Lo que los X-Men de MCU necesitan aprender de la serie de Bryan Singer

by

Como entusiasta del cine, no puedo evitar reflexionar sobre la transformación anticipada de los X-Men en el Universo Cinemato de Marvel (MCU), después de la adquisición de Disney en 2019 de 20

th Century Fox. La especulación sobre esta nueva era para mutantes, villanos y sus narraciones entrelazadas se ha estado gestando desde que se establecieron los obstáculos legales, desde esperar a usar ciertos personajes, dejando que los contratos expiren, hasta la envoltura de las historias existentes antes de revelar una nueva ola de cuentos. Con más piezas que caen en su lugar, y rumores que sugieren su introducción después de los Avengers: el día del juicio final y las guerras secretas, yo, como muchos fanáticos, estoy esperando ansiosamente la nueva forma que estos héroes icónicos tomarán cuando finalmente pisen nuestras pantallas.

Las películas de X-Men de Fox allanaron una ruta impresionante e impactante, aunque con complejidades y una línea de tiempo enredada. Ahora que Disney está asumiendo el control, su objetivo es darle su giro único, distanciéndose del controvertido pasado de Bryan Singer. Dado este cambio, una nueva perspectiva parece apropiada. Han pasado 25 años desde que la película inicial de X-Men adornó nuestras pantallas, pero su legado continúa ofreciendo lecciones valiosas para la próxima generación de mutantes.

Lo que Disney necesita hacer para garantizar un exitoso debut en X-Men MCU

En varias teorías, no está claro cómo los mutantes encajarán en el universo de la película, pero ya hemos visto indicios de su presencia, como Namor y Kamala Khan. Personajes como Beast y Professor X de Universos Alternate también han aparecido. Sin embargo, todavía hay muchos más personajes para presentar a este gran elenco. Muchos fanáticos esperan una estrategia similar a los Vengadores, introduciendo gradualmente a algunos héroes y desarrollándolos antes de lanzar una película completa centrada en estos personajes. En lugar de centrarse demasiado en solo dos o tres individuos (o remar en Wolverine), sería beneficioso tener un grupo más equilibrado de personajes que incluso aquellos que no están familiarizados con los cómics pueden reconocer hasta cierto punto, permitiendo así más tiempo para concentrarse en la trama.

En otras palabras, la película X-Men en el Universo Cinematográfico de Marvel podría aprender del éxito de X-Men ’97 presentando un robusto elenco y manejo de presentaciones y salidas de personajes de manera más orgánica, al igual que en la serie de cómics. La serie animada X-Men ofrece un excelente modelo para narración clara, que muestra cómo condensar las tramas complejas en eventos de películas manejables o arcos que aún se sienten completos. La elección de su aventura inicial establecerá el tono y guiará su dirección futura. Debe ser grandioso pero no demasiado denso o confuso.

Para crear una adaptación fiel que atraiga a los fanáticos de mucho tiempo, es crucial mantener la esencia de los personajes y eventos del material fuente original y al mismo tiempo encontrar actores talentosos que pueden dar vida a nuestros queridos mutantes en la pantalla. Aunque Wolverine es icónico, es importante no confiar únicamente en él, ya que encontrar un actor para igualar la actuación de Hugh Jackman puede llevar algún tiempo. Además, Patrick Stewart e Ian McKellen prestaron una sensación de gravedad y prestigio al género con su interpretación de Charles y Erik, que hicieron que sus confrontaciones y camaradería fueran aún más convincentes. Si bien el reconocimiento de nombres puede no ser esencial, es crucial para los actores fundidos que puedan transmitir efectivamente la importancia y el peso emocional de estas relaciones. Por último, espero que le den a Cyclops y tormenten la justicia que merecen en esta adaptación.

Lo que la opinión de Bryan Singer de la franquicia puede enseñar a Disney

La película inicial de X-Men sigue siendo impactante y pavimentó el camino para la evolución de su género. Abordó hábilmente un tema complejo al enfocarse en aspectos clave mientras se mantiene numerosos elementos interconectados y subtrigas intrigantes. Disfruto particularmente las escenas escolares, que presentan a varios estudiantes, insinúan las diversas actividades de los X-Men, establecen triángulos amorosos y presagian sutilmente el pasado de Wolverine sin profundizar demasiado de inmediato. La película es accesible para aquellos que no están familiarizados con el universo X-Men, como se explican la mayoría de los detalles y las relaciones están implícitas. Personajes como Wolverine y Rogue sirven como recién llegados para quienes la información crucial puede transmitirse fácilmente, lo que hace que la exposición se sienta menos incómoda. La protección de Logan de Rogue se convierte en su principal razón para mantenerse involucrado, establecer su motivación y eliminar la necesidad de prolongar su posible partida hasta el clímax, cuando nos quedamos anticipando ansiosamente futuros viajes.

Prefiero la primera película, ya que desarrolla toda la historia a un ritmo constante sin apresurarse a presentar puntos de trama nuevos o populares. En cambio, profundiza en los conflictos centrales entre X-Men y Magneto. Magneto se mantiene solo como una amenaza significativa, incluso con su hermandad de mutantes, pero es evidente que representa el peligro real. Erik Lehnsherr no simplemente causa problemas; Está impulsado por el temor de que la historia se repita, con mutantes limitados a campos de concentración. Este miedo alimenta su intensa pasión, y cree que su cruzada está justificada debido a sus traumas pasados. Las escenas breves, como la poderosa apertura y el número en su brazo, subrayan la motivación de este villano. Si bien comprender los motivos de un villano es crucial, este enfoque también destaca los problemas sociales que nuestros héroes deben enfrentar.

“Bueno, ¿qué preferirías, Spandex amarillo?”

La película también establece un estado de ánimo distintivo, ya que la serie X-Men tiende a ser más sombría con implicaciones significativas y repercusiones severas, al tiempo que mantiene una cantidad mínima de humor y preservando algunos de los extravagantes elementos de cómics que han comprometido el contenido original a los fanáticos. Lograr este equilibrio, golpearlo de manera similar al MCU sin ser un duplicado exacto, permitirá que la película forja su propia personalidad única y parezca más auténtica.

Esta sección final puede ser controvertida ya que algunas personas creen que retrata negativamente la propiedad, pero la saga de mutantes ha abordado constantemente varios problemas sociales. Personajes como los X-Men y los mutantes en general son convincentes porque son inherentemente distintos de los humanos comunes, ya sea a través de diferencias físicas o habilidades extraordinarias, lo que crea una fuente automática de conflicto. Los miembros de este paso evolutivo más allá de la humanidad se encuentran con frecuencia con miedo y persecución, lo que refleja las experiencias de los lectores que se identifican con estos personajes como héroes.

En un estilo más simple y más conversacional: la lucha de los personajes que se identifican con el X -Gene, ya sea que represente a individuos LGBTQ+, razas específicas, personas con discapacidades, aquellas con condiciones genéticas de la vida real como el albinismo o simplemente marginados en general, hace que sus historias sean más relacionadas con una audiencia amplia. Es crucial que los espectadores se vean reflejados en las luchas de estos personajes, sin importar cuán grandes o pequeños puedan parecer. Este elemento es lo que hizo que la película original de X-Men fuera tan impactante y convincente; Tocó nuestros corazones lo suficiente como para apoyar su éxito y queríamos más de sus historias. Este aspecto podría servir como guía para Disney al crear su universo X-Men dentro del universo cinematográfico de Marvel.

2025-07-14 19:47