A lo largo de la película, que presenta un flujo constante de canciones populares de los años 70 y 80, uno de los momentos más impactantes es una escena tranquila en la que un joven Michael Jackson recibe orientación de Berry Gordy, el fundador de Motown. Mientras Michael se prepara para una conferencia de prensa, Gordy comparte un valioso consejo.
“En este negocio”, dice, “se miente sobre todo”.
Michael Jackson, de diez años, que ya era un músico increíblemente talentoso, siguió la sugerencia de Gordy. Rápidamente le dijo a un grupo de periodistas que en realidad tenía ocho años.
Si bien la película Michael presenta correctamente los hechos básicos, omite muchos detalles importantes. Comienza con la infancia de Jackson en Gary, Indiana, y se detiene repentinamente en 1988 durante su gira Bad. Es probable que esto evite tener que lidiar con las muchas controversias y escándalos que lo rodearon más adelante en su vida, ya que cualquier película que vaya más allá tendría que abordar esos temas.
El documental Michael no aborda las acusaciones hechas contra Jackson en los años 1990 y 2000; los evita por completo. La película presenta a Jackson como un artista impecable y lo retrata únicamente como la víctima de un padre controlador y abusivo que explotó su talento y dominó su vida.
La interpretación de Colman Domingo de Joe Jackson contrasta marcadamente con la representación de Michael por parte de Jaafar Jackson. Si bien la película muestra a Michael casi como un santo, Joe se presenta como cómicamente duro: sus hijos incluso lo llaman “José” en lugar de “papá”. La película sólo insinúa un posible defecto en Michael, sugiriendo que comenzó a someterse a cirugía plástica, particularmente en la nariz, a principios de los años 1980. Sin embargo, la película implica que esto no fue enteramente obra de Michael. La presión por la perfección (por parte de su padre y del público) llevó a Michael a someterse a múltiples cirugías en un intento de cumplir con esas expectativas.
Michael está retratado casi a la perfección. Es generoso con sus fans, siempre está dispuesto a firmar autógrafos y disfruta de placeres simples como ver películas antiguas y compartir helado con su madre, Nia Long. También es increíblemente caritativo, dona millones y rescata animales. Si bien no puede curar enfermedades mágicamente, visita con frecuencia a los enfermos. De hecho, la película podría mostrar más escenas de Michael consolando a niños enfermos que interactuando con sus hermanos en los Jackson 5.
La interpretación del personaje principal de esta película no sólo está poco desarrollada, sino que también es sorprendentemente insulsa. Se lo presenta como casi demasiado perfecto, convirtiéndose en un intérprete predecible que canta y baila pero que carece de una historia verdaderamente atractiva. Lo que salva la película es su flujo constante de fantásticas canciones de Michael Jackson y Jackson 5, que probablemente la convertirán en un éxito de taquilla a pesar de su débil narrativa.
Si bien las muchas canciones incluidas probablemente complacerán a los fanáticos ansiosos por volver a visitar la cima de la carrera de este artista, no anticipen mucho más allá de eso. La película repite en gran medida escenas del comportamiento abusivo de Joe Jackson hacia su hijo y su familia, y sus constantes intrigas para sacar provecho de ellos. Él es esencialmente la única fuente de drama o conflicto en la historia.
La película recorre fluidamente la historia de vida de Michael Jackson de una manera clara y sencilla. Se centra principalmente en los años comprendidos entre 1978 y 1984, cuando Michael comenzó a luchar contra el comportamiento controlador de su padre y comenzó su carrera como solista. La música de ese período es asombrosa y es difícil encontrar algo que criticar en la interpretación de Jaafar Jackson como Michael. Interpreta de manera convincente a su tío, imitando con precisión su voz y estilo de baile, y aportando una energía positiva y encantadora a cada escena. Ofrece exactamente lo que la película necesita de él.
Honestamente, la película le pide principalmente al actor que interpreta a Michael que recree momentos icónicos, ya sabes, como ese increíble paseo lunar de Motown 25 o todo el baile de zombies de “Thriller“. Está realmente centrado en el propio Michael; No hay muchos personajes importantes a su alrededor. Lo más parecido es John Branca, interpretado por Miles Teller, el abogado que Michael contrató para escapar del control de su padre. Pero ni siquiera Branca hace mucho por la historia. Básicamente escucha a Michael hablar sobre sus sueños y luego le asegura que lo convertirá en una superestrella, lo cual, obviamente, hizo. Es un poco frustrante porque quieres más de los personajes secundarios, pero realmente se centra en Michael y esas famosas actuaciones.
Michael es visual y auditivamente impresionante. La producción presenta vestuario vibrante, hermosos decorados y un sonido claro que hace que las escenas del concierto parezcan increíblemente realistas, como si realmente estuvieras en un espectáculo en vivo de Michael Jackson, sin ver una grabación. Realmente les brinda a los fanáticos de Jackson la música alegre y enérgica que aman.
Un perfil reciente en The New Yorker detalla cómo el documental Michael comenzó originalmente con una recreación de la búsqueda policial en 1993 en el rancho Neverland de Michael Jackson. Esta escena inicial mostró a la policía examinando el cuerpo de Jackson y comparándolo con las descripciones proporcionadas por Jordan Chandler, quien había acusado a Jackson de abuso. Sin embargo, el director John Fuqua descubrió más tarde que el acuerdo de Jackson con la familia Chandler prohibía al patrimonio permitir representaciones de los acontecimientos que rodearon las acusaciones, y esta secuencia fue eliminada.
Es comprensible que Michael no pudiera abordar esas afirmaciones. Sin embargo, una película sobre su vida podría haber sido una oportunidad para explorar los efectos dañinos de crecer como famoso. Desafortunadamente, la película Michael se centra demasiado en sus primeros años y no tiene tiempo suficiente para examinar completamente las consecuencias del comportamiento de su padre, o cómo esos eventos impactaron al propio Michael.
Recientemente, surgió el término “lavado deportivo” para describir cómo los gobiernos o las empresas utilizan los principales eventos deportivos para distraer la atención de la publicidad negativa. Ahora, Michael propone un nuevo término, “biopicwashing”, para describir películas biográficas que sólo resaltan los lados positivos de individuos complejos. Al omitir intencionalmente partes problemáticas del pasado de una persona para aumentar las ganancias, estas películas hacen eco de los consejos dados a Michael Jackson en la película y también recuerdan una línea de una canción pop clásica.
“Ten cuidado con lo que haces / Porque la mentira se convierte en verdad.”
CALIFICACIÓN: 4/10
Las 100 mejores películas de los 90
100. Los dos Jakes (1990)
Sinceramente, no pensé que The Two Jakes tuviera que existir, pero estaba muy equivocado. De alguna manera logra responder una pregunta que ni siquiera sabía que tenía. Continúa mucho después de los acontecimientos de Chinatown, con Jack Nicholson nuevamente como Jake Gittes. Esta vez, se ve envuelto en un caso realmente complicado: un cliente, Harvey Keitel, podría haberlo utilizado para ocultar un asesinato. Mientras Jake investiga, descubre secretos que se conectan con su propia vida. Es una película un poco problemática y no fue un éxito cuando se estrenó, pero es una historia maravillosamente triste sobre cómo el pasado siempre te alcanza. Todo el mundo recuerda la última línea de Chinatown, pero para mí, la última línea de The Two Jakes – “Nunca desaparece” – es aún más poderosa y permanece contigo mucho después de que pasan los créditos.
99. Siguiendo (1998)
Como gran admirador de Nolan, es fascinante recordar su primer largometraje, Following. ¡Incluso entonces se podían ver muchas de las cosas por las que se había hecho conocido! Es una historia realmente inteligente y no lineal sobre un joven escritor que se mezcla con un ladrón, y ese ladrón, curiosamente, también se llama Cobb, un guiño a su película posterior Inception. Sin embargo, la película no trata sobre el dinero de estos ladrones; se trata de la emoción y de apegarse a un código estricto. Si bien su estilo visual y sus habilidades de dirección aún no estaban completamente pulidas, las semillas de su compleja narración y su amor por las tramas retorcidas estaban absolutamente ahí. Es un cortometraje, pero increíblemente ambicioso, y ya puedes ver cómo encajan las piezas del rompecabezas que se convertiría en su estilo característico.
98. Trabajo sucio (1998)
Norm Macdonald no recibió el reconocimiento que merecía durante su vida. A pesar de haber sido despedido de Saturday Night Live, posiblemente por ser demasiado divertido, constantemente creó buenos trabajos en diversas formas hasta su muerte en 2021, aunque a menudo recibió críticas negativas. Su intento de protagonizar una película importante, Dirty Work, actualmente tiene una puntuación baja en Rotten Tomatoes. En la película, Norm interpreta a un hombre que inicia un negocio ayudando a la gente a vengarse, junto a Artie Lange. Dirigida por Bob Saget, otra figura talentosa pero a menudo pasada por alto de los años 90, Dirty Work no es una historia particularmente fuerte y parte del humor es definitivamente vanguardista. Sin embargo, a menudo es genuinamente divertida, mucho más divertida que muchas comedias que fueron elogiadas por la crítica en ese momento, y Norm es fantástico en ella. (En serio, ¿qué pasó con esas camisas de gran tamaño?) Necesito ver Dirty Work nuevamente este fin de semana.
97. Aracnofobia (1990)
Como gran fanático del cine, especialmente del trabajo de Spielberg, siempre encontré la Arachnophobia de Frank Marshall sorprendentemente efectiva. Fue el debut como director de Marshall y definitivamente se puede ver la influencia de su colaborador de toda la vida. Lo que realmente me llamó la atención fue cómo la araña de la película no era sólo una bestia sin sentido, sino que tenía una inteligencia casi humana y una actitud genuinamente desagradable. La forma en que apunta deliberadamente a un científico y luego se cuela en un avión en un ataúd… ¡es un poco draculaesco, sinceramente! Y luego comienza a reproducirse como loco, aterrorizando a Jeff Daniels y su familia. Vale, es un poco exagerado, lo admito. Pero, sinceramente, no es más ridículo que un tiburón cazando obsesivamente un barco durante horas, o esas aves rapaces que descubren cómo abrir la puerta de una cocina en Jurassic Park. Es un truco clásico de Spielberg: dotar a los animales de una inteligencia desconcertante, y cuando funciona, es una maravilla. ¡YArachnophobia* cumple totalmente con esa diversión!
96.Relojistas (1995)
Richard Price, que escribió el guión de Mad Dog and Glory, había trabajado anteriormente con Martin Scorsese en El color del dinero. Originalmente, Scorsese estaba programado para dirigir el guión de Price para Clockers, una película sobre la policía de la ciudad de Nueva York y el tráfico de drogas, pero luego decidió centrarse en Casino. Esto abrió la puerta a Spike Lee para dirigir Clockers, lo que resultó en una colaboración convincente entre dos cineastas icónicos de Nueva York.
95. El prisionero español
La película El prisionero español es una estafa hábilmente tramada con diálogos agudos de David Mamet y un elenco fantástico que incluye a Campbell Scott, Ben Gazzara, Ricky Jay, Ed O’Neill y Steve Martin. Scott interpreta a Joe, un inventor con un proceso potencialmente valioso, y Martin entra en escena como Jimmy, un rico hombre de negocios que de repente muestra interés. Esto plantea la pregunta: ¿quién está ayudando realmente a Joe? ¿Están todos tratando de engañarlo? El título de la película también es un engaño inteligente: el ‘Prisionero español’ no es una persona, sino el nombre de un clásico juego de estafa.
94. El rey león (1994)
Pocas cosas son tan cautivadoras como una tragedia de Shakespeare mezclada con humor, y El Rey León combina ambos a la perfección. También es una obra maestra visual, que cuenta con algunas de las animaciones 2D tradicionales más bellas jamás creadas.
93. Estrella solitaria (1996)
John Sayles fue un cineasta independiente muy respetado e importante durante las décadas de 1980 y 1990. Si bien ha hecho menos películas desde la década de 2000 (la última se estrenó en 2013), parece que esto ha hecho que sea menos conocido entre las nuevas generaciones de fanáticos del cine. Su película de 1996, Lone Star, fue particularmente elogiada y contó con un papel temprano de Matthew McConaughey, interpretando a un famoso sheriff de Texas. La historia sigue al hijo del sheriff (Chris Cooper) mientras investiga el descubrimiento de restos humanos años después de la muerte de su padre, descubriendo secretos potencialmente dañinos sobre su ciudad. Lone Star es un misterio convincente que examina de manera realista la imagen romántica de la vida en los pueblos pequeños de Estados Unidos.
92. El último héroe de acción (1993)
A pesar de haberse estrenado apenas una semana antes del gran éxito Jurassic Park, Last Action Hero desapareció rápidamente de los cines. Sin embargo, merece una revisión. Pocos éxitos de taquilla ofrecen tanta conciencia de sí mismo. La película, escrita por Shane Black, se burla en broma de las películas de acción exageradas que lo hicieron famoso. Incluso presenta a Schwarzenegger cuestionando su propia personalidad, tanto como el policía ficticio Jack Slater como como el actor “Arnold Schwarzenegger”, que interpreta a Slater, e incluso se encuentra con una versión ficticia de sí mismo en una escena memorable. Si bien el lindo compañero no es tan fuerte como el de Terminator 2, la sátira de la película y los trailers falsos son acertados.
91. Perros reservorio (1992)
La primera película de Quentin Tarantino comienza con una conversación sobre “Like a Virgin” de Madonna. Esta inteligente discusión sobre la cultura pop establece el estilo que esperaríamos de Tarantino. Pero la elección de esa canción específica es reveladora: como director novato, Tarantino era, en cierto sentido, una “virgen como director” y usó la escena para señalar su enfoque cinematográfico, incluso pronunciando él mismo las líneas a través del personaje del Sr. Brown. Veinticinco años después, sigue siendo un debut notable, que muestra un valor central del trabajo de Tarantino: el profesionalismo.
90. Los estafadores (1990)
Basada en una novela negra clásica de Jim Thompson y con un guión de Donald E. Westlake, la película de 1990 The Grifters es una historia criminal oscuramente convincente. Dirigida por Stephen Frears y producida por Martin Scorsese, la película presenta un elenco fantástico, que incluye a Anjelica Huston, John Cusack y Annette Bening, quienes interpretan a un grupo de estafadores que constantemente intentan superarse entre sí. Si te gustan las películas negras clásicas y sombrías, The Grifters es una visita obligada.
89. Hombres de negro (1997)
Esta película, producida por Steven Spielberg, combina la diversión de Cazafantasmas e Indiana Jones con los temas conmovedores de E.T.: trata sobre gente corriente que se enfrenta a problemas extraordinarios y sobrenaturales. Spielberg incluso hace una breve aparición, revelando que la población oculta de extraterrestres de la Tierra incluye algunos rostros muy famosos: ¡quizás un guiño a su propio éxito! Y no olvidemos a Vincent D’Onofrio, quien ofrece una actuación verdaderamente memorable como un extraterrestre gigante disfrazado de humano, posiblemente la mejor de su tipo.
88. Grito 2 (1997)
Con un elenco fantástico que incluye todas las estrellas originales además de incorporaciones como Sarah Michelle Gellar, Timothy Olyphant y Jada Pinkett Smith, Scream 2 a menudo se considera la película más fuerte de la serie. Después de satirizar brillantemente las películas slasher en el primer Scream, la secuela abordó hábilmente los tropos de las secuelas mismas. Muchos fanáticos creen que esta fue la última película de Scream que realmente se sintió innovadora, lo que puede estar relacionado con el hecho de que el creador de la serie Kevin Williamson solo escribió algunas de las entregas posteriores.
87. Caza del ratón (1997)
Gore Verbinski, el director detrás de éxitos de taquilla visualmente interesantes como The Ring, Rango y las películas Piratas del Caribe, tiene una base de fans dedicada. Pero hay una película suya que no recibe suficiente atención: su primera película, MouseHunt. Es una comedia realmente tonta y slapstick (piense en The Naked Gun) sobre dos hermanos (Nathan Lane y Lee Evans) que intentan desesperadamente atrapar un ratón que está causando caos en su mansión heredada. Está repleto de comedia física fantástica y efectos especiales sorprendentemente buenos. Honestamente, parece como si una caricatura de Looney Tunes cobrara vida, y Verbinski le aporta su estilo pulido habitual. Si no lo has visto, te recomiendo que lo busques: ¡es un viaje divertido!
86. Un movimiento en falso (1992)
Billy Bob Thornton se hizo famoso con Sling Blade, pero sus comienzos se produjeron unos años antes con el excelente drama criminal One False Move. La película también ayudó a lanzar la carrera como director de Carl Franklin, ex actor. One False Move sigue a tres criminales, interpretados por Thornton, Cynda Williams y Michael Beach, que se dirigen al sur desde Los Ángeles, tratando de evadir la ley y vender drogas. Al mismo tiempo, un oficial de policía de Arkansas (Bill Paxton), que puede tener vínculos con los delincuentes, comienza a rastrearlos. Con su tono oscuro y realista y su humor sombrío, One False Move se destaca junto a otras películas policiales notables de la década de 1990.
85. Tortugas Ninjas mutantes adolescentes (1990)
Si ha pasado un tiempo desde que viste la película original de Las Tortugas Ninja (por ejemplo, desde principios de los 90), te sorprenderá lo bien que todavía se mantiene. Es una versión de acción en vivo sorprendentemente efectiva de algunos personajes realmente tontos y una película de acción realmente buena, incluso con todos los actores escondidos bajo capas de gomaespuma. Cuando la gente habla de las películas de cómics más importantes, siempre surgen películas como Superman, Batman y X-Men. Pero Las Tortugas Ninja demostraron que incluso las ideas más extrañas de los cómics (y las Tortugas son definitivamente extrañas) pueden tener éxito como éxito de taquilla en la pantalla grande. Realmente abrió la puerta a todo lo que vino después.
84. Magnolia (1999)
Después del éxito de Boogie Nights, Paul Thomas Anderson hizo todo lo posible con Magnolia, una extensa película sobre la vida en el Valle de San Fernando. Cuenta con música de Aimee Mann, explora temas de la vida y la suerte a través de la lente de un programa de juegos para niños y cuenta con un elenco fantástico. Si bien la película es innegablemente ambiciosa y podría intentar cubrir demasiado, su audacia es refrescante en una época en la que muchas películas van a lo seguro.
83. Eduardo Manostijeras (1990)
Esta película profundamente personal cuenta la historia de Eduardo Manostijeras (Johnny Depp, la primera de muchas películas que hizo con Tim Burton), un personaje tipo Frankenstein, de buen corazón y manos increíblemente afiladas. Lo llevan inesperadamente a un típico vecindario suburbano. Al principio, el pueblo lo considera una rareza, pero como muchas personas que no entienden a los que son diferentes, eventualmente se vuelven en su contra.
Si bien Eduardo Manostijeras puede parecer demasiado dramático a veces, cualquier fotograma de la película revela instantáneamente el estilo único de Tim Burton. Cada elemento visual es claramente suyo, como si estuviera elaborado con las propias espadas de Edward.
82. Aturdido y confundido (1993)
Lo admito, cuando pienso en Aturdido y confundido, las primeras escenas de Matthew McConaughey inmediatamente me vienen a la cabeza: ¡esas líneas son simplemente icónicas! Pero es fácil olvidar qué película tan bellamente observada es en general, que captura esa sensación de crecer en el Texas de los años 70. Y no fue sólo la gran oportunidad de McConaughey; Muchos otros rostros ahora famosos (Ben Affleck, Parker Posey, Milla Jovovich, Adam Goldberg, por nombrar algunos) comenzaron allí. Honestamente, parece una introducción perfecta a todo lo que Richard Linklater lograría con sus películas posteriores, aún más increíbles.
81. El club de la lucha (1999)
Ignorando por un momento a los fanáticos a veces molestos de la película y sus reglas iniciales, Fight Club capturó un sentimiento que predijo nuestros tiempos actuales: una crisis de masculinidad que podría alterar seriamente la sociedad. El director David Fincher creó hábilmente una crítica del consumismo y la cultura masculina tradicional, pero también la convirtió en una película tremendamente entretenida con imágenes y edición trepidantes, todo mientras trabajaba dentro de los límites de un importante estudio cinematográfico. A pesar de sus grandes declaraciones sobre el capitalismo y la masculinidad, Fight Club tiene sorprendentes matices. El crítico de cine Eric D. Snider señaló que las dos primeras reglas de la película son en realidad las mismas, pero se presentan como diferentes: un indicio importante del giro central de la película, hábilmente oculto a simple vista.
80. El hombre oscuro (1990)
A pesar de ser una entrada sólida en el género de superhéroes, Darkman a menudo se pasa por alto cuando la gente habla de las mejores películas de superhéroes. Es probable que esto se deba a que la historia se creó originalmente para la película y no se basó en un cómic o libro existente. (¡Tampoco ayuda que el personaje principal, interpretado por un joven Liam Neeson, se vea a sí mismo como un ‘monstruo’ aterrador!) Sin embargo, el primer intento del director Sam Raimi en una película de superhéroes fue un gran éxito, mezclando con éxito elementos de terror, acción y comedia.
79. La edad de la inocencia (1993)
Martin Scorsese, conocido por sus películas enérgicas, creó una pieza de época más tenue, La edad de la inocencia, inspirada en su amor por los dramas de época clásicos. La película está protagonizada por Daniel Day-Lewis como un hombre rico atrapado entre su deber para con su familia y sus intensos sentimientos por una mujer (Michelle Pfeiffer) que no puede tener. Si bien difiere en estilo del trabajo habitual de Scorsese, la moderación de la película sirve maravillosamente a esta conmovedora historia de amor insatisfecho. Debajo de los hermosos decorados y vestuario, La edad de la inocencia, al igual que otras películas de Scorsese, explora la lucha de un individuo que lucha por la libertad personal frente a las limitaciones de la sociedad.
78. Cae la noche en Manhattan (1996)
Sidney Lumet, un maestro de los dramas legales, ofrece una historia convincente en La noche cae en Manhattan sobre un joven y prometedor abogado (Andy García) que descubre cuán corrupta se ha vuelto la estructura de poder de la ciudad de Nueva York. Si bien la trama es un poco compleja, la película evita el sensacionalismo y sorprendentemente dedica poco tiempo a un juicio judicial. Más bien, se centra en una exploración reflexiva de cómo la ambición y la política pueden dañar el sistema de justicia. Esté atento a las primeras actuaciones de futuros actores de Los Soprano como Dominic Chianese, Frank Vincent y James Gandolfini, quien interpreta a un oficial de policía con problemas.
77. El juego (1997)
Sabes, he estado revisando algunas películas de David Fincher y creo que El juego se pasa por alto injustamente. A menudo se la ubica como la película menor entre Se7en y Fight Club, pero realmente se mantiene. Es más que un simple thriller divertido. La historia se centra en un banquero de inversiones rico y emocionalmente cerrado, interpretado por Michael Douglas, que recibe un extraño regalo de su hermano, Sean Penn. Es este ‘juego’ inmersivo diseñado para desmantelar completamente su vida, y lo hace: despojándolo de todo lo que posee. Lo fascinante es cuánta profundidad hay debajo de la superficie. Recientemente leí un gran artículo en The A.V. Club que argumentó que la película es casi una historia sobre la fe, pero desde una perspectiva atea. La forma en que la compañía que dirige el juego, Consumer Recreation Services, manipula el personaje de Douglas parece increíble, pero realmente resalta un tema clave en el trabajo de Fincher: personas normales que se enfrentan a adversarios increíblemente inteligentes y casi todopoderosos con estos planes elaborados y meticulosamente planificados.
76. Mentiras verdaderas (1994)
La última vez que Arnold Schwarzenegger y James Cameron trabajaron juntos fue en esta divertida parodia de las películas de James Bond. Schwarzenegger interpreta a un hombre de familia aparentemente normal y corriente que secretamente lleva una doble vida como agente ultrasecreto. Si bien Mentiras verdaderas se parece más a una película típica de Arnold Schwarzenegger que a una dirigida por Cameron, aún explora temas comunes en los papeles de acción de Schwarzenegger, como las preocupaciones sobre el matrimonio y vivir una vida oculta. La habilidad de Cameron para crear escenas de acción espectaculares está a la vista, incluida una persecución de caballos particularmente memorable, que constituye algunas de las secuencias más impresionantes de su carrera.
75. Gremlins 2: El nuevo lote (1990)
La película original Gremlins fue sorprendentemente intensa para una película para niños y, de hecho, llevó a la MPAA a crear la clasificación PG-13 para categorizar mejor las películas que se ubicaban entre el contenido PG para familias y el contenido con clasificación R para adultos. La secuela, Gremlins 2: The New Batch, no causó ningún revuelo similar. El director Joe Dante se alejó intencionalmente del terror aterrador y apuntó a la energía exagerada de una caricatura de Looney Tunes; ¡incluso trajo a la leyenda de la animación Chuck Jones para crear nuevos cortos de Looney Tunes para la película! Los Gremlins en la secuela eran menos aterradores y mucho más tontos (uno incluso parodia la película Marathon Man), y el humor caótico de la película incluía apariciones que rompían la cuarta pared, como cameos del luchador Hulk Hogan y el crítico de cine Leonard Maltin. Incluso ahora, el Gremlin pregunta “¿Es seguro?” todavía se ríe.
74. El periódico (1994)
Creo que The Paper es una película muy subestimada de Ron Howard, especialmente si se consideran algunas de sus otras grandes películas de los noventa como Backdraft, Apollo 13 y Ransom. Honestamente, creo que es uno de sus mejores trabajos de esa década. Es una película realmente enérgica que te ofrece una mirada fantástica al interior de un bullicioso periódico de la ciudad. Michael Keaton es brillante como un editor estresado de un tabloide de Nueva York, y la historia muestra cómo su dedicación a una gran primicia podría costarle todo: su trabajo e incluso su matrimonio. Si eres fanático de las películas sobre periodistas decididos, definitivamente tienes que ver esta. Además, el elenco es increíble: ¡Robert Duvall, Glenn Close, Jason Alexander, Marisa Tomei y Jason Robards están ahí!
73. Batman: La máscara del fantasma (1993)
Incluso antes de La LEGO Batman Película, Batman: La Máscara del Fantasma demostró que la animación encajaba perfectamente con el Caballero Oscuro. Creada por el equipo detrás de la querida Batman: The Animated Series, Mask of the Phantasm capturó todo lo que hizo que el programa fuera especial (imágenes impresionantes, animación fluida y actuación de voz memorable) en una película de 75 minutos de ritmo rápido. A diferencia de muchas películas de Batman que parecen demasiado largas, La máscara del fantasma es concisa y dinámica, muy parecida a un cómic clásico de 22 páginas. La trágica historia de amor entre Bruce Wayne (con la voz de Kevin Conroy, ampliamente considerado el mejor actor de doblaje de Batman) y Andrea Beaumont es tan convincente como la relación de Bruce con Selina Kyle en Batman Returns, y el misterio de la película es realmente sorprendente, ¡siempre y cuando evites los spoilers de las figuras de acción!
72. Días extraños (1995)
Kathryn Bigelow ahora es reconocida como una de las directoras más importantes de la actualidad, conocida por películas como En tierra hostil y La noche más oscura. Sin embargo, sus trabajos anteriores no siempre recibieron críticas positivas. Tras el éxito de Point Break en 1991 (película que también podría considerarse destacada), realizó Strange Days en 1995, un thriller de ciencia ficción que no fue bien recibido por la crítica ni por el público. La película está protagonizada por Ralph Fiennes como un hombre que vende recuerdos grabados a través de la realidad virtual y se ve envuelto en una trama peligrosa.
Aunque la tecnología representada en la película (específicamente, el sistema de realidad virtual construido en MiniDiscs) ahora parece obsoleta, las preocupaciones de la película sobre los videos manipulados, similares a los deepfakes actuales, fueron sorprendentemente precisas. Y la dirección de Bigelow sigue siendo poderosa y visualmente impresionante.
71. Algunos hombres buenos (1992)
Hacia el final de un período de notable éxito como director en los años 80 y principios de los 90, Rob Reiner colaboró con Aaron Sorkin, quien adaptó su propia obra, para crear uno de los thrillers legales más famosos y citados jamás. La película cuenta con un elenco estelar, que incluye a Tom Cruise, Demi Moore y Jack Nicholson, quien interpreta al despiadado comandante militar Nathan R. Jessep, un personaje que cree que cualquier acción está justificada si sirve a intereses militares o de seguridad nacional. La escena culminante de la sala del tribunal es una poderosa muestra de actuación de Cruise y Nicholson, y resalta la creencia personal de Reiner de que todos, independientemente de su posición, deben rendir cuentas ante la ley.
70. Una liga propia (1996)
Todo el mundo recuerda la frase “¡No se llora en el béisbol!” de la divertida y conmovedora película de Penny Marshall sobre una liga de béisbol femenina durante la Segunda Guerra Mundial. Si bien Tom Hanks pronuncia esa famosa frase como entrenador del equipo, la película realmente brilla gracias al increíble elenco de actrices, como Geena Davis, quien interpreta a la receptora Dottie Hinson. También es único por tener varios finales diferentes, y cada uno de ellos parece una buena conclusión para la historia.
69. El violín rojo (1998)
Esta película combina de manera única los géneros de misterio y de antología, trazando el viaje de un notable violín desde su creación en el siglo XVII hasta su aparición en una subasta de Montreal a finales de los años 1990. A través de una serie de historias interconectadas, vemos el violín pasar por diferentes propietarios y lugares (incluidos Viena, Oxford y Shanghai) y somos testigos de un descubrimiento silencioso pero importante realizado por el tasador Samuel L. Jackson.
68. El gran Lebowski (1998)
Al igual que la bebida favorita de The Dude, un ruso blanco, The Big Lebowski es una mezcla sorprendentemente cohesiva de cosas diferentes. Es una historia de detectives, una comedia sobre fumetas y la amistad, y una mirada a personajes interesantes, todo mientras se burla de los bolos demasiado competitivos. A pesar de todo, algunos todavía no la consideran la mejor película de los años 90 de los hermanos Coen.
67. El hombre en la luna (1991)
Reese Witherspoon se convirtió en un nombre muy conocido después de protagonizar Election y Cruel Intentions, pero mostró sus habilidades interpretativas por primera vez en la película independiente The Man in the Moon. En esta conmovedora historia sobre la mayoría de edad ambientada en la Luisiana de la década de 1950, Witherspoon, de 14 años, interpreta a una chica que experimenta su primer enamoramiento. Incluso en su papel debut, actuó con el aplomo de una profesional experimentada. Cualquiera que haya visto El hombre en la luna a principios de los 90 probablemente predijo su éxito futuro.
66. Los vivos y los muertos (1995)
Sam Raimi ahora es considerado uno de los mejores cineastas de su generación, pero en la década de 1990, muchos críticos descartaron su trabajo por considerarlo todo flash y sin profundidad. Subestimaron películas como su western, The Quick and the Dead, aunque podría decirse que es el western visualmente más impactante desde las películas de Sergio Leone. También cuenta con un elenco increíble, que incluye a Sharon Stone, Gene Hackman, Keith David, Lance Henriksen y las futuras estrellas Russell Crowe y Leonardo DiCaprio. A pesar de todo esto, la película no fue un éxito de público ni de crítica, tal vez porque los westerns no eran populares en ese momento. Es sorprendente que una película tan visualmente impresionante pudiera recibir tan poco entusiasmo: ¡el público de los años 90 realmente no se daba cuenta de lo que tenía!
65. Ojo dorado (1995)
Todo el mundo tiene una conexión especial con la primera película de James Bond que ve cuando era niño y, para mí, es GoldenEye. Mi papá me llevó cuando tenía catorce años y me enganché al instante. Un mes después, recibí un montón de películas de Bond en VHS para mi cumpleaños, lo que solidificó mi fandom. Pero GoldenEye no se trata sólo de nostalgia: es realmente una película fantástica. Desde la emocionante apertura con un salto en bungee y un atrevido salto hacia un avión que cae, hasta el tema musical icónico de Tina Turner y el convincente villano de Sean Bean, lo tiene todo. La persecución de tanques es espectacular y Famke Janssen es asombrosa como una secuaz fuerte y memorable. Si bien es posible que Pierce Brosnan no haya reinventado a James Bond, pensé que era la persona más genial de todos los tiempos cuando le pronunció la frase “No más juegos previos” a Xena Onatopp a los catorce años.
64. El cohetero (1991)
Disney tenía grandes esperanzas en The Rocketeer, una película basada en el popular cómic independiente de Dave Stevens. Desafortunadamente, a pesar de las críticas positivas, la película no tuvo buenos resultados en taquilla. Si hubiera sido un éxito, continuar la historia del héroe Cliff Secord (interpretado por Billy Campbell) habría sido sencillo. Sin embargo, la débil venta de entradas acabó con cualquier plan de franquicia. Años más tarde, Disney recuperó brevemente al personaje como una serie animada para niños, con la bisnieta de Cliff Secord como la nueva Rocketeer. Si bien los niños disfrutaron del programa, incluidas mis hijas, también fue cancelado después de solo una temporada. Parece que The Rocketeer simplemente no ha podido encontrar un éxito duradero de ninguna forma.
63. La princesa Mononoke (1997)
Llamar a la Princesa Mononoke la obra maestra absoluta de Hayao Miyazaki parece incorrecto: ¡el hombre ha creado tantas películas increíbles! Pero definitivamente está a la altura de su mejor trabajo. Esta es una historia visualmente impactante y emocionalmente poderosa sobre el conflicto entre los humanos y la naturaleza en el Japón feudal. Realmente se me quedó grabado.
62. Misión: Imposible (1996)
Si bien las películas posteriores de Misión: Imposible incluirían acrobacias aún mayores, la original aún ofrece acción fantástica. Incluye un atrevido asalto al Pentágono, Tom Cruise escapando de un acuario que explota y un clímax emocionante en un tren a toda velocidad donde derriba un helicóptero con solo un chicle. 1996 también vio otras grandes películas de acción como The Rock de Michael Bay, pero cuando pienso en retrospectiva, la primera Misión: Imposible se destaca más.
61. Titanic (1997)
Las películas más famosas de James Cameron combinan constantemente algunos ingredientes clave: una historia de amor, acción a gran escala, persecuciones emocionantes y una relación compleja con la tecnología. Si bien Titanic no está tan lleno de acción como películas como The Terminator o Avatar, aún muestra todos estos temas clásicos de Cameron. Fue una película innovadora, tanto en términos de ambición como de éxito. Incluso ahora, está claro por qué: Cameron se destaca por mantener la historia centrada en los personajes, incluso cuando está rodeado de imágenes espectaculares y escenas masivas.
60. Casino (1995)
Cuando apareció Casino por primera vez, algunas personas pensaron que se parecía demasiado a Goodfellas de Scorsese. Pero con el tiempo, la película se ha ganado el respeto como una poderosa historia sobre el ascenso y la caída del crimen organizado en Las Vegas y un reflejo de la vida misma. Una escena crucial al principio muestra al personaje de De Niro, Ace Rothstein, explicando cómo engañaron a un multimillonario que había ganado millones en el casino para que regresara, fingiendo un accidente aéreo para atraerlo de regreso. Como narra Ace, el principio básico de un casino es simple: “Que sigan jugando, que vuelvan. Cuanto más jueguen, más perderán y, al final, nosotros ganaremos”. Eso es exactamente lo que sucede: el multimillonario lo pierde todo y más. Sin embargo, Ace no se da cuenta de que la vida misma es el mejor casino, e incluso durante las rachas ganadoras, te ves obligado a seguir jugando hasta que, eventualmente, te lo quitan todo. Los personajes de Casino logran una riqueza increíble, pero no pueden marcharse. Están atrapados, obligados a seguir jugando, y esa es la realidad ineludible.
59. Programa de preguntas (1994)
Aunque a menudo se pasa por alto entre las candidatas a Mejor Película de 1994 que llaman más la atención, Quiz Show es un destacado drama histórico y una contraparte moderna del clásico satírico de los años 70 Network. El director Robert Redford se inspiró en la historia real del programa de concursos de la década de 1950 Twenty-One (que luego se reveló como manipulado para crear más entusiasmo y mantener en el aire a los concursantes populares) para explorar cuán poderosamente la televisión y la fama pueden atraer y corromper.
58. Se7en (1995)
A pesar de estar ambientada en una ciudad que parece deliberadamente indefinida y carente de referencias temporales específicas, la película Se7en no ha tenido muchas fechas en los últimos 25 años. Esto contribuye a la sensación de que su historia de los terroríficos crímenes de inspiración religiosa de un asesino en serie es una exploración clásica de la moralidad. Se7en fue el primer gran éxito del director David Fincher y estableció su estilo de combinar temas oscuros y reflexivos con emocionantes elementos de género. La película también presenta una frase que captura perfectamente la esencia de su trabajo: “Sabes, esto no va a tener un final feliz”.
57. Grito (1996)
Scream no solo fue buena: fue una película de terror verdaderamente importante, y posiblemente la más impactante desde Halloween en 1978. Rompió el molde al presentar personajes que eran fanáticos de las películas de terror y usaron ese conocimiento para intentar sobrevivir, o incluso convertirse en asesinos más efectivos. Si bien dio lugar a muchas películas imitadoras y la fórmula finalmente se volvió predecible, eso no fue culpa de Scream. Sigue siendo un logro histórico en el cine de terror.
56. Despistado (1995)
Si eras un adolescente en los años 90, ver Clueless es un viaje nostálgico. Si bien la descripción que hace la película de la escuela secundaria (chicas ricas en Beverly Hills) no era la realidad de todos, captura perfectamente el sentimiento de ser un adolescente en ese momento. Está repleto de cultura pop y moda de los 90, lo que lo hace sentir como una divertida cápsula del tiempo. Además, Alicia Silverstone y Paul Rudd son fantásticos y el guión de la película está lleno de líneas memorables.
55. Rushmore (1998)
Wes Anderson obtuvo reconocimiento por primera vez como director con Rushmore, una dulce y triste historia sobre el crecimiento. Sigue a un estudiante brillante pero inusual (Jason Schwartzman) que se enamora de su maestra (Olivia Williams) y forma una relación complicada con una figura paterna carismática (Bill Murray). A diferencia de algunas de las películas posteriores de Anderson que resultan un poco familiares, Rushmore todavía se siente fresca, enérgica y emocionante incluso hoy.
54. Elección (1999)
La película Election presenta un elenco fantástico de personajes, que incluyen a la motivada Tracy Flick (Reese Witherspoon), el bien intencionado pero ingenuo Paul (Chris Klein) y el resentido Sr. McAllister, un papel particularmente conmovedor para Matthew Broderick, conocido por sus papeles de juventud. Lo que también es inteligente es el título de la película; simplemente Elección, no La Elección, porque se trata menos de la carrera por el consejo estudiantil en sí y más de las decisiones difíciles que todos tomamos en la vida.
53. Búsqueda de galaxias (1999)
Citada a menudo como una película fantástica que merecía una secuela pero que nunca tuvo una, Galaxy’s Quest es también una brillante parodia de la franquicia Star Trek. Si bien técnicamente no forma parte del universo Star Trek, es imposible pasar por alto la inteligente parodia de la serie y sus devotos fanáticos que hace la película. La historia sigue al antiguo elenco de un programa de ciencia ficción cancelado, Galaxy Quest, a quienes los extraterrestres confunden con verdaderos héroes espaciales. Son transportados a través de la galaxia para ayudar a combatir una invasión. Con actuaciones divertidas y un guión inteligente de David Howard y Robert Gordon, Galaxy Quest se burla con cariño de Star Trek y sus seguidores, consolidando su lugar como una de las mejores comedias de ciencia ficción jamás realizadas.
52. Ojos bien cerrados (1999)
Saltemos la discusión habitual sobre si Die Hard es una película navideña y en su lugar hablemos de si Eyes Wide Shut es en realidad la mejor. Con Tom Cruise deambulando por una ciudad de Nueva York extrañamente hermosa e iluminada por la Navidad, una sensación generalizada de misterio y soledad, y una línea final particularmente reveladora, creo que podría serlo.
51. Salón de los árboles (1996)
Steve Buscemi ha dirigido sólo un puñado de películas, y la primera, una poco conocida, es un poderoso estudio del personaje de un alcohólico que lucha con sus demonios. Ambientada en la ciudad de Nueva York y con un elenco fantástico de actores locales, incluidos Mark Boone Junior, Carol Kane, Michael Imperioli y John Ventimiglia, la película aborda una historia triste con una combinación perfecta de humor negro y honestidad realista.
50. Ser John Malkovich (1999)
El nombre ‘Malkovich’ se repite muchas veces, creando un efecto extraño y casi hipnótico. Es un énfasis implacable e inusual en un solo nombre.
49. Valores de la familia Addams (1993)
La familia Addams de Barry Sonnenfeld es una película divertida, pero su secuela, Los valores de la familia Addams, es aún mejor. Está repleto de ingeniosas frases ingeniosas: casi cada línea es una broma inteligente y oscura. La actuación de Christina Ricci es sobresaliente y merecía una nominación al Oscar, especialmente por la escena en la que lucha por forzar una sonrisa. Es una actuación verdaderamente magistral.
48. Miseria (1990)
Debo decir que Misery de Rob Reiner, estrenada en 1990, todavía me molesta mucho. Está basada en una novela de Stephen King de un par de años antes y, mirando hacia atrás, parece increíblemente adelantada a su tiempo. La historia –un autor famoso, James Caan, es rescatado de un accidente automovilístico por una enfermera aparentemente devota, Kathy Bates, quien entonces… bueno, digamos que tiene ideas muy específicas sobre cómo debería ser su próximo libro– es genuinamente inquietante. La actuación de Bates, ganadora del Oscar, es fenomenal, y todo parece una predicción sorprendentemente precisa y francamente espeluznante de cuán intensa se volvería la cultura de los fanáticos con el auge de Internet. Es una película que realmente me quedó grabada y continúa resonando hoy.
47. Con aire (1997)
Cuando se estrenó Con Air en la década de 1990, los críticos estaban confundidos de que Nicolas Cage siguiera su aclamada actuación en Leaving Las Vegas con una película de acción tan grandilocuente. Pero hoy en día, la película no se ve simplemente como un thriller tonto: es una comedia de acción deliberadamente exagerada y completamente agradable.
Las secuencias de acción son fantásticas y el reparto es increíble, con John Cusack, Steve Buscemi, Danny Trejo, Ving Rhames, un brillante John Malkovich y Nicolas Cage como Cameron Poe, el único tipo genuinamente bueno en un avión lleno de peligrosos criminales. Todos los involucrados entendieron claramente la naturaleza divertida y consciente de la película y parecían estar divirtiéndose, lo que la hace aún más entretenida de ver.
46. Parque Jurásico (1993)
En serio, ¿tengo que explicar por qué Jurassic Park es tan bueno? ¡Podría fácilmente hablar maravillas de El Padrino! ¡Es simplemente una película fantástica!
45. El sexto sentido (1999)
Estrenada en 1999, El sexto sentido se convirtió rápidamente en una sensación cultural y cautivó al público con su impactante giro. Lo destacable de la película es lo agradable que sigue siendo incluso después de conocer la sorpresa: es un ejemplo verdaderamente magistral de engaño cinematográfico y uno de los mejores de su tipo.
43. Localización de trenes (1996)
Considerada una película emblemática de la escena cinematográfica independiente de los años 90, Trainspotting ofrecía una mirada oscuramente divertida y visualmente dinámica a las vidas de los consumidores de heroína en Escocia. La película es famosa por una escena particularmente impactante que involucra a Ewan McGregor y un baño muy desagradable (todo en busca de algunos medicamentos perdidos) y ayudó a solidificar su estatus como actor querido.
42. Las vírgenes suicidas (1999)
La primera película de Sofia Coppola se considera uno de los mejores esfuerzos como directora novel jamás realizados. Basada en la novela de Jeffrey Eugenides, se centra en la trágica historia de las hermanas Lisbon, vista a través de los ojos de los niños del vecindario que observaron cómo se desarrollaban sus vidas. La película está narrada por Giovanni Ribisi, lo que aumenta su carácter misterioso y onírico. Coppola captura hábilmente los detalles de la vida suburbana de la década de 1970, utilizando una banda sonora nostálgica y un estilo visual distintivo. Las vírgenes suicidas parece un recuerdo inquietante y que se desvanece: un sueño que poco a poco se convierte en una pesadilla.
41. Calor (1995)
Heat de Michael Mann es un clásico thriller policial protagonizado por un Robert De Niro tranquilo y sereno y un Al Pacino intensamente enérgico. La acción de la película es emocionante, pero lo más destacado es la tan esperada escena en la que el ladrón profesional interpretado por De Niro finalmente se encuentra cara a cara con el decidido detective de Pacino en un restaurante.
40. Terminator 2: El día del juicio final 1991)
Ver esta película en el verano de 1991 fue un momento decisivo para mí como cinéfilo. Fue mi primera película con clasificación R. Tenía diez años y era el último de mis amigos al que se le permitía ver una, ¡lo cual me enfureció en ese momento! Mirando hacia atrás, ¡no puedo creer que mi papá me dejara verlo! Pero más allá de la calificación, la película en sí causó una gran impresión. Los efectos especiales, la acción, las imágenes, el suspenso y el humor se combinaron para hacerla sentir como la mejor película jamás realizada cuando era niño. Incluso hoy en día, sigue siendo uno de los éxitos de taquilla más impresionantes de los años noventa.
39. La lista de Schindler (1993)
Steven Spielberg ganó su único Premio de la Academia a la Mejor Película (y uno de sus dos premios al Mejor Director) por este poderoso drama histórico. La lista de Schindler cuenta la historia de Oskar Schindler, un empresario alemán que arriesgó su riqueza y su vida para salvar a más de cien judíos empleándolos en sus fábricas durante la Segunda Guerra Mundial y el Holocausto. Ampliamente considerada una de las mejores películas biográficas jamás realizadas, retrata poderosamente tanto la vida de Schindler como el inmenso sufrimiento de los afectados por el Holocausto.
38. El jugador (1992)
Como amante del cine, siempre disfruto cómo Robert Altman inicia The Player. Comienza con esta increíble toma ininterrumpida de ocho minutos que recorre el terreno de un estudio de Hollywood y muestra a todas las personas trabajando. Es técnicamente sorprendente, y se nota que Altman está haciendo un guiño a las tomas largas clásicas, especialmente la que abre Touch of Evil de Orson Welles. Pero no es sólo un movimiento llamativo. Ese plano general en realidad configura todo el mundo de la película, mostrándote cómo se relacionan todos entre sí y quién tiene realmente el poder. Y cuando un guardia de seguridad comienza a recordar que Welles pudo hacer algo así, Altman básicamente está diciendo: “Somos diferentes”. El jugador no juega con las mismas reglas que el sistema del que se burla; es una película de otra época y una forma diferente de hacer cine.
37. El maestro borracho II (1994)
Jackie Chan protagonizó innumerables películas de acción increíbles durante la década de 1990, pero si solo pudieras guardar una para mostrársela a la gente en el futuro como el ejemplo perfecto de su trabajo, tendría que ser Drunken Master II. Esta película muestra brillantemente su increíble agilidad, atletismo y talento cómico. Chan interpreta al héroe popular chino Wong Fei-hung, quien se convierte en un luchador aún más formidable cuando está ebrio. El enfoque de la película en el boxeo borracho resalta perfectamente las habilidades de Chan, combinando su acción trepidante con su talento para la comedia física inventiva.
36. Cobertura profunda (1992)
La emocionante película de Bill Duke Deep Cover es más que una simple película de acción; es una mirada convincente a un oficial de policía que se involucra demasiado en su trabajo encubierto y una dura crítica a la guerra contra las drogas. Además, presenta una escena memorable con Jeff Goldblum gritando sobre camarones mientras expulsa a alguien de un automóvil en movimiento. A pesar de todo esto, Deep Cover siguió siendo relativamente desconocido durante años, incluso entre los aficionados al cine. Sin embargo, recientemente ha ganado más reconocimiento, incluida su incorporación a la Colección Criterion en 2021.
35. Buen trabajo (1999)
Claire Denis adaptó magistralmente Billy Budd de Herman Melville en una película que invita a la reflexión sobre lo que significa ser un hombre. La historia se cuenta a través de los ojos de un soldado de la Legión Extranjera Francesa (interpretado por Denis Lavant, un actor y bailarín convincente) mientras reflexiona sobre el final de su carrera. Impulsado por la envidia (y posiblemente un deseo oculto) por un nuevo recluta, sutilmente intenta arruinar la vida del joven. A lo largo de la película, Denis retrata maravillosamente las vidas de estos soldados en África, dejando muchas cosas abiertas a la interpretación del espectador, incluido el destino del personaje de Lavant y el significado del poderoso baile final de la película. La narración en off de Lavant resume los temas de la película con una línea simple pero profunda: “Todos tenemos un bote de basura en el fondo. Esa es mi teoría”.
34. Historia del juguete 2 (1999)
Pixar ahora es conocida por hacer muchas secuelas, aunque muchas no son particularmente memorables. Es fácil olvidar que una vez crearon una de las mejores secuelas jamás realizadas. La escena en la que se revela el triste pasado de Jessie en Toy Story 2 es posiblemente el momento más desgarrador de cualquier película de Pixar. Este fue un punto de inflexión para la empresa, especialmente considerando que comenzó como un proyecto directo a video. Pixar lo transformó en un estreno teatral convincente y demostró que podían ofrecer una narración poderosamente emocional.
33. Recuerdo total (1990)
Arnold Schwarzenegger brilla en esta emocionante y compleja película de ciencia ficción. Un trabajador de la construcción compra recuerdos implantados de unas vacaciones en Marte, pero inesperadamente descubre un pasado oculto como agente secreto. ¿O es todo una ilusión provocada por el propio implante? El director Paul Verhoeven te mantiene adivinando, utilizando brillantemente a Schwarzenegger como un hombre en fuga, cuestionando todo sobre su vida y brindando un humor inesperado. Es una película salvaje, divertida y sorprendentemente profunda que captura perfectamente el espíritu de principios de los noventa.
32. Ronin (1998)
La emocionante película del director John Frankenheimer sobre el final de su carrera se centra en un equipo de duros mercenarios contratados para llevar a cabo un gran robo. Si bien la trama no es innovadora, la película cuenta con un elenco increíble, que incluye a Robert De Niro, Jean Reno, Natascha McElhone, Stellan Skarsgard, Sean Bean y Jonathan Pryce, y un diálogo agudo y realista (según se informa, refinado por el renombrado David Mamet bajo un seudónimo). También es famoso por presentar una de las persecuciones de coches más emocionantes jamás filmadas.
31. El mundo de Wayne (1992)
¡Tengo una historia divertida! Cuando vi por primera vez El mundo de Wayne en 1992, me reí tanto (especialmente en la escena en la que Wayne y Garth critican en broma la colocación de productos) que de hecho me caí de la silla en el cine. Eso sólo me pasó una vez más, durante The Naked Gun 1. Si bien la película es definitivamente un producto de principios de los 90 (piense en la televisión por cable y Aerosmith), Wayne Myers y la directora Penelope Spheeris crearon una descripción genuinamente divertida y encantadora de la época que aún se mantiene hoy en día.
30. Salvando al soldado Ryan (1998)
La poderosa e inquietante interpretación de Steven Spielberg de la Segunda Guerra Mundial, en particular los desembarcos del Día D y la sombría muerte de un personaje clave a manos de un soldado japonés, permanece en los espectadores mucho después de que pasan los créditos. La película también es recordada por un momento conmovedor en el que Tom Hanks le dice a otro personaje que “gane esto”, una frase que parece casi imposible de cumplir.
29. Irma Vep (1996)
En realidad, esto no es un remake en absoluto, sino una mirada inteligente a qué son los remakes y quién los hace, y al cine en general. Maggie Cheung ofrece una interpretación brillante como una versión ficticia de sí misma, navegando por el complicado mundo del cine francés y sus enredadas conexiones. El único inconveniente de Irma Vep es que te dejará con ganas de ver de inmediato Les Vampires original u otra película protagonizada por Cheung, como The Heroic Trio.
28. La máscara del Zorro (1998)
Antes de que las películas de superhéroes se volvieran dominantes, La máscara del Zorro ofrecía una nueva versión del héroe clásico. Parecía una secuela de una película original del Zorro que nunca existió, con Anthony Hopkins interpretando al héroe anciano y transmitiendo sus habilidades a un Zorro más joven, interpretado por Antonio Banderas. La película, dirigida por Martin Campbell (más tarde conocido por Casino Royale), estuvo llena de acción emocionante, humor ingenioso de Hopkins y presentó a Catherine Zeta-Jones en un papel estelar como la hija del Zorro. Sigue siendo un éxito de taquilla fantástico y a menudo pasado por alto de la década de 1990.
27. El proyecto de la bruja de Blair (1999)
Mira, lo entiendo: algunas personas ven El proyecto de la bruja de Blair simplemente como una película de moda. Pero, sinceramente, ¡hizo mucho más que eso! Prácticamente creó el género de terror con metraje encontrado, y la forma en que parecía un documental real fue increíblemente efectiva. Recuerdo que cuando salió, ¡muchas personas realmente pensaron que eran imágenes reales de algo que sucedió! Incluso sabiendo que ahora es ficción, la película aún logra ser genuinamente espeluznante con su sensación cruda y casera. ¡Es tan inquietante!
26. La redención de Shawshank (1994)
La película de Frank Darabont sobre la amistad y la perseverancia inicialmente no tuvo éxito en los cines, pero poco a poco ganó popularidad como una de las favoritas de los años 90 a través de frecuentes transmisiones televisivas. Quizás este viaje, una historia sobre dos hombres (Tim Robbins y Morgan Freeman) que soportan décadas en prisión, sea apropiado para la película en sí.
25. Oficinistas (1994)
Con sólo 27.000 dólares y mucho empuje, Kevin Smith transformó su experiencia trabajando en una tienda de conveniencia y un videoclub de Nueva Jersey en una de las películas independientes más importantes de los años noventa. Clerks es una historia divertida y a menudo cruda sobre dos amigos que intentan liberarse de la monotonía de sus trabajos minoristas. Sorprendentemente, a pesar de estar ambientada casi en su totalidad dentro y alrededor de un centro comercial, la película se sintió adelantada a su tiempo y, en cierto modo, presagió el surgimiento de las discusiones sobre la cultura pop: es casi como el primer podcast del mundo con sus constantes debates sobre la vida y todo lo demás.
24. Batman regresa (1992)
La segunda película de Batman de Tim Burton, al igual que la última de Christopher Nolan, es inusual, peculiar y desafiante. Toma todo de la primera película de Burton y lo amplifica: más villanos, un tono más oscuro, decorados góticos más elaborados y un drama más cargado de emociones. Bruce Wayne de Michael Keaton, el Pingüino de Danny DeVito y Catwoman de Michelle Pfeiffer se presentan como individuos dañados, todos luchando con su pasado y buscando la paz interior. Si bien a menudo se considera una película extraña (y poco convencional para un éxito de taquilla), sigue siendo muy atractiva, en gran parte debido a la actuación sorprendentemente sólida de Keaton y la bien merecida aclamación de Pfeiffer por interpretar a un personaje femenino notablemente complejo. Es una pena que Catwoman de Pfeiffer nunca tuviera su propia película, mientras que la versión de Halle Berry sí lo hizo: una verdadera oportunidad perdida en Hollywood.
23. El gigante de hierro (1999)
Antes de Tony Stark, hubo un Iron Man diferente: el robot gigante de la primera película de Brad Bird como director. Esta película cuenta la historia de un enorme robot alienígena que se hace amigo de un niño en el Maine de los años 50. Si bien la década de 1990 fue una gran época para la animación tradicional dibujada a mano, la animación por computadora también comenzaba a volverse popular. Debido a que El gigante de hierro salió cerca del final de esta era de películas dibujadas a mano, y casi al final de ese estilo de animación, se siente particularmente significativo.
22. El silencio de los corderos (1991)
Muchos thrillers presentan criminales perturbados, pero El silencio de los corderos de Jonathan Demme es mucho más complejo y revelador. Es una exploración sorprendentemente profunda de la agente Clarice Starling (interpretada por la ganadora del Oscar Jodie Foster) mientras navega por un mundo dominado por hombres poderosos y a menudo peligrosos. Si bien Hannibal Lecter (también ganador del Oscar, Anthony Hopkins) es una figura prominente, la película lo presenta de manera única desde la perspectiva de Clarice, lo que cambia fundamentalmente la historia.
21. Ejército de las Tinieblas (1992)
La forma en que Sam Raimi dirigió las cámaras en la década de 1990 fue incomparable. Prácticamente podrías crear una lección sobre narración visual usando solo los primeros 20 minutos de Army of Darkness. Sus movimientos de cámara (panorámicas, zooms y travellings) eran enérgicos y rápidos, pero siempre servían para enfatizar la historia, el humor y el horror. También cambió perfectamente entre momentos genuinamente aterradores y comedia amplia mejor que nadie. Combine eso con Bruce Campbell ofreciendo una de sus actuaciones más hilarantes y exageradas y obtendrá un verdadero clásico del terror cómico.
20. Primer plano (1990)
Esta histórica película iraní cuenta la historia real de un hombre que se hizo pasar por un cineasta famoso y estafó a una familia en Teherán. El director Abbas Kiarostami hizo que todos los involucrados interpretaran versiones de sí mismos, y la película mezcla imágenes reales de la sala del tribunal con escenas recreadas de antes de que él se involucrara. La forma en que Close-Up combina la narración documental y ficticia (y explora temas de fama y clase social) sigue siendo increíblemente única y poderosa.
19. Santos del hogar (1993)
Recientemente volví a visitar Household Saints de Nancy Savoca, y lo que me llamó la atención es lo maravillosamente que equilibra momentos genuinamente divertidos con otros increíblemente tristes, al mismo tiempo que explora la fe de una manera realmente honesta pero cuestionadora. Creo que su naturaleza única es probablemente la razón por la que no recibió la atención que merecía inicialmente: simplemente no es fácil de categorizar. Es demasiado animada para un público puramente religioso, pero definitivamente no es una película sobre burlarse del catolicismo. Y es exactamente por eso que me conecté con eso. No se siente como cualquier otra versión de estos temas o estas personas. Lili Taylor es absolutamente fenomenal como figura central en esta extensa historia de una familia italoamericana. Honestamente, no puedo decir que alguna vez haya visto un personaje como el de ella en la pantalla.
18. Fargo (1996)
Los hermanos Coen son cineastas esenciales y Fargo es un ejemplo perfecto de sus historias de crímenes únicas y de humor negro. Frances McDormand interpreta a una jefa de policía embarazada que investiga un asesinato, pero todo el elenco es fantástico, incluidos Steve Buscemi, Peter Stormare, Steve Park, John Carroll Lynch y, en particular, William H. Macy, que interpreta a un vendedor de autos usados en una situación desesperada.
17. LA Confidencial (1997)
¿Cuántas capas de revisitar el pasado tiene L.A. Confidencial tiene? La película está ambientada en la década de 1950, se hace eco intencionalmente del estilo del clásico de la década de 1970 Chinatown y se estrenó a finales de la década de 1990, una época en la que todavía se podían hacer dramas criminales a gran escala sin depender de grandes estrellas o franquicias establecidas. Con sólo Kevin Spacey y Kim Basinger como nombres conocidos, se centró en una historia compleja. Al igual que la novela de James Ellroy en la que se basa, L.A. Confidential desafía la imagen idealizada de Los Ángeles de los años 50 como una época más simple e inocente. La película revela una verdad oculta, sugiriendo que la imagen alegre y feliz que tenemos de esa época fue cuidadosamente construida y recientemente expuesta por Ellroy y el director Curtis Hanson.
16. Ed Madera (1994)
Tim Burton hizo una película sorprendentemente conmovedora y divertida sobre la vida de Edward D. Wood Jr., el director de la famosa película mala Plan 9 desde el espacio exterior. Fácilmente podría haber sido una parodia tonta, pero Burton capturó la emoción y la angustia del cine, mostrando cómo la visión creativa a menudo choca con las demandas de los jefes de los estudios y las preocupaciones financieras. Si bien Ed Wood (interpretado por Johnny Depp) no era un genio del cine como Orson Welles, tampoco era un incompetente. Era un cineasta esperanzado obligado a comprometer sus ideas artísticas dentro del estricto sistema de Hollywood, lo que lo convirtió en el tema perfecto para una película de Tim Burton.
15. El diablo con vestido azul (1995)
¿Hay alguien que alguna vez se haya visto mejor con una camiseta blanca sin mangas que Denzel Washington en El diablo con un vestido azul? Si bien puede que no sea la mejor manera de juzgar una película, resalta lo cautivador que es Washington en esta película, adaptada de la novela de Walter Mosley. Interpreta a Easy Rawlings, un hombre desempleado que se ve envuelto en un misterio complejo e inesperado cuando busca a una persona desaparecida. El reparto secundario, que incluye a Tom Sizemore, Jennifer Beals y un destacado joven Don Cheadle como Mouse, el amigo de Easy, es excelente. La película, dirigida por Carl Franklin, también explora poderosamente las tensiones raciales de Los Ángeles de la década de 1940. Y, sinceramente, Denzel Washington resulta fascinante durante toda la película.
14. Matiné (1993)
Matinee de Joe Dante utiliza hábilmente películas de terror clásicas de bajo presupuesto para examinar la diferencia entre el miedo genuino y las emociones fabricadas que ofrece un cineasta cursi, Lawrence Woolsey (interpretado por John Goodman). Pero, ¿qué hace que una película sobre un productor algo ridículo sea tan reveladora? Si bien Matinee recuerda con cariño las películas de serie B de los años 60, también reconoce las duras realidades del mundo, tanto entonces como ahora. La película se centra en Gene (Simon Fenton), un adolescente que vive con su madre y su hermano en una base militar durante la Crisis de los Misiles en Cuba; su padre está ausente y sirve en la Marina. Gene cuida a menudo de su hermano menor, Dennis (Jesse Lee), ya que su madre, Lucinda Jenney, se estresa con frecuencia. Debido al trabajo de su padre, la familia se muda con frecuencia, lo que hace que los hermanos se sientan extraños dondequiera que vayan. El cine local ofrece un escape muy necesario y una fuente de alegría en medio de la inestabilidad.
13. Jackie Brown (1997)
Lo que realmente aprecio de Jackie Brown es lo realistamente defectuosos que son los personajes. Max Cherry no es un tipo duro estereotipado; es simplemente un hombre corriente y un poco desordenado. La propia Jackie no es una mente criminal: ¡incluso la vemos practicando su arma! Y Louis Gara es tan humano que olvida dónde aparcó durante un robo. Es esta cualidad identificable de la que creo que algunas de las películas posteriores de Quentin Tarantino podrían beneficiarse.
Cuando se lanzó Jackie Brown por primera vez, algunos espectadores se sintieron decepcionados porque no era tan llamativo o intrincado como Pulp Fiction. Pero aunque el estilo de Tarantino es más discreto aquí, es increíblemente efectivo. Los créditos iniciales, que recuerdan a El graduado, establecen inmediatamente el personaje de Jackie sin que ella diga una palabra, y escenas como la de Ordell y Beaumont son realmente memorables. Además, la película termina con un beso bellamente imperfecto: es conmovedor no porque sea demasiado sensual, sino porque se siente real.
12. Historia del juguete (1995)
La primera película de Pixar, aunque no es tan impresionante visualmente como sus películas modernas, sigue siendo un clásico. Verlo ahora resalta cuánto ha mejorado la animación digital a lo largo de los años. Sigue siendo una película maravillosa, con personajes queridos como Woody y Buzz, la memorable banda sonora de Randy Newman y escenas sorprendentemente inquietantes en las que aparece el villano Sid y sus juguetes caseros.
11. El fugitivo (1993)
Al compilar listas de grandes películas, es fácil pasar por alto películas genuinamente divertidas y que se pueden volver a ver si no abordan temas serios o no se basan en un simbolismo complejo. Sin embargo, The Fugitive logra aparentemente sin esfuerzo lo que en realidad es una hazaña muy difícil: crear una película de persecución a gran escala que sea constantemente emocionante. La película combina de manera experta un misterio apasionante, acción clara y emocionante, y actuaciones sobresalientes, especialmente de Tommy Lee Jones como el implacable mariscal estadounidense Sam Gerard. Su atractivo perdurable proviene de la habilidad y el cuidado excepcionales puestos en su realización, cualidades que son aún menos comunes en las películas de hoy que en 1993.
10. Duro (1992)
Hard Boiled de John Woo comienza con una escena simple: se prepara una bebida. Se vierte tequila y refresco en un vaso, luego el vaso se golpea contra la barra, mezclando el contenido. Este momento aparentemente pequeño en realidad insinúa la idea central de toda la película. La película explora lo que sucede cuando dos personas muy diferentes se juntan, como mezclar ingredientes en una bebida. Tanto Chow Yun-Fat como Tony Leung son actores fantásticos por sí solos, pero cuando están emparejados, el resultado es una acción explosiva y emoción cinematográfica.
9. Noches de boogie (1997)
La película de Paul Thomas Anderson es una mirada divertida, triste y nostálgica a la época dorada de la industria del cine para adultos en el sur de California. Avanza rápidamente a través de la época, presentando un elenco de personajes memorables, incluido un cineasta que recuerda a Burt Reynolds y una matriarca con problemas interpretada por Julianne Moore. Sin embargo, la película no se trata sólo de estos individuos; es una exploración más amplia de Estados Unidos a finales de la década de 1970, que captura una sensación tanto de su belleza como de sus ansiedades y excesos subyacentes.
8. La matriz (1999)
Una de las pocas ventajas de envejecer es volver a ver películas y ver qué tan bien resisten el paso del tiempo. Recuerdo haber visto The Matrix cuando se estrenó por primera vez, y fue una experiencia tan emocionante que todavía recuerdo vívidamente el teatro, el auditorio específico e incluso mi asiento. Los avances fueron prometedores, pero la película en sí fue realmente cautivadora y agradable. Y, sorprendentemente, todavía lo es, más de 20 años después. ¿Mi única queja? No intentes verlo mientras trabajas: terminarás completamente absorto y no podrás hacer nada, ¡probablemente mirándolo por 65ª vez!
7. Película americana (1999)
Cuando escribí sobre este increíble documental hace unos años con motivo de su 25º aniversario, me di cuenta de que American Movie resuena aún con más fuerza ahora. A medida que crecí, Mark Borchardt, el cineasta que sigue la película, parece menos un estafador divertido y más un personaje profundamente conmovedor, incluso desgarrador: una verdadera representación de ambiciones no realizadas. Casi cada momento de la película resalta su idea central: que el impulso de crear es lo que hace que la monotonía de la vida diaria valga la pena.
6. Expreso Chungking (1994)
Más allá de sus famosas características, como una fantástica banda sonora pop, vibrantes imágenes de neón e historias de amor cautivadoras (aunque a menudo incumplidas), Chungking Express retrata brillantemente el sentimiento de la vida urbana moderna. Capta la soledad que puedes experimentar incluso en un lugar lleno de gente, el anhelo de espacios abiertos, la naturaleza fugaz de las conexiones, el encanto de un bar local y la naturaleza curiosa de las personas con las que te encuentras por la noche.
5. El show de Truman (1998)
Es increíble pensar en ello, pero a veces siento que todos vivimos en una simulación. Y si no es así, entonces The Truman Show fue inquietantemente preciso al predecir cómo se han vuelto nuestras vidas: constantemente vistas, llenas de anuncios y simplemente… un poco inquietantes. Sin embargo, la primera parte de la película realmente llega a casa. Parece la historia perfecta sobre cumplir 40 años y de repente darse cuenta: “Espera… ¿es esta realmente mi vida?” Jim Carrey también es increíble en eso. Es casi como si Truman fuera lo opuesto a su personaje en The Cable Guy. Ese tipo fue dañado por la televisión, pero Truman literalmente creció dentro de una y, de alguna manera, sigue siendo genuinamente bueno.
4. Ficción pulp (1994)
Si bien Pulp Fiction puede no ser la película más copiada de los años 90 en la actualidad, fue muy influyente durante un tiempo. La mala calidad de muchos intentos de copiarlo en realidad destacó cuán talentoso es Quentin Tarantino, tanto entonces como ahora.
Pulp Fiction es una extraña mezcla de cosas que en realidad no deberían encajar. Es a la vez una gran y amplia historia sobre el crimen en Los Ángeles y una mirada profunda a las vidas de sus personajes. Salta entre elementos tremendamente fantásticos, como maletines misteriosos y clubes secretos, y momentos increíblemente ordinarios, como charlas sobre masajes para los pies o comida rápida extranjera. Es épico e íntimo, divertido y triste, violento y tonto. Eso es lo que lo convierte en Pulp Fiction.
3. El día de la marmota (1993)
Pocas comedias son tan reveladoras como El día de la marmota. Bill Murray ofrece una actuación destacada como Phil Connors, un meteorólogo televisivo egocéntrico que, mientras cubre las celebraciones del Día de la Marmota en un pequeño pueblo de Pensilvania, se encuentra atrapado en un bucle temporal. Esencialmente, la película cuenta la historia de un hombre que inicialmente actúa como un dios, luego evoluciona genuinamente y finalmente aprende lo que significa ser humano.
2.Buenos amigos (1990)
Incluso treinta años después de su estreno, Buenos amigos de Martin Scorsese es ampliamente considerada una de las películas más grandes e influyentes de la década de 1990. ¡Es una combinación fantástica con su última película, El irlandés, si te apetece una larga maratón de películas! La película narra la vida de un joven (el fallecido Ray Liotta) a medida que asciende en las filas de la mafia, experimentando banquetes lujosos y penurias extremas. Todo lo relacionado con la película (actuación, guión, edición, cinematografía y música) es impecable. Es difícil creer que Dances With Wolves haya ganado la Mejor Película sobre Goodfellas.
1. Sueños de aro (1994)
El documental Hoop Dreams trata sobre mucho más que el simple deporte del baloncesto. Sigue a los jóvenes no a través de sus carreras de baloncesto, sino hasta sus graduaciones de la escuela secundaria. Como señala Spike Lee cuando se dirige a los aspirantes a jugadores universitarios, el mundo de los deportes competitivos está fuertemente influenciado por el dinero. La película te deja con la sensación de que en realidad están sucediendo dos juegos: el que se juega en la cancha y un juego separado e injusto que juegan los adultos alrededor de los jugadores: entrenadores y ojeadores. Te hace preguntarte qué sueños vale la pena perseguir cuando el sistema parece estar en tu contra.
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2026-04-21 16:54