Acabo de regresar de Comicon Napoli 2026 en Italia. ¡Fue increíble! Había tanta gente increíble allí, pero lo más destacado para mí fue conocer a Don Rosa. Es el escritor de cómics que realmente hizo que Scrooge McDuck cobrara vida para toda una generación, incluyéndome a mí. Si bien él no creó a Scrooge ni al Pato Donald, es en él en quien pienso instantáneamente cuando imagino sus aventuras. Se ha convertido en una leyenda en el mundo de los cómics de Duck, ¡y fue emocionante verlo allí!
Don Rosa continuó el trabajo de Carl Barks, el artista que creó los cómics de Duck que admiraba Rosa cuando era niña. Ambos artistas son en gran medida responsables de la perdurable popularidad de los cómics y los personajes. Rosa se basó en los cimientos de Barks, expandió significativamente las historias y llevó su propio estilo artístico vibrante y detallado a una audiencia global. Sin embargo, después de décadas de reunirse con fanáticos en convenciones de todo el mundo, Rosa ha observado algunas tendencias preocupantes en el comportamiento de los coleccionistas y ha comenzado a compartir esas observaciones.
En Comicon Napoli 2026, Ebaster tuvo una oportunidad única de conocer a Don Rosa, sus cómics y su opinión sobre la industria. Esto incluyó una entrevista privada con Rosa y una vista de cerca de sus interacciones con los fans en su stand. Ambas experiencias proporcionaron información valiosa sobre la influencia duradera de Rosa y el estado actual del mundo del cómic.
Don Rosa, convenciones de fans y el problema con los cómics estadounidenses
Siempre encontré fascinante la historia de Rosa. ¡No todos los días conoces a un escritor de cómics que empezó estudiando ingeniería civil! De hecho, creció inmerso en el negocio de la construcción de su familia y durante mucho tiempo pareció que ahí es donde terminaría. Pero tomó una decisión realmente valiente al alejarse de esa vida segura y potencialmente muy rentable. Me dijo que sólo quería dedicarse a algo que realmente amaba y construir una vida basada en la pasión, no solo en las expectativas o el dinero. Es un recordatorio de que, a veces, el camino más gratificante no es el más obvio.
Don Rosa entendió que crear cómics no lo haría rico, pero no le importó. Creía que hacer un trabajo que valoras es más importante que simplemente obtener una ganancia.
Rosa cree que esa decisión impactó profundamente su vida, su reputación y la vida de sus fans, aunque la experiencia varía para cada persona, señaló.
Cuando estoy en Estados Unidos, a menudo me encuentro explicando quién soy. Por lo general, me encuentro con alguien cada quince minutos aproximadamente que me reconoce, pero muchos otros creen erróneamente que doy voz al Pato Donald en los dibujos animados. ¡Algunos incluso piensan que trabajé en el programa de televisión DuckTales! Es curioso porque nunca han oído hablar de los cómics originales del Pato Donald.
En Europa, los cómics del Pato Donald son increíblemente populares y a menudo se les leen a niños desde una edad muy temprana (a veces incluso desde que nacen) porque sus padres los disfrutaban cuando eran niños.
Ese tipo de impacto, explicó Rosa, es profundamente emocional y conmovedor, incluso décadas después.
Es una lección de humildad saber que me he convertido en parte de la vida de las personas desde la infancia, al igual que el artista Carl Barks lo fue para mí. Después de 35 años, todavía me cuesta entender toda esa atención. Es difícil comprender que pueda significar tanto para los demás. En Estados Unidos, alguien me reconoce cada 15 minutos, pero en las convenciones en Escandinavia y Europa Central la respuesta es abrumadora. Tan pronto como se abren las puertas, en tan sólo diez o quince minutos se forma una cola de unas 250 personas, que tienen que cerrarla por el resto del día. ¡Firmar autógrafos para todos tomaría diez horas seguidas! Pero firmo todo el tiempo que puedo porque la energía de los fans me da mucha emoción. Es un poco cursi decirlo, pero realmente siento que estoy absorbiendo su energía, y cuanto más hago esto, más energía me siento. Es realmente conmovedor.
Rosa stands out at conventions, both in the US and Europe. While most actors and artists charge fans for things like photos and autographs, Rosa offers everything – except for prints she sells – completely free.
Ebaster saw this happen firsthand when he joined Rosa at her booth at Comicon Napoli. Rosa had a constant flow of fans – something she said was normal at European conventions, but very different from what she usually experienced in America. She happily spent time with them, signing prints and taking free photos and selfies.
It was amazing seeing how much Don Rosa’s comics meant to people at these meet-and-greets! Kids and adults alike were telling him how the Duck stories shaped their childhoods, and it was so cool to hear some say they wanted to be comic artists themselves because of him. He was also incredibly thoughtful about his autographs. Each person would bring their favorite print, and Don would carefully pick out the perfect pen or marker color to make it look just right – he really took his time and cared about making each one special.
However, Rosa noted that his experiences in America often stand out. This isn’t about his practice of offering free sketches at conventions – he does that everywhere – but rather about what American comic book collectors are looking for and what motivates them.
As someone who grew up reading comics, it’s wild to think about how things have changed. I remember Uncle Scrooge comics flying off the shelves – we’re talking three million copies per issue! Now, even the best-selling Batman or Spider-Man titles are lucky to hit 100,000. It seems like comics in America aren’t what they used to be, though they did manage to stick around long enough to give us all those movies, TV shows, and toys we love. Interestingly, while the American market has shrunk, Duck comics – the kind I grew up with – are still huge in Europe, selling millions of copies. It’s a fascinating contrast, really.
Rosa pointed out the significant evolution of comic books in the United States over the past few decades and how this shift has altered what comics mean to many American collectors.
As a longtime observer of comic book culture, it really pains me to see what’s happened here in America. Everywhere else in the world, people collect comics because they love them – they read them, enjoy the stories, and appreciate the art form. But over the last two or three decades, Americans have been conditioned to treat comics solely as investments. It’s become common to see people buying issues, immediately sealing them away in plastic, and just…storing them. They’re not reading these things, they’re hoping to resell them for a profit later. Honestly, it’s heartbreaking to see a beloved hobby reduced to a financial transaction.
Rosa wanted to make it clear: he enjoys superheroes and their stories. His concerns don’t stem from the characters themselves.
I’ve always loved superheroes and collected American comics extensively, starting from World War II and continuing until around 1985. I eventually lost interest and sold most of my collection, keeping only comics up to 1970, which I consider the point when American comics started to decline in quality. I especially enjoy the older comics like Superman and early Marvel titles. While I adore Carl Barks’ characters – I see them more as people than ducks, having grown up with that perspective – I’m not a fan of the American comic book scene in general. It’s not that I dislike superheroes themselves, just the culture surrounding them.
Seeing how things were changing really made me understand why Rosa decided to retire after so many years doing what he loved. He’s always talked about how much Disney meant to him, and I think that played a big role in his decision too.
Rosa stopped working on comics 18 years ago because she noticed Disney increasingly trying to control them, which she felt was inappropriate since those stories weren’t originally Disney properties. Specifically, she pointed out that Disney had no prior involvement with characters like Scrooge McDuck, whose creation was entirely due to Carl Barks.
More than anything, Rosa wants people to understand he cares most about connecting with fans. He isn’t focused on Disney itself, or what might happen with these stories in the future. What truly matters to him is meeting the people who enjoy his work and the work of Carl Barks – whether it’s at large European comic conventions or with small groups of dedicated Duck comics fans here in the United States.
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2026-05-07 18:44