Si bien los directores conocidos por la acción, como Tony Scott y John McTiernan, a menudo no se consideran entre los más grandes, crear una buena película de acción requiere un conjunto de habilidades únicas y sorprendentemente difíciles. Es fácil descartar las películas de acción como simples explosiones y ruido, pero las verdaderamente geniales tienen un arte oculto. La forma en que se arman las tomas, la creatividad de las acrobacias y la forma en que se cuenta visualmente la historia (todo de manera concisa) son talentos que pocos directores poseen. No se debe subestimar a cineastas como John Woo, Michael Mann y George Miller, que destacan en la acción.
Como gran fanático de las películas de acción, recuerdo que la década de 2000 se trataba de superar el último truco loco. Tom Cruise y Vin Diesel intentaban constantemente superarse mutuamente y, sinceramente, fue increíble verlos. Michael Bay realmente definió esa época, y la gente incluso empezó a llamar a su estilo característico ‘Bayhem’, ¡que es exactamente como suena! Es exagerado, súper llamativo e implacablemente explosivo. Claro, puede ser demasiado para tus sentidos, pero seamos realistas, es innegablemente divertido ver cómo las cosas explotan de la mejor manera posible.
Hay más de una forma de crear acción emocionante. Si bien algunos directores optan por secuencias grandes y llamativas, un estilo más simple y sobrio puede ser igualmente poderoso. Piense en directores como S. Craig Zahler, conocido por películas como Brawl in Cell Block 99 y Dragged Across Concrete, y Bill Hader (sí, ese Bill Hader), que podría ser el director de acción más pasado por alto en la actualidad.
Bill Hader se hizo famoso como actor destacado en Saturday Night Live y, desde que dejó el programa, rápidamente demostró que es capaz de mucho más. Es un maestro impresionista (su Alan Alda da en el clavo) y tiene un don para el humor oscuro y peculiar que recuerda al de los hermanos Coen. Con su serie de HBO, Barry, Hader ha demostrado tanto su versatilidad interpretativa como un estilo de dirección artístico singularmente inquietante, similar al de David Lynch.
A lo largo de las cuatro temporadas del programa, Bill Hader se distinguió como director, creando imágenes memorables, técnicas de edición inquietantes y un nuevo enfoque de las secuencias de acción.
Las escenas de acción de Bill Hader en Barry de HBO son lo opuesto a “Bayhem”
Cuando la serie Barry se estrenó en HBO, ya había muchas historias sobre sicarios por todas partes: las películas de John Wick se estaban volviendo populares y se estaban estrenando muchas películas y programas de acción similares. Pero Barry era completamente diferente de John Wick; fue casi lo contrario. Mientras que John Wick es una serie llamativa y llena de acción sobre un hábil asesino que elimina numerosos enemigos, Barry es una inquietante exploración de las consecuencias emocionales y psicológicas de quitar vidas humanas.
Barry no era el típico programa de sicarios. Se centró en un asesino que soñaba con convertirse en actor, y utilizó esta idea inusual para profundizar en preguntas más profundas sobre quiénes somos, cómo nos vemos a nosotros mismos y si las personas son capaces de un cambio real. El programa también ofreció una visión realista y a menudo sombría de la vida de un asesino a sueldo, despojándola de cualquier glamour o emoción.
Hader desarrolló un enfoque completamente diferente para las películas de acción, un marcado contraste con el estilo de Michael Bay. Las películas de Bay son conocidas por una cámara en constante movimiento que rodea la acción, mientras que Hader suele utilizar tomas estáticas y fijas. Mientras que las imágenes de Bay son brillantes y coloridas, las de Hader son apagadas y discretas. Hader se centra en la brutal realidad de la violencia, enfatizando su horror y el precio que supone para las personas a través de representaciones realistas de las lesiones.
Barry subvirtió todo el género de acción
Barry no sólo ofreció una nueva visión de las películas de sicarios; desafió todo el género de acción. Las películas de acción suelen prosperar con la emoción, el peligro e incluso glorifican la violencia, presentando héroes que derrotan a los villanos por la fuerza. Pero Barry rechaza por completo esta idea. Retrata la violencia como profundamente inquietante y muestra la ansiedad debilitante que acompaña a las situaciones peligrosas, ofreciendo una mirada cruda y realista al derramamiento de sangre.
El programa se destaca por sus secuencias de acción increíblemente realistas, ya sea una pelea a puñetazos, un tiroteo o una persecución a alta velocidad. No rehuye mostrar las brutales consecuencias de la violencia, lo que hace que los conocidos tropos de acción parezcan genuinamente inquietantes. A diferencia de la mayoría de las películas y programas de acción, que se centran en la explosión en sí, este programa muestra las caóticas y horribles consecuencias: la confusión, lesiones como la pérdida de audición y la devastadora comprensión de la pérdida.
El trabajo de Zahler encaja perfectamente porque sus secuencias de acción son intensamente violentas e inquietantes, casi como algo sacado de una película de terror. Los tiroteos y las luchas a vida o muerte en Barry parecen aterradoramente realistas, y se vuelven aún más inquietantes por lo ordinario que parece todo lo demás.
El episodio final de Barry cerró el círculo de la deconstrucción del cine de acción
El programa de televisión Barry terminó su emisión en 2023 con un episodio final satisfactorio que resolvió cuidadosamente todas las historias. Fue un final fuerte porque incluyó giros inesperados que aún parecían naturales e inevitables, algo en lo que los escritores del programa se destacaron constantemente. El final completó los viajes de los personajes y también cerró apropiadamente los comentarios del programa sobre películas de acción. Después de un giro importante en la trama, el episodio avanza en el tiempo para revelar el futuro de Sally y John, su hijo con Barry.
John tiene pocos recuerdos de su padre y su madre se muestra reacia a compartir la difícil verdad. Afortunadamente, una película sobre su padre parece contener las respuestas. Sin embargo, The Mask Collector es una versión hollywoodiense muy dramatizada y simplificada de la historia, el tipo de thriller de acción genérico que la serie Barry evitó intencionalmente. Está lleno de clichés, ignora las complejidades de los hechos reales y sensacionaliza la violencia. Irónicamente, la película devuelve la historia a la aguda sátira de Hollywood que caracterizó los episodios anteriores de Barry.
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2026-04-19 19:09