Regreso al futuro es un clásico querido que continúa cautivando a sus fanáticos más de cuatro décadas después de su lanzamiento. El entusiasmo por la película se ha extendido al escenario, y la versión musical se ha vuelto popular desde su debut en 2020 en Manchester, seguido de una exitosa presentación en el West End de Londres. Ahora, después de recibir dos nominaciones a los premios Tony en Broadway, Regreso al futuro: el musical está emocionando al público de toda Norteamérica durante su gira.
Bob Gale, quien coescribió las películas originales de Regreso al futuro, escribió el libro para el musical, aunque nunca antes había escrito para teatro. Su profundo conocimiento de la historia le permitió crear una versión teatral que capturó el espíritu de la primera película sin simplemente recrearla escena por escena. Sin embargo, dar vida a esta querida historia como un nuevo musical de Broadway resultó un desafío, y las luchas ahora se detallan en el documental de Nacelle, A Future on Stage: The Making of a Broadway Musical.
Recientemente hablé con Gale sobre la increíble historia de cómo Regreso al futuro dio el salto de la pantalla grande al escenario. Fue un proceso sorprendentemente largo: ¡una década completa en proceso! – y compartió algunas cosas realmente reveladoras sobre la industria del entretenimiento y cuán apasionados son realmente los fanáticos de Regreso al futuro. Si está ansioso por aprender aún más, le recomiendo que consulte A Future on Stage, que puede encontrar digitalmente o, mejor aún, ver el musical en vivo si la gira por Estados Unidos llega a una ciudad cercana.
La génesis del musical de Regreso al futuro
Es increíble ver que una historia en la que trabajaste adopte tantas formas diferentes. ¿Qué impulsó la idea de convertir Regreso al futuro en un musical?
El musical Regreso al futuro surgió inesperadamente. Bob Zemeckis y su esposa, Leslie, estuvieron en Nueva York en 2005 y vieron el programa The Producers. Cuando salieron del teatro, Leslie sugirió que Regreso al futuro podría ser un gran musical escénico y Bob estuvo de acuerdo en que valía la pena considerarlo. Luego me llamó a mí, Bob Gale, cuando regresaron a California para conocer mi opinión. Estuve abierto a la idea y sugerí que la investigáramos más a fondo.
Desde que terminamos la tercera película, la gente ha preguntado constantemente sobre una cuarta entrega. Nuestra respuesta siempre ha sido o no íbamos a hacer ninguno o un rechazo bastante rotundo. Terminamos la Parte 3 con “The End” porque queríamos que fuera la película final. Luego, cuando Michael J. Fox reveló su diagnóstico de Parkinson, nos hizo darnos cuenta de que una película de Regreso al futuro sin él no tenía sentido. Entonces, cada vez que alguien me pregunta sobre la Parte 4, se lo señalo y, por lo general, se dan cuenta de que probablemente sea mejor dejarla en paz.
Evitamos hacer otra película porque es difícil recuperar la magia de las tres originales, y las secuelas anteriores lo han demostrado. Una vez que revisas una idea con demasiada frecuencia, los resultados generalmente no son tan buenos. Sin embargo, este proyecto ofreció una nueva perspectiva: volver a contar la historia de la primera película en forma de musical. No pretende ser una nueva versión y no estábamos intentando elegir a Michael J. Fox o Christopher Lloyd; seamos realistas, ¡no son conocidos por cantar y bailar!
ScreenRant: Esta fue la primera vez que escribiste un musical, entonces, ¿cómo empezaste a rodar?
Bob Gale y su compañero de escritura, Bob Zemeckis, tuvieron un beneficio único: poseían los derechos del guión original. El Writers Guild permite a los guionistas originales mantener el control sobre la adaptación de su trabajo al escenario. Esto significaba que podían experimentar libremente con una versión teatral y abandonar el proyecto si no funcionaba, porque no había una gran demanda para un musical de ‘Regreso al futuro’ en ese momento; de hecho, era todo lo contrario.
Cuando revelamos nuestros planes por primera vez, recibimos muchas críticas. Mucha gente expresó fuertes opiniones negativas, calificándola de mala idea y acusándonos de simplemente intentar sacar provecho de una película querida. Si bien esa reacción fue comprensible, apreciamos lo apasionados que están nuestros fanáticos por la franquicia y el material original. Nuestro objetivo era garantizar que cualquier continuación estuviera a la altura de la calidad de Regreso al futuro. Fácilmente podríamos haber decidido no hacerlo, pero queríamos hacerlo bien.
Para la música, trajimos de vuelta a Alan Silvestri, quien compuso la banda sonora de la película original, y a Glen Ballard, un compositor ganador de un Grammy conocido por su trabajo con Alanis Morissette. Bob Zemeckis sugirió a Glen porque anteriormente había colaborado con Alan y Bob en The Polar Express. Nos reunimos para discutir la dirección del musical y nuestro objetivo era crear algo que pareciera un musical estadounidense clásico (piense en Rogers y Hammerstein) pero con una actualización moderna. Queríamos utilizar una escenografía y efectos impresionantes, pero el núcleo del espectáculo necesitaba la misma profundidad emocional y corazón que musicales atemporales como My Fair Lady, The King and I y The Sound of Music. Ese era el sentimiento que buscábamos.
Unas tres semanas después de conocer a Alan y Glen, nos contactaron para compartir algunas de sus canciones. Quedamos realmente impresionados con las tres o cuatro canciones que tocaron; siguen siendo parte del espectáculo, aunque han evolucionado desde entonces. Luego les pedimos a nuestros agentes que concertaran reuniones con los productores de Broadway. Sin embargo, siempre nos enfrentamos al escepticismo: los productores nos preguntaban qué nos hacía pensar que podríamos realizar un musical, señalando nuestra falta de experiencia. Siempre respondíamos que, si bien no habíamos hecho un musical antes, habíamos trabajado con éxito en ‘Regreso al futuro’.
El equipo de Broadway no estaba interesado en nuestra aportación creativa. Ofrecieron comprar los derechos de nuestro trabajo y producirlo ellos mismos, dejándonos simplemente ser miembros de la audiencia. Sin embargo, sentimos que era crucial participar en todo el proceso, de principio a fin.
El largo viaje de una década hacia el escenario
ScreenRant preguntó sobre los desafíos que enfrentó el equipo al hacer despegar la producción musical. ¿Podrías compartir algunas de esas dificultades?
Al principio, los productores despidieron a Alan y Glen porque no habían trabajado antes en un musical, lo que nos llevó a creer que el proyecto estaba cancelado. Sin embargo, cuando Gordon Ballard comenzó a coescribir la música de Ghost the Musical con el productor Colin Ingram, un gran fan de Regreso al futuro, todo cambió. Colin estaba encantado con la perspectiva de trabajar con nosotros y rápidamente aceptó la idea.
Tuvimos una gran reunión con Colin: se mostró positivo y muy entusiasmado con el proyecto. Como productor británico, tenía fuertes conexiones en Londres, lo que hacía mucho más sencillo montar el espectáculo allí en comparación con Nueva York. Nos gustó este enfoque porque el Reino Unido era un mercado clave para la franquicia cinematográfica Regreso al futuro. Al igual que El mago de Oz se transmitía tradicionalmente después del Día de Acción de Gracias en los EE. UU., Regreso al futuro fue un elemento básico del Boxing Day en Inglaterra: casi todos los presentes conocían la historia. Parecía perfecto, casi destinado a serlo, que estuviéramos lanzando el musical en el Reino Unido.
Empezamos a buscar un director y Colin sugirió a Jamie Lloyd, que se estaba volviendo conocido por sus interpretaciones innovadoras y poco convencionales de obras clásicas. No estábamos del todo seguros de lo que queríamos en un director, así que exploramos sus ideas por un tiempo, pero eran completamente diferentes a nuestra visión. No conectó con Alan y Glen ni con su música. Como suele suceder con este programa, terminamos teniendo que dejar ir a alguien. [Risas] Así que tuvimos que empezar de nuevo la búsqueda del director.
ScreenRant: ¿Qué lecciones aprendiste de eso para ayudar a que el segundo intento fuera más fluido?
Bob Gale explicó que se le ocurrió la idea de Regreso al futuro en el verano de 1980, y para el verano de 1990, las tres películas estaban terminadas y la tercera se proyecta actualmente en los cines. Posteriormente, en febrero de 2006, comenzaron a desarrollar una adaptación musical. Sin embargo, después de diez años, el proyecto no había progresado mucho: no habían encontrado un director ni un escritor, e incluso el contrato del productor había expirado.
El productor Glen Ballard se dio cuenta de que nadie había escuchado las canciones que estábamos escribiendo, por lo que sugirió un pequeño concierto para mostrarlas. En 2016 o 2017, interpretamos ocho o nueve canciones, incluidas “Power Love” y “Back in Time”, en un local de North Hollywood. Invitamos a unos 80 fanáticos dedicados de Regreso al futuro y del teatro musical, y les mostramos imágenes fijas de la película para ilustrar cómo encajan las canciones en la historia. ¡Al público le encantó!
Colin Ingram se dio cuenta de lo que necesitábamos e inmediatamente quiso trabajar con un director estadounidense. Unos meses más tarde, me presentó a John Rando, ganador del premio Tony por Urinetown y que también había dirigido muchas reposiciones exitosas de musicales clásicos estadounidenses. Glen y yo nos reunimos con John y nos impresionó de inmediato. Lo contratamos y fue la mejor decisión que pudimos haber tomado: era perfecto para el trabajo y todo salió de maravilla.
Inicialmente esperábamos tener el programa funcionando para su 30.° aniversario en 2015, pero no pudimos lograrlo. Finalmente lo lanzamos con motivo del 35 aniversario, pero la pandemia de COVID-19 nos obligó a cerrar. Afortunadamente, lo recuperamos en 2021. Los años transcurridos nos permitieron mejorar significativamente la tecnología, creando increíbles ilusiones escénicas que hacen que parezca que el DeLorean realmente viaja a 88 millas por hora. Nuestro equipo técnico fue fundamental para que todo funcionara.
Bob y yo quedamos muy conmovidos por la pasión de todos los involucrados en llevar Regreso al futuro al escenario. Todos eran grandes admiradores de la película y eso significaba que estaban decididos a hacerle justicia. Todos trajeron su mejor trabajo, dejaron de lado cualquier orgullo personal y colaboraron maravillosamente. Fue una experiencia creativa verdaderamente maravillosa, del tipo que esperamos que todos puedan tener.
Lo que Regreso al futuro le enseñó a Bob Gale sobre la puesta en escena de un musical
La historia de ‘Regreso al futuro’ y ver el DeLorean en el escenario son lo suficientemente convincentes para un documental detrás de escena. Pero, ¿qué aprendiste tú de las entrevistas que realizaste para la película? ¿Hablar con todos los involucrados te dio alguna idea nueva sobre cómo se creó el programa?
Escuché algunas historias interesantes del equipo que no había conocido antes. [Risas] Pero el documental realmente muestra lo difícil que es montar un musical de Broadway. Hacer una película es difícil, pero un espectáculo teatral en vivo, especialmente uno de este tamaño, es aún más desafiante. A menos que trabajes con un elenco muy pequeño, es una tarea enorme.
Lo que realmente me sorprendió fue la reacción negativa que recibimos. Cuando hablé de esto por primera vez con mi esposa, ella estaba segura de que la gente estaría ansiosa por trabajar con nosotros. ¡Nos sorprendió que ese no fuera el caso! Parecía que intentábamos entrar en un club muy exclusivo. Broadway parece operar con las mismas caras familiares: los mismos compositores, escritores y directores moviéndose entre espectáculos. No parecían dar la bienvenida a los forasteros como nosotros de Hollywood, considerándonos disruptivos para su sistema establecido.
Finalmente escribiste el libro, ¡lo cual es genial! ¿Escribirlo fue una experiencia completamente nueva para ti?
Estaba decidido a escribir el guión yo mismo. Aprendí mucho sobre escribir para teatro musical (qué es diferente y en qué necesitábamos centrarnos) gracias a John Rando, que sabía todo al respecto. Cuando necesitábamos transmitir detalles importantes, como la hora en que cayó el rayo en la torre del reloj, inicialmente intentamos incluirlo en la letra de la canción. Pero John señaló que era mejor que un personaje lo dijera directamente. Explicó que es más probable que el público recuerde la información entregada de esa manera, ya que es posible que no siempre se concentren en la letra mientras disfrutan de la música.
Recuerdo que una vez estaba revisando mi guión y me detuvo por la ropa de Marty. Él dijo: ‘Bob, tenemos que mostrar a Marty cambiando. No podemos simplemente hacer que aparezca con un traje diferente de una escena a la siguiente: ¡necesita salir del escenario y cambiarse!’ Fue algo realmente simple, pero me mostró lo importante que es la atención al detalle. Honestamente, tenía mucho que aprender sobre cómo hacer cine, pero lo aprendí rápidamente gracias a su guía.
ScreenRant preguntó sobre el musical Regreso al futuro y señaló que es divertido porque presenta una nueva versión de la historia clásica. Tenían curiosidad sobre las razones detrás de algunos de los cambios realizados en la trama original y cómo estaba estructurado el musical.
Bob Gale explicó que un objetivo clave era garantizar que el público no sintiera que hubiera sido mejor simplemente volver a ver la película en casa. El espectáculo no podía ser simplemente una copia de la película; era necesario adaptarlo para que funcionara eficazmente como una actuación en vivo.
Una de las primeras cosas que tuvimos que eliminar fue la persecución en patineta. Simplemente no funcionaría en el escenario: necesitas que el actor principal lo haga y no puedes utilizar un doble. Necesitábamos a alguien que pudiera actuar, ser divertido, cantar y bailar como Marty McFly, y pedirle que también hiciera acrobacias en patineta era demasiado arriesgado. Cada noche, existía una posibilidad real de que se cayera, se lastimara y no pudiera actuar durante semanas. Era una mala idea, así que la reemplazamos con una persecución en el comedor, usando ilusiones para dar la impresión de una patineta sin tener una en realidad.
Una escena de persecución con terroristas en el centro comercial no funcionaría; simplemente no es factible con un solo vehículo en movimiento, el DeLorean, y queríamos centrarnos en eso. En lugar de que los terroristas dañaran a Doc, decidimos que colapsaría por los efectos de la exposición al plutonio. Consigue un efecto dramático similar. Esto obliga a Marty a correr para conseguir ayuda en el DeLorean y, sin querer, alcanza las 88 millas por hora. Siempre buscamos escenas que se pudieran traducir bien en una producción teatral, y esta idea se ajustaba a ese objetivo.
Una de las cosas más interesantes que descubrimos fue cómo manejar las visualizaciones del tiempo. Realmente no queríamos utilizar pantallas de vídeo: ¡eso lo habría convertido en otra película! Entonces me acordé del viejo programa Knight Rider, donde K.I.T.T. El coche podía hablar. Decidimos que el DeLorean también hablara y Doc Brown inventó algunos circuitos activados por voz para que esto sucediera. ¡Funcionó brillantemente! Doc preguntaba: “¿Quieres ver la firma de la Declaración de Independencia?”. y luego decía la fecha, “4 de julio de 1776”, en un micrófono, y el DeLorean respondería instantáneamente, “4 de julio de 1776”. Ahora suena un poco como Siri, lo cual es increíble. Hicimos un montón de cosas así, simplemente jugando con lo que el público esperaba ver y oír.
ScreenRant me preguntó si tenía una canción favorita escrita específicamente para el musical, en lugar de una que ya estaba en la película.
Bob Gale explicó que Doc Brown tiene una canción llamada “For the Dreamers”. Es una interpretación solista sencilla sobre el placer de ser creativo, y Gale la describe como una hermosa canción con una historia de fondo fascinante.
Glen Ballard me llamó para contarme una canción que había escrito, originalmente destinada al personaje de Doc Brown. Sintió que sería perfecto para nuestro musical, pero no estaba seguro de dónde encajaría. Después de escucharlo cantar, quedé inmediatamente impresionado. Se la tocamos a John Rando y todos estuvieron de acuerdo en que era genial, pero tuvimos que reelaborar el segundo acto para darle a la canción la atención que merecía.
Superamos algunos desafíos y finalmente encontramos una solución. Eso es lo maravilloso del teatro musical: puedes actuar frente a una audiencia todas las noches e inmediatamente ves qué funciona y qué no. Es similar al avance de una película, pero a diferencia de una película donde los cambios requieren costosas nuevas tomas, el cine permite realizar ajustes instantáneamente durante la presentación.
Ya puedes alquilar o comprar el documental detrás de escena, Un futuro en el escenario: la realización de un musical de Broadway, en plataformas como Amazon Prime Video, Apple TV, YouTube y Fandango at Home. Además, Regreso al futuro: el musical continúa su gira por los EE. UU. y las entradas ya están disponibles para su compra.
- ‘Avatar: Fuego y Ceniza’, protagonizadas por Stephen Lang & Oona Chaplin habla sobre la vinculación a través de los volcanes
- EUR CLP PRONOSTICO
- Crimson Desert: Cómo completar “Amenaza cercana” (todas las respuestas correctas)
- USD CAD PRONOSTICO
- 10 mejores villanos de Superman que podrían ser héroes si quisieran
- Explicación del final de Scarpetta: se revelan la identidad y los motivos del asesino
- 10 películas de terror de monstruos subestimadas que merecen una segunda mirada
- EUR AUD PRONOSTICO
- Temporada 4 de ‘Tulsa King’: trama, reparto, fecha de estreno y todo lo que sabemos
- USD CLP PRONOSTICO
2026-04-16 17:39