Las 10 películas favoritas de Edgar Wright, clasificadas

Edgar Wright es un cineasta notablemente creativo e innovador. Su impresionante filmografía, que incluye éxitos como Shaun of the Dead, Baby Driver y Scott Pilgrim vs. the World, demuestra la influencia de sus películas favoritas. El distintivo estilo cómico de Wright lo distingue como una figura destacada del cine moderno.

Lo que realmente distingue a Edgar Wright para mí es la facilidad con la que mezcla diferentes géneros. Está claro que entiende la película, comprende verdaderamente todos sus pequeños fragmentos y posibilidades. Como muchos directores que admiro, siempre ha sido abierto sobre las películas que lo formaron, las que alimentan su propia creatividad. Incluso si una película en particular no tuvo un impacto directo en uno de sus proyectos, claramente contribuyó a encender su pasión por el cine en primer lugar.

Se le pidió a Edgar Wright que compartiera sus 10 mejores películas como parte de la lista de 2022 del BFI de las mejores películas jamás realizadas. Si bien muchos colaboradores eligieron clásicos conocidos, las selecciones de Wright fueron sorprendentemente variadas y abarcaron diferentes períodos de tiempo y tipos de películas. Incluyó algunos títulos inesperados que normalmente no se encontrarían en una lista de las “mejores películas”.

Las películas favoritas de Edgar Wright son una mezcla sorprendente: algunas son bastante diferentes de su estilo habitual, mientras que otras influyeron claramente en su forma de hacer cine. Es interesante notar que muchas no son comedias directas y algunas son bastante tristes. No las clasificó, así que he aquí un vistazo a cómo se comparan estas películas entre sí.

10. Señora De… (1953)

Madame de… (también llamada Los pendientes de Madame de…) de Max Ophüls es un drama histórico verdaderamente cautivador. La historia sigue a una mujer rica en Francia que debe vender sus preciados aretes, y la película sigue el viaje de los aretes a través de la clase alta de la sociedad del siglo XIX. La película es visualmente impresionante y sus hermosas imágenes complementan una narrativa convincente.

Edgar Wright, el director, incluyó la película en su lista y la describió como “sorprendentemente detallada”. La película combina a la perfección elementos de romance, humor y tristeza, manteniendo al mismo tiempo la sólida dirección artística de su director, Max Ophüls. A pesar de ser muy diferente de las propias películas de Wright, su hábil construcción y sus bellas imágenes claramente influyeron en él.

9. Criando Arizona (1987)

Los hermanos Coen son conocidos por sus influyentes películas, pero su comedia de 1987, Raising Arizona, no siempre recibe la atención que merece. La película sigue a un desafortunado criminal que roba un bebé con la esperanza de hacer feliz a su esposa, lo que lleva a una serie de contratiempos tremendamente divertidos. Nicolas Cage ofrece una actuación destacada y Raising Arizona realmente muestra el estilo distintivo de realización cinematográfica de comedia de los hermanos Coen.

Es fácil ver por qué Frank Lloyd Wright admiraba Raising Arizona; La película está elaborada con la misma atención al detalle que su propio trabajo. Los personajes están bien desarrollados y son atractivos, al mismo tiempo que mantienen una energía lúdica, casi de dibujos animados. Si bien los hermanos Coen han creado muchas películas queridas, Raising Arizona a veces se pasa por alto, pero definitivamente es una de sus películas más divertidas.

8. Mad Max: Furia en la carretera (2015)

Edgar Wright agregó recientemente Mad Max: Fury Road a su lista de películas favoritas y realmente merece ser considerada un clásico. Esta cuarta entrega de la serie Mad Max sigue a Max mientras une fuerzas con Furiosa, una guerrera decidida que escapa de un gobernante cruel. El director George Miller revitaliza constantemente la serie con cada nueva película, y Fury Road es quizás su reinvención más impresionante hasta el momento.

Como gran aficionado al cine, quedé absolutamente impresionado por la pura energía de Fury Road. Una gran parte de la película es esta increíble e implacable persecución por el desierto, y lo que realmente me llamó la atención fue que gran parte de la acción se sentía real: todo se hizo con efectos prácticos, que es algo que siempre aprecio. El director George Miller tiene una historia de acción y definitivamente se nota aquí. Honestamente, Fury Road me recordó que a veces el enfoque más simple es el mejor y que, en esencia, el cine se trata de lo que ves: una experiencia verdaderamente visual.

7. Un hombre lobo americano en Londres (1981)

El director John Landis reconoce que Un hombre lobo americano en Londres puede no aparecer normalmente en las listas de las mejores películas, pero lo considera una fortaleza, no una debilidad. La película cuenta la historia de dos viajeros estadounidenses que son atacados por un hombre lobo mientras viajaban con mochila por Inglaterra, y uno de ellos inicia una aterradora transformación. Más allá de sus innovadores efectos especiales, la película fue pionera en un estilo de terror fresco e innovador.

Al igual que otras películas de Edgar Wright, Un hombre lobo americano en Londres combina con éxito varios elementos. Es a la vez aterrador y original, pero también sorprendentemente divertido, lo que hace que su final sea particularmente desgarrador. Realmente merece su lugar entre las mejores películas jamás realizadas, especialmente considerando cuánto ha inspirado a otros cineastas a lo largo de los años.

6. No mires ahora (1973)

Don’t Look Now de Nicolas Roeg es una película cautivadora que combina horror y tragedia, inspirando a cineastas durante décadas. La historia sigue a una pareja que, afligida por la pérdida de su hija, se muda a Italia, sólo para ser sacudida por una serie de asesinatos cada vez más personales. La película es una exploración del dolor profundamente conmovedora e inquietante.

A diferencia del estilo trepidante de las películas de Edgar Wright, Don’t Look Now genera suspenso gradualmente y culmina con un final realmente sorprendente. Pero más allá de su capacidad para asustar al público, la película ofrece valiosas lecciones de narración y muestra una actuación poderosa, lo que la convierte en un excelente recurso de estudio para cualquiera que desee convertirse en cineasta.

5. Taxista (1976)

Taxi Driver de Martin Scorsese es una película histórica que refleja brillantemente un momento específico de la historia. Cuenta la historia de un taxista solitario que cae en la locura, obsesionándose con una mujer que trabaja en una campaña política y, en última instancia, planea matar a un político. Las imágenes oscuras y realistas de la película arrastran a los espectadores a la turbulenta vida de su personaje principal.

Robert De Niro ofrece una actuación verdaderamente inolvidable, desdibujando la línea entre la realidad y la actuación. Si bien las películas de Edgar Wright son conocidas por ser divertidas y alegres, Taxi Driver es una experiencia muy diferente. Sin embargo, el estilo fuerte y consistente de la película es increíblemente inspirador para cualquier artista con una visión clara. Es un clásico atemporal que continúa resonando y ganando poder cada año que pasa.

4. El bueno, el feo y el malo (1966)

Los westerns no son para todos, pero El bueno, el feo y el malo es un clásico que disfruta la mayoría de la gente. La historia sigue a tres forajidos del Viejo Oeste que unen fuerzas a regañadientes para buscar 20.000 dólares en oro escondido. La película del director Sergio Leone revitalizó el género occidental, tomando elementos familiares y exagerándolos para lograr un efecto más grande y dramático.

Las películas de Edgar Wright, como Baby Driver, muestran claramente el impacto del dinámico trabajo de cámara y el fuerte enfoque visual de Leone. Baby Driver es una película destacada porque equilibra brillantemente el entretenimiento con la calidad artística: ninguna eclipsa a la otra. Si bien la trilogía Dollars es excelente, El bueno, el feo y el malo es la verdadera joya de la serie.

3. Psico (1960)

Alfred Hitchcock no quería ser olvidado mientras Hollywood cambiaba y consolidó su lugar en la historia del cine con Psicosis. La película cuenta la historia de una joven que, después de robar dinero, se registra en un motel y muere trágicamente. Psicosis se destaca de otras películas de terror de la época, más famosa por su impactante escena de ducha y su inesperado final.

Aunque es una película antigua, Psicosis de Hitchcock sigue cautivando al público actual. Esto se debe en gran parte a su estilo clásico de cine negro, sus imágenes impactantes y su atmósfera inquietante. La película equilibra magistralmente el suspenso y la conmoción, conectando técnicas de terror antiguas y modernas. Más de 60 años después de su estreno, Psicosis sigue siendo poderosamente eficaz porque rompió las reglas cinematográficas que todavía influyen en las películas de hoy.

2. 2001: Una odisea en el espacio (1968)

2001: Una odisea en el espacio combina con éxito el cine artístico con un gran atractivo y, a menudo, introduce a los recién llegados al mundo del cine de una manera poderosa. A lo largo de la historia de la humanidad, aparecen monumentos extraños e imponentes que aparentemente desencadenan la siguiente etapa de nuestra evolución. Es una película que es a la vez una exploración de ideas que invita a la reflexión y una historia clásica de ciencia ficción, y realmente puede cambiar tu forma de pensar sobre las películas.

Wright señala que la pura ambición de la película es notable para un estreno de gran presupuesto, y eso realmente capta lo que hace que 2001: Una odisea en el espacio de Stanley Kubrick sea tan especial. Es audazmente original, poco convencional y completamente dedicado a su propia visión, una cualidad poco común en el cine. Dado que la ciencia ficción trata de traspasar los límites de lo que imaginamos, esta película puede haber alcanzado la cima de la imaginación humana.

1. Cantando bajo la lluvia (1951)

No sorprende que Singin’ in the Rain sea considerada una película impecable. La película sigue a tres ambiciosos actores mientras navegan por la emocionante pero desafiante transición al sonido en Hollywood. Lleno de música memorable, bailes enérgicos y el estilo glamoroso de la década de 1950, es un clásico verdaderamente encantador.

Cada película de esta serie es una mejora con respecto a la anterior, equilibrando exitosamente el alcance épico con los detalles íntimos. Como muchos cineastas, Edgar Wright admira Cantando bajo la lluvia y lo considera un ejemplo perfecto de lo que hace grande al cine. La película ofrece lecciones valiosas para cualquier aspirante a director, sin importar su estilo o la época, particularmente en su capacidad para entretener genuinamente al público.

2026-05-17 21:14