La crítica de Quentin Tarantino a Alfred Hitchcock es 100% precisa

Después de ver Psycho por primera vez, Alfred Hitchcock se convirtió en uno de mis directores de cine clásicos favoritos y también admiro mucho al cineasta moderno Quentin Tarantino. Tarantino es conocido por ser muy abierto acerca de sus opiniones sobre películas y directores, tanto positivas como negativas. Me sorprendieron especialmente algunas críticas reflexivas y positivas que ofreció sobre el director de Rope, y estuve de acuerdo con su perspectiva.

Los primeros días del cine contaron con muchas personas talentosas que se convirtieron en actores y directores famosos, incluidos John Wayne, Cary Grant y John Ford. Pero Alfred Hitchcock se destaca incluso entre estos gigantes y sigue siendo notablemente relevante e influyente. Dirigió thrillers icónicos como La ventana trasera, Vértigo, North by Northwest y la inolvidable Psicosis, definiendo efectivamente el género de suspenso. Sus películas eran impactantes y de alta calidad, independientemente de si eran historias dramáticas o de terror. Si bien admiro mucho el talento y el dominio del suspense de Hitchcock, en realidad estoy de acuerdo con una crítica ofrecida por Quentin Tarantino sobre su trabajo.

Cómo definió Alfred Hitchcock el cine

Creo que mucha gente piensa que las películas de Hitchcock de los años 50 y posteriores son las mejores, pero, sinceramente, ¡ya era un gran éxito en los años 30! En aquel entonces hizo algunos thrillers increíbles, como Sabotaje, El hombre que sabía demasiado y La dama desaparece. ¡La gente no podía tener suficiente! Luego, en los años 40, realmente acertó con películas como Rebecca, Rope y La sombra de una duda. Lo que me encanta de esas películas es lo retorcidas que son y cómo te hacen pensar. Además, los personajes no siempre son claramente buenos o malos, lo cual es muy interesante. Realmente ayudaron a dar forma al género del thriller y allanaron el camino para el estilo clásico del cine negro que todos conocemos y amamos.

Alfred Hitchcock estaba en la cima de su carrera en la década de 1950, creando algunas de las películas más memorables de la década, incluidas Dial M for Murder, Rear Window y Strangers on a Train. Alcanzó su punto máximo con el estreno en 1959 de North by Northwest, una innovadora película de espías a menudo considerada una de las mejores de todos los tiempos. Está claro que la interpretación de Cary Grant como Roger Thornhill influyó mucho en los futuros personajes de espías y allanó el camino para la serie de James Bond, que comenzó apenas tres años después. Durante décadas después, innumerables novelas de suspense y espías intentaron copiar el estilo y el impacto de la obra maestra de Hitchcock.

Las películas de Alfred Hitchcock se centraban constantemente en desentrañar un misterio o en examinar profundamente a un personaje. A menudo exploraba temas de fallas morales, dejando a los espectadores preguntándose si el personaje principal tomaría las decisiones correctas. Si no lo hacían, el suspenso se centraba en si serían descubiertos y cómo. Debido a las estrictas reglas de censura de la época, especialmente el Código Hays, Hitchcock enfrentó limitaciones en lo que podía mostrar. Se le advirtió que no debía retratar a los criminales como héroes, representar explícitamente el asesinato o criticar a las autoridades. Aunque se le considera un director algo controvertido, Hitchcock sorteó hábilmente estas restricciones y encontró formas ingeniosas de traspasar los límites de lo permitido.

Explicación de la crítica de Quentin Tarantino a Hitchcock

Quentin Tarantino, a pesar de llamar a Alfred Hitchcock “uno de los mejores directores que jamás haya existido”, admitió que en realidad no ama las películas de Hitchcock. Explicó en el podcast Two Bears One Cave que su problema no es con las historias de Hitchcock o la mayoría de sus películas, sino específicamente con cuántas de sus películas concluyen. Tarantino siente que el tercer acto a menudo pierde impulso y no cumple la promesa de las partes anteriores. Él cree que si Hitchcock hubiera trabajado en una época diferente, como la década de 1970 en lugar de la de 1950, Tarantino probablemente disfrutaría mucho más de sus películas.

Muchos grandes thrillers llegan a un clímax dramático, en el que héroes y villanos finalmente se enfrentan. Sin embargo, los finales de Alfred Hitchcock a menudo resultan decepcionantes en comparación con el intenso suspenso que crea. Tomemos como ejemplo North by Northwest: pasamos dos horas viendo al protagonista, Roger Thornhill, evadir desesperadamente una red de espías internacional. Pero cuando finalmente se enfrenta a los responsables, resultan sorprendentemente subdesarrollados y rápidamente son derrotados. La resolución parece apresurada: en solo un minuto, la película salta de un tenso enfrentamiento en el Monte Rushmore a los personajes felizmente reunidos. El final no es terrible, pero es típico de las películas de Hitchcock y se siente como una adición apresurada para satisfacer al público en general.

Aunque Quentin Tarantino critica a menudo a Alfred Hitchcock, admira algunos de sus terceros actos, elogiando específicamente el de Extraños en un tren. La película cuenta la historia de un tenista que se encuentra con un hombre con problemas en un tren. Este hombre propone un intercambio inquietante: asesinará a la esposa infiel del deportista si el deportista mata a su padre. La idea es que al “intercambiar asesinatos”, cada uno tendría una coartada y carecería de un motivo claro. Cuando el atleta descubre que el hombre realmente cometió el asesinato, se sorprende y se convierte en sospechoso, incapaz de demostrar su inocencia mientras es acosado constantemente. Tarantino también destacó la actuación de Cary Grant en Sospecha, sugiriendo que Hitchcock tuvo que evitar un final definitivo con asesinato y en su lugar optó por uno sugerente como compromiso.

Los finales de Hitchcock son una cuestión de gustos

Si te gusta cómo termina Hitchcock sus películas es realmente una cuestión de preferencia personal. Algunas personas adoran la conclusión inesperada de Vértigo, donde el héroe, Scottie, se ve abrumado por la obsesión, pero otros sienten que el giro no parece merecido. Cuando Hitchcock estaba en su apogeo, creó historias centradas en cómo cambian los personajes. Estas historias también se beneficiaron de un cambio en las normas sociales; Muchos de los temas que abordó no habrían sido posibles si se censuraran incluso cosas simples como el afecto en pantalla.

Películas como Psicosis, aunque casi perfectas, priorizan explicar el giro antes que dejar que realmente resuene en la audiencia. A la revelación de la Sra. Bates le sigue rápidamente la captura de Norman y un salto a la siguiente escena, sin dejar tiempo para que la conmoción se asiente. Como señaló Tarantino, se siente apresurado, como si algo hubiera sido cortado para cumplir con los estándares de la censura de los años 60. Si bien la revelación en sí es icónica e innovadora, la audiencia no tiene la oportunidad de procesar lo que significa antes de que un personaje, el Dr. Richman, les explique todo.

Hitchcock abrió el camino para poner fin al Código Hays

A pesar de las restricciones del Código Hays, Alfred Hitchcock creó algunas de las películas más memorables de su tiempo. Fue un verdadero innovador, inventó esencialmente el thriller psicológico y el terror moderno, y su trabajo influyó mucho en el cine innovador de la década de 1970. Sin embargo, cuando el cine se volvió más abierto y sin restricciones, gran parte de su trabajo más famoso ya estaba terminado y solo dirigió unas pocas películas más. Su estilo característico comenzó a parecer anticuado en comparación con los nuevos enfoques de directores más nuevos como Steven Spielberg, William Friedkin, George Lucas, Martin Scorsese y John Carpenter.

Alfred Hitchcock es considerado uno de los cineastas más influyentes de todos los tiempos, y su impacto aún puede verse en las películas de terror y suspenso actuales. Si bien es ampliamente celebrado, su trabajo no está exento de defectos. Por ejemplo, Quentin Tarantino señaló que los finales de las películas de Hitchcock a veces no estaban a la altura del suspense creado anteriormente, y esta es una crítica justa, aunque películas como Psicosis se consideran clásicas.

2026-05-07 21:37