Star Trek: Lower Decks es la entrada más audaz de la franquicia

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Desde el primer episodio, Lower Decks llevó a Star Trek en una dirección completamente nueva. Si bien la franquicia a veces se había burlado de sí misma, construir una serie completa en torno a la comedia era un gran riesgo, especialmente al utilizar la animación. El espectáculo no sólo tuvo un buen comienzo; Rápidamente se convirtió en mucho más que una simple parodia.

Lower Decks fue una incorporación destacada a la franquicia Star Trek, que combina con éxito humor, peligro genuino y un crecimiento convincente del personaje. Aunque duró cinco temporadas, muchos fanáticos sienten que el programa terminó demasiado pronto. La quinta temporada fue particularmente fuerte, ofreciendo algunos de los episodios más divertidos y creativos, y su final de suspenso dejó a los espectadores con ganas de más. En última instancia, Lower Decks aportó una perspectiva fresca e innovadora al mundo de Star Trek.

Star Trek siempre abordó el humor con cuidado

Gene Roddenberry pretendía cambiar lo que podría ser la ciencia ficción con su programa. Antes de Star Trek: The Original Series, las aventuras espaciales se consideraban generalmente como entretenimiento para niños, llenas de historias básicas y efectos especiales poco realistas. Roddenberry creía que la ciencia ficción podía ser mucho más reflexiva y se inspiró en películas clásicas como Planeta prohibido y La máquina del tiempo.

La primera serie copió intencionalmente su fórmula ganadora de combinar conceptos profundos con aventuras emocionantes. Aunque no siempre fue perfecto, tuvo el éxito suficiente como para crear la base de una franquicia enormemente popular.

Como crítico, siempre he sentido que Star Trek: La serie original caminaba sobre la cuerda floja. Los creadores entendieron claramente que tratar el programa como una completa broma habría perdido a la audiencia. Si bien definitivamente había humor entretejido, nunca se sintió como una farsa tonta. Incluso los episodios diseñados para ser divertidos, como “The Trouble with Tribbles”, eran más divertidos que las parodias absolutas. Honestamente, cuando el programa tropezó con la comedia involuntaria, generalmente no fue algo bueno. Aspiraban a cierta dignidad y, afortunadamente, en su mayoría la lograron.

Como fanático de Star Trek de toda la vida, hay episodios que son simplemente… memorables, y el primer episodio de la temporada 3, “Spock’s Brain”, es definitivamente uno de ellos. Quiero decir, ¿la imagen de Spock hablando con McCoy volviendo a colocar su propio cerebro? Es muy ridículo, pero también hay que respetar el programa incluso por intentar algo tan extravagante. ¡A todos nos encantó en secreto, incluso si fingimos estar horrorizados!

Los fanáticos también encontraron humor en algunos de los elementos menos impresionantes del programa, como los efectos especiales o la tendencia de William Shatner a sobreactuar dramáticamente cuando la escritura no era buena. En aquel entonces, Star Trek tuvo que perseverar, confiando principalmente en la personalidad juguetona del Capitán Kirk y algunas líneas ingeniosas para mantener las cosas ligeras.

Star Trek IV: El viaje a casa abrazó las risas

La serie Star Trek realmente se inclinó hacia el humor por primera vez con Star Trek IV: The Voyage Home, y fue un movimiento audaz en ese momento. Si bien Star Trek II: La ira de Khan y Star Trek III: La búsqueda de Spock tuvieron éxito, ambos fueron bastante serios y trataron temas pesados ​​como la muerte y el dolor.

Como gran admirador, me sorprendió mucho cuando mataron a Spock en la tercera película, junto con el hijo de Kirk, David, a manos de los klingon. ¡Fue un movimiento audaz! Luego, cambiar completamente de tema y probar una comedia me pareció un riesgo enorme; honestamente, no estaba seguro de si la serie podría hacer eso. Era una gran apuesta si funcionaría.

Mirando hacia atrás, fue una decisión realmente inteligente. Después de los intensos y tristes acontecimientos de La ira de Khan y La búsqueda de Spock, El viaje a casa se sintió como un soplo de aire fresco. Con Spock devuelto a la vida, la tripulación regresó a la Tierra para afrontar las consecuencias del robo del Enterprise. Sin embargo, rápidamente se encontraron viajando en el tiempo en una misión para encontrar ballenas jorobadas. Mientras intentan lograr esto, navegan torpemente por el San Francisco de los años 80 y no logran encajar.

A pesar de enfrentar desafíos, la película fue un gran éxito y concluyó poderosamente el reciente arco de tres películas de Star Trek. Los actores, familiarizados con sus personajes, aportaron una energía vivaz y humorística a sus actuaciones.

En ocasiones, la película se inclinaba hacia la comedia exagerada, incluida una persecución frenética a través de un hospital que recuerda a las estrellas del cine mudo clásico como Charlie Chaplin. Sin embargo, nunca perdió su identidad central de Star Trek. Ahora considerado un destacado de la franquicia, demuestra que Star Trek no siempre tiene por qué ser tan serio. La serie animada Lower Decks le rinde sutil homenaje con los personajes de Matt y Kimolu, dos oficiales de ballenas beluga en el U.S.S. Cerritos.

Las series posteriores de Star Trek a veces incluían humor, pero no de manera constante. Star Trek: The Next Generation fue particularmente bueno en la comedia, con episodios como “A Fistful of Datas” de la temporada 6 que mostraron el talento cómico de los actores. Star Trek: Deep Space Nine equilibró sus intensas historias utilizando personajes como Quark como alivio cómico, y no rehuyó convertir al Capitán Kirk en el blanco de bromas junto con sus hazañas heroicas.

Aun así, la serie evitó hábilmente convertirse en una simple parodia. Se mantuvo fiel a sus objetivos principales y se aseguró de que la comedia no socavara los momentos serios y dramáticos.

Las cubiertas inferiores demostraron que la comedia podría funcionar en Star Trek

Cuando debutó Lower Decks, el universo de Star Trek parecía bastante diferente. Star Trek: Discovery ya había demostrado su éxito en 2017 cuando la franquicia pasó al streaming, y su capitán se había convertido en una figura popular en 2020. Debido a que Star Trek ya estaba establecida como una serie más dramática, Lower Decks tenía la libertad de asumir riesgos y ser verdaderamente único.

Honestamente, un programa como este tenía que ser diferente para destacar, y creo que lo lograron con el equipo creativo. Mike McMahan fue una elección brillante como showrunner: su trabajo en Rick and Morty demostró que sabe cómo contar una gran historia, y está claro que es un verdadero fan de Star Trek, ¡lo cual realmente se nota!

Inspirada en la serie animada del mismo nombre, Lower Decks se centra en la tripulación de apoyo de una nave de la Flota Estelar: las personas que se encargan de los trabajos esenciales, pero a menudo pasados ​​por alto, que mantienen a la Federación en funcionamiento. El espectáculo cobró impulso de inmediato, comenzando con una escena en la que el alférez Beckett Mariner accidentalmente corta un trozo de la pierna de Brad Boimler con un arma klingon. A partir de ese momento ningún tema quedó vedado y Lower Decks satirizó sin miedo elementos que la franquicia había tratado con cautela hasta entonces.

cubiertas inferiores

Lo que distinguió a McMahon fue su enfoque: imaginó el espectáculo a través de los ojos de un fan, no de alguien involucrado en su realización. Los personajes actuaron como verdaderos ‘Trekkies’ que de repente vivieron en el futuro, y el programa no rehuyó los momentos más tontos o vergonzosos de la franquicia; en cambio, los destacó.

La serie animada original era una parte única del universo de Star Trek. Curiosamente, el propio Gene Roddenberry había retrasado su lanzamiento durante años, sintiendo que no encajaba del todo con el tono de la franquicia. Lower Decks adoptó esta historia, revisando intencionalmente y mostrando de manera divertida muchas de las ideas más tontas de ese programa anterior.

Lower Decks se convirtió en mucho más que una comedia

A pesar de su humor, Lower Decks se mantuvo fiel al universo establecido de Star Trek. Incluso en situaciones tontas, los personajes y los peligros parecían auténticos. El programa se destacó en esto, desarrollando personajes sorprendentemente complejos y completos que eran tan convincentes como los de series más dramáticas.

Los viajes emocionales de los personajes parecieron genuinos y su desarrollo a lo largo del programa fue notable. Además, Lower Decks incorporó hábilmente detalles establecidos del universo Star Trek, honrando su historia.

De repente, razas como los Orion y los Ferengi recibieron mucha información de fondo, a menudo dentro de un solo episodio, lo que ayudó a construir el universo más grande de Star Trek. Lower Decks abrazó abiertamente su conexión con historias establecidas de Star Trek y se vio reforzada aún más por el regreso de actores originales para expresar sus personajes.

La confirmación definitiva llegó cuando Paul F. Tompkins y Lauren Lapkus aparecieron en Star Trek: Strange New Worlds, interpretando versiones de acción real de sus personajes e incluso actuando junto a Spock y Uhura. En ese momento, el programa se había convertido en una parte completamente establecida del universo Star Trek, a pesar de que inicialmente era conocido por burlarse de él en broma.

La temporada termina con un panorama esperanzador y muchas historias por contar. Carol Freeman ahora está a cargo de Starbase 80, cerca de una puerta de entrada a otras dimensiones, mientras Ransom ocupa la silla del capitán en los Cerritos. Es una transición suave y genuina, y Ransom ha sido constantemente la voz perfecta de la razón a lo largo de la serie.

Al programa todavía le queda mucha historia, probablemente para al menos una o dos temporadas más, y continúa logrando el mismo equilibrio exitoso por el que es conocido. Si continúa o no, ha preparado el universo de Star Trek para el éxito futuro.

2026-05-17 06:39