, por ejemplo, puede haber luchado para ganar respeto de muchos críticos, incluso si fue una comedia inteligente con falta de inteligencia. Sin embargo, con el tiempo, el éxito inicial de los hermanos Farrelly se ha vuelto más calurosamente. Es cierto que algunas películas protagonizadas por los artistas de los años 90 “SNL” fueron decepcionantes, pero otras fueron realmente hilarantes, como “Tommy Boy”, que mostró a Chris Farley en su mejor momento como heredero de una compañía de frenos que se embarca en un viaje de ventas para salvar su negocio familiar con la ayuda de un co-compañero de Slick (David Spade). No puedo comprender por qué “¡Tommy quiere Wingy!” fue recibido con malas críticas.
Los críticos fueron escépticos sobre Saturday Night Live en los años 90, y los críticos de cine parecían aún menos acogedores cuando sus miembros del elenco hicieron la transición al cine. Mientras que algunas películas con estrellas SNL de los 90 eran mediocres, otras eran realmente divertidas, como Tommy Boy, un escaparate para Chris Farley como heredero de una compañía de frenos que realiza un viaje de ventas para salvar el negocio de su familia con la ayuda de un compañero de trabajo (David Spade). Todavía no puedo entender por qué “Tommy quiere Wingy!” recibió críticas negativas. El Big Lebowski (1998) En 1998, algunos críticos encontraron “The Big Lebowski” desconcertante como sucesor de “Fargo”, la película más famosa de los hermanos Coen hasta entonces. Después de su alabanza películas y múltiples nominaciones al Oscar, la decisión de crear un misterio cómico sobre un detective relajado parecía extraño, especialmente teniendo en cuenta la trayectoria profesional del hermano. Inicialmente, muchos críticos no comprendieron completamente su importancia en el contexto de su cuerpo de trabajo. Sin embargo, una vez que la película se evaluó fuera de la sombra de esa película aclamada (y significativamente más oscura), parecía mucho más poco convencional, por decir lo menos. obtuvo más elogios a través de la posterior reevaluación crítica. Summer americano. “Es sin duda una de las comedias más divertidas e inusuales del 2000s.jackass: The Movie (2002) La película” Jackass “no es la Copa de Té de todos, particularmente no entre los críticos de cine. Podría decirse que el más divertido de la serie tiene la puntuación más baja de Rotten Tomatoes de toda la franquicia. “” De vuelta al futuro, no atrapó la película hoy, pero durante los trivia, nuestro equipo perdido por un solo punto debido a que la velocidad de Delorean sea incorrecta. Como resultado, me encuentro disgusto de esta película ahora. escena a escena. City Lightsi desearía tener un bigote rizado para torcer mientras lo veía, eso es lo mucho que lo disfruté. El imperio retrocede “no tan bueno como Joe Dirt” Eternal Sunshine de la mente impecable “lloró durante 2 horas seguidas sin un descanso y fue la peor película que he visto”, lo que no ha visto “lo que incluso debería haberlo registrado esto, no he terminado esto, no he terminado. Llegué a la mitad de “Goodfellas” Badfellas “Día de la marmota” Esta película no dejaría de repetirse basura absoluta “Es una vida maravillosa” Se supone que las películas navideñas son divertidas no deprimentes “las mandíbulas” cementó mi miedo a los tiburones (no recuerdo esta película) “El rey del león” no realista “. El señor de los Rings: The Fellowship de The Ring”. No puedo entender por qué a algunas personas. Parece largo, bastante aburrido para mí, las acciones del villano son bastante fuertes y molestas, y personalmente encuentro a Thor: The Dark World para ser más agradable “. El MatrixExtremely decepcionante, me resulta nauseabundo incluso pensar en verlo nuevamente. Calta coherencia, está mal pensado y algo geeky; si es posible, lo calificaría con los números negativos. La secuencia de baile fue tan aburrida que requirió no menos de cuatro intentos para que progresara más allá. Rio Bravo “Mi papá me hizo ver este s – 🙄” Rockyclearly, la historia se desarrolla dentro de la ciudad de Nueva York.
Una parte significativa de la narrativa se produce durante los últimos veinte minutos de una larga película que dura aproximadamente 20 horas.
Sin embargo, parece que hay cierta frustración hacia este desarrollo. Siete Samurai “Um en blanco y negro obtienes la imagen” El Redemptioni de Shawshank debe admitir que no hubiera adivinado que ninguna película podría ser tan tediosa, pero esta establece un nuevo estándar. Carece de cualquier momento memorable debido a su mal guión. Dwayne Johnson habría hecho la película más atractiva.
Esta versión conserva el sentimiento original mientras usa un lenguaje más educado y formal, lo que hace que sea más fácil para un público más amplio comprender e interactuar con el texto. En la lluvia, “Will Schuster nunca ha estado bien”. Algunos les gusta “la última línea” Nadie Perfect “resume esta película” Deje de tener sentido “no le gustó la música”. Mockingbirdi debe ser honesto, no he terminado de leer todo el libro, pero lo que he leído hasta ahora no fue particularmente atractivo. Como resultado, me siento obligado a escribir una revisión menos favorable. Francamente, ¡dormí más veces de las que puedo contar! Por cierto, lo atrapé en Tubi, ya sabes, el servicio de transmisión con ADS.2001: un espacio odisseyinitialmente, me abrí paso a través de los primeros tres cuartos … el tercer trimestre fue intenso, casi ardiente … y luego, decepcionantemente, me encontré en términos de disfrute cuando llegué al último cuarto. Tras la reconsideración, debo confesar que realmente no me importaba esta película. VERTigoi encontró que esta película era la más decepcionante que he visto. Lo único que lo salvó fue servir como inspiración para la temporada 7 de 9-1-1. El mago de Oz “los finales de los 30 equivalentes del MCU”
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2025-08-15 22:41