Es notable lo bien que se mantiene la película original Rápido y Furioso cuando la comparas con las películas posteriores. Esas secuelas se han vuelto cada vez más extravagantes, llevando a los personajes de las carreras callejeras a, increíblemente, ¡conducir un automóvil en el espacio! La primera película, con su historia más simple, acción realista y enfoque en la cultura automovilística, hoy se siente sorprendentemente fresca e inmersiva.
Con Rápido y rápido Furious 6, la serie realmente cambió de rumbo y adoptó acción exagerada. Piensa en Dom saltando por un puente y en el increíble regreso de Letty: ¡tuviste que suspender la incredulidad por completo! En ese punto, las películas habían ido mucho más allá de las carreras callejeras o incluso de las actividades criminales del equipo, que originalmente financiaron su obsesión por los autos.
De repente, los delincuentes de poca monta, antes insignificantes, se convirtieron en la primera línea de defensa del país contra el terrorismo global. Y cuando se trata de Fast & La serie Furious, Tokyo Drift se destaca como la mejor de las diez películas, gracias a sus emocionantes secuencias de autos, su enfoque en las motivaciones de los personajes y la priorización de las carreras. Si anhelas una película clásica centrada en la cultura automovilística, una película de 1971 captura perfectamente el espíritu del mundo de las carreras.
El asfalto de dos carriles es una carrera sin fin
La película de 1971 Two-Lane Blacktop, dirigida por Monte Hellman, se centra en dos hombres, conocidos sólo como el conductor y el mecánico, interpretados por el músico James Taylor y el baterista de los Beach Boys, Dennis Wilson. Llevan a una joven, Laurie Bird, que simplemente viaja sin un plan fijo. En el camino, se encuentran con un hombre que conduce un Pontiac GTO, interpretado por Warren Oates, y finalmente acepta su desafío a una carrera a campo traviesa desde Nuevo México hasta Washington.
La película sigue principalmente una carrera entre un GTO y un equipo de pilotos y mecánicos. Es una carrera sorprendentemente relajada, ya que nadie parece particularmente ansioso por ganar. El dúo simpatiza con la inexperiencia del GTO, ralentizándolos e incluso ayudándolos a mantener la competitividad. A lo largo de su viaje, los personajes también se detienen con frecuencia en carreras de resistencia en diferentes ciudades, a menudo para ganar dinero.
Aunque las películas de Rápido y Furioso siempre tienen una dirección clara, el personaje de Han, presentado por primera vez en Tokyo Drift, realmente captura el espíritu despreocupado y buscador de placer de los conductores en Two-Lane Blacktop: claramente priorizan el placer de conducir sobre ganar carreras. A pesar de presentar varias carreras de resistencia, la película de los años 70 todavía ofrece mucho que apreciar para los fanáticos de la serie Rápido y Furioso desde hace mucho tiempo.
El espectador se siente como un pasajero en un asfalto de dos carriles
Lo que distingue a Tokyo Drift como la mejor película de Fast & Furious es su auténtica pasión por los coches, el arte de conducir y, especialmente, el drifting, y por las personas que se dedican por completo a ello. A diferencia de la mayoría de las otras películas de la serie, Tokyo Drift (junto con la Rápido y Furioso original) realmente profundiza en las razones por las que los corredores callejeros aman lo que hacen. Es una película que hará que cualquier entusiasta de la conducción desee ser parte de ese mundo de las carreras.
A diferencia de las películas de Rápido y Furioso, Two-Lane Blacktop realmente te sumerge en la experiencia de conducir. La cinematografía única de la película, con muchas tomas desde el interior del automóvil (mirando por encima del hombro de los conductores o a través del parabrisas), te hace sentir como un pasajero en la carretera. Es un sentimiento que no se explica con diálogos, sino que se transmite poderosamente a través de las imágenes, haciéndote compartir el amor de los personajes por el viaje.
Los personajes principales de Two-Lane Blacktop son Gearheads
Una revisión de las películas de Rápido y Furioso ahora deja claro que nunca se han tratado de coches o carreras realistas. Las carreras se alargan demasiado: las carreras de aceleración reales terminan en segundos, pero duran minutos. Incluso las entregas más creíbles no se preocupan por el realismo. El diálogo, especialmente cuando se centra en los automóviles, está lleno de lenguaje técnico, pero su objetivo principal es sonar impresionante, no para demostrar conocimiento sobre los vehículos.
Si no estás familiarizado con los coches, algunos de los diálogos en Two-Lane Blacktop pueden resultar difíciles de seguir. Los realizadores entienden claramente los automóviles y retratan con precisión las vidas de verdaderos entusiastas de los automóviles: personas a quienes les encanta trabajar y conectarse con sus vehículos. Si siempre has querido ver una película con conversaciones realistas y profundas entre personas genuinamente obsesionadas con los autos, más de lo que ofrecen las películas Rápidos y Furiosos, entonces definitivamente vale la pena ver Two-Lane Blacktop.
Sólo un aspecto de la película ha envejecido mal
Two-Lane Blacktop es una película querida, aunque algo anticuada, que muchos desearían haber visto antes. Un problema notable es el personaje de Laurie Bird, que se siente subdesarrollada y existe principalmente para influir en los dos protagonistas masculinos. Si bien la película evita explotarla o sexualizarla, su papel se limita en gran medida a inspirar la competencia entre Driver y GTO por su afecto, y ella no tiene mucha agencia propia.
A pesar de parecer algo anticuado debido al diálogo limitado, el personaje de la Chica no es simplemente una figura pasiva definida por su situación o controlada por hombres. Toma activamente sus propias decisiones y rechaza los deseos de aquellos que considera superficiales. En última instancia, sigue siendo un personaje fuerte e independiente dentro de una película centrada en gran medida en las perspectivas masculinas.
El asfalto de dos carriles se mueve un cuarto de milla a la vez
Incluso si no has visto muchas películas de Rápido y Furioso, es casi seguro que hayas escuchado la frase icónica de Vin Diesel: “Vivo mi vida un cuarto de milla a la vez”. Lo expresa con tanta energía que es fácil leerlo casi como profundo, a pesar de ser un dicho un poco cursi. Sin embargo, la película Two-Lane Blacktop muestra cómo una línea como esa podría parecer auténtica y significativa en un contexto de los años 70.
Para los personajes de la película Two-Lane Blacktop, como el conductor y el mecánico, el aislamiento de los viajes largos y los confines de un automóvil no son inconvenientes; en realidad, son liberadores y reconfortantes. Obsesionados con las carreras, no les importa la comodidad, solo ganan cada carrera de resistencia. La película se considera una de las mejores representaciones de las carreras callejeras y su estructura narrativa poco convencional enfatiza la experiencia de conducir y cómo afecta a los involucrados.
- USD CLP PRONOSTICO
- EUR CLP PRONOSTICO
- 10 mejores villanos de Superman que podrían ser héroes si quisieran
- USD CAD PRONOSTICO
- ETH PRONOSTICO. ETH criptomoneda
- 8 próximas películas de zombis que llegarán a los cines en 2026
- M: Más allá del páramo (2024) Reseña de la película
- Crimson Desert: Cómo completar “Amenaza cercana” (todas las respuestas correctas)
- ‘Las chicas de oro’: las edades del personaje principal, explicadas
- Actualización de producción de la temporada 2 de The Mighty Nein: Critical Role comparte noticias emocionantes
2026-04-27 17:53