A medida que nos acercamos al punto medio de 2025, el año ha servido una gran cantidad de películas de terror horribles y escalofriantes que han dejado a los entusiastas del horror devorándolos con entusiasmo.
Este año, Horror Cinema ha sido un delicioso Smorgasbord, que ofrece una deliciosa variedad de secuelas inteligentes, obras maestras de director visceral, thrillers de ciencia ficción de suspenso y audaces éxitos de taquilla empapados en sangre. Desde los susurros tranquilos de las gemas independientes hasta las explosiones en auge de los espectáculos de gran presupuesto, ha sido un viaje realmente cautivador a través del miedo y lo desconocido.
1) La película escalofriante y conmovedor “Traing Her Back”, producida por A24, dejó al público petrificado con miedo, mientras que la versión única de Ryan Coogler de la tradición de vampiros góticos del sur, titulada “Sinners”, empujó y probó las suposiciones de los espectadores sobre el género.
El público se llenó de terror viendo la película de terror de pulso “Traing Her Hele Back” de A24, mientras que el innovador cuento de vampiros góticos del sur de Ryan Coogler, “Sinners”, hizo que los espectadores cuestionen sus nociones preconcebidas sobre el género.
Además de esto, el año 2025 ha sido notable por varios directores de Hollywood de renombre que se aventuran en horror por primera vez, incluido Coogler, junto a Steven Soderbergh cuyo escalofriante thriller sobrenatural Presence ofreció un sentido espeluznante y gradualmente intensivo de temor y desesperación.
2025 todavía tiene muchos lanzamientos emocionantes en la tienda, como “juntos”, “él”, “The Black Phone 2”, “Sé lo que hiciste el verano pasado”, “Conjuring: Last Rites” y muchos otros. Al final del año, esta lista seguramente se expandirá aún más a medida que avance en mi extensa cola de películas para ver.
Las mejores películas de terror de 2025
Compañero
Durante unas vacaciones tranquilas en una casa aislada del lago con amigos, una joven llamada Iris (Sophie Thatcher) se entera inesperadamente de que es un robot compañero de IA controlada por la aplicación telefónica de su novio Josh (Jack Quaid). Esta mezcla de ciencia ficción y horror ofrece emoción y humor negro, pero realmente brilla cuando Thatcher y Quaid son más inestables. Por ejemplo, un iris salpicado de sangre despotrica frenéticamente en alemán a un oficial de policía perplejo, mientras que Josh se transforma en un personaje cada vez más peligroso y misógino mientras pierde el agarre sobre su novia robótica. Inteligente, de moda y ocasionalmente absurdo, Companion es una comedia única y oscura que explora el tropo de niña final en la era de la inquietud tecnológica y la dinámica de género moderna.
Pecadores
La incursión inicial de Ryan Coogler en el cine de terror ofrece una narración amplia y atrevida que se desvía audazmente de los límites tradicionales de su género. En esencia, Sinners es una narración que gira en torno a un par de hermanos gemelos que buscan nuevos comienzos en su ciudad natal de Mississippi con un club nocturno en la década de 1930. Sin embargo, la historia profundiza mucho más allá de este resumen a nivel de superficie, que se desarrolla como una saga espeluznante que abarca temas como la violencia, la liberación, la venganza y la expiación en medio de vampiros del sur profundos y música blues con carga espiritual. Esta producción imaginativa y de alto octanaje ofrece no solo una experiencia escalofriante, sino que también agita el alma de múltiples maneras, con actuaciones cautivadoras de estrellas como Michael B. Jordan (en un doble papel) y Hailee Steinfeld.
Líneas de sangre de destino final
En términos más simples, la sexta entrega de la serie “Destino final”, titulada “Final Destination Bloodlines“, podría considerarse la mejor hasta ahora. Este slasher sobrenatural, si considera la muerte como una entidad, ofrece un regreso a los orígenes, anterior al desafortunado accidente aéreo de la primera película. La supervivencia de una mujer joven de un desastre de la torre en los años 60 desencadena una cadena de muertes violentas para sus descendientes. La película incluye un breve pero impactante momento emocional del ícono de terror tardío Tony Todd y una actuación memorable de Brec Bassinger como la heroína de la línea de tiempo de la década de 1960. En general, “Bloodlines” es entretenida, imprevisible y creativamente horrible, que da nueva vida a la franquicia previamente inactiva para una nueva audiencia.
La fea hermanastra
En un giro oscuro en la historia clásica de Cenicienta, esta comedia de terror noruego reinventa la historia a través de la perspectiva de las feas hermanastras. El personaje principal, Elvira, es presionado por su madre egoísta y impulsado por su creciente envidia hacia su hermosa hermanastra convertida en servidor, para someterse a una serie de cirugías cosméticas agotadoras y dolorosas en un intento de ganar el corazón del príncipe superficial del reino. Esta escalofriante y brutal historia usa el horror corporal para explorar la fijación poco saludable de la sociedad en los estándares de belleza y ofrece una versión única del tropo “feliz para siempre” al promover la autoaceptación como la mejor forma de empoderamiento.
Presencia
En la película “Presence”, dirigida por Steven Soderbergh, una familia que recientemente se mudó a un nuevo hogar después de un incidente angustiante busca ayuda de un medio cuando su hijo menor siente una presencia fantasmal. Si bien la trama puede parecer familiar, el enfoque único de la película de narrar la historia desde la perspectiva del fantasma lo distingue. Con una actuación sutil y algunos giros inesperados, “Presence” ofrece una acumulación fría y gradual que mantiene a los espectadores comprometidos, nunca se desvía del rumbo, lo que les permite descifrar la pieza misteriosa por pieza.
Injertado
El personaje principal Wei, un prodigio de ciencias chino brillante pero inseguro con una marca de nacimiento, continúa la investigación de su padre en una universidad de Nueva Zelanda. A pesar de su intelecto, lucha debido al aislamiento social, el acoso escolar y la discriminación. Un descubrimiento científico innovador conduce a consecuencias escalofriantes, empujando a Wei hacia el borde de la cordura. A medida que sus circunstancias empeoran, recurre a una medida extrema: adoptar los rostros de sus torturadores en un intento desesperado de pertenecer y reclamar lo que es suyo. El debut como director de Sasha Rainbow, “Grafted”, ofrece una mezcla dulcemente aterradora de horror corporal y humor negro, que recuerda tanto a “The Substance” como a “Face/Off.
Traerla de vuelta
La película titulada “Bring Her Back”, una producción escalofriante después de los creadores del éxito de terror 2023 “Talk to Me”, gira en torno a dos hermanastros, Piper y Andy, que se colocan temporalmente con su nueva madre adoptiva, Laura. A medida que pasa el tiempo, las extrañas acciones de Laura comienzan a preocuparse a Andy. Los hermanos, sin saberlo, se enredan en un ritual siniestro cuando se revela que Laura todavía está afligido por la muerte ahogada de su hija y está decidida a resucitarla a cualquier costo. La película muestra actuaciones intensas de su elenco, particularmente Billy Barratt, quien retrata a Andy como un hermano cargado por su propio trauma y su sentido del deber. Esta película ofrece una tensa exploración de terror y tragedia gradualmente aumentando, empujando a los personajes y espectadores adolescentes a un final insondable.
Las 13 películas de terror más subestimadas del siglo XXI
Constantine (2005)
En 2005, la película de Francis Lawrence “Constantine” recibió críticas por su fuerte tensión espiritual y los fanáticos estaban decepcionados por la representación de Keanu Reeves de John Constantine como un estadounidense de la costa oeste de cabello oscuro en lugar del icono rubio de Cockney. Sin embargo, con el tiempo, la película ha creado una base de fans dedicada. A diferencia de cualquier otra película de superhéroes de cómics antes o desde entonces, “Constantine” ofrece una combinación única de estilo visual metafísico e inquietante a su historia sobre un brujo que lucha contra los demonios mientras intenta salvar al mundo de su inminente condenación. Con Tilda Swinton como un ángel neutral en el género, Peter Stormare como una lucifer de mal humor, y Rachel Weisz ofrece una actuación destacada en el rutina de “novia” rutinaria, “Constantine” definitivamente vale la pena volver a ver, especialmente teniendo en cuenta cuántas historias de superhéroes hoy parecen seguir la misma fórmula.
30 días de noche (2007)
En mi opinión, entre las películas de vampiros de este siglo, “30 Days of Night” a menudo se pasa por alto y subestiman, pero creo firmemente que es muy superior de lo que muchos le dan crédito. Puede que no sea la mejor película jamás producida, pero ciertamente eclipsa las expectativas. La combinación única de una premisa convincente: la ciudad de Alaska bajo ataque de vampiros durante su oscuridad invernal anual, y un elenco inesperadamente brillante: Josh Hartnett, Melissa George, Ben Foster, Danny Huston, por nombrar algunas, resulta en una pieza verdaderamente distintiva e imaginativa que desafía las normas establecidas por películas similares. Es implacablemente sangriento e increíblemente tenso desde sus escenas de apertura ante su intenso clímax, lo que lo convierte en una opción ideal para esas largas y largas tardes de invierno.
Noche de Fright (2011)
Como cinéfilo, a menudo me encuentro recordando notables remakes de terror que han deslizado nuestra memoria colectiva. Una de esas joyas es la versión refrescante de Craig Gillespie de la película de vampiros suburbanos de 1985, “Fright Night”. En esta versión actualizada, Colin Farrell da una vida escalofriante al antagonista Jerry Dandridge, mientras que Anton Yelchin retrata a Charley, un adolescente amante del terror con una habilidad para angustia. Imogen Poots se une como la novia de Charley, y David Tennant, recién salido de su período en “Doctor Who”, agrega un toque de lo extraordinario como una personalidad de televisión que se aconseja en lo oculto, completa con una colección de balas de plata y viales de agua bendita.
Ubicado en el contexto de un suburbio de Las Vegas, una vivienda ideal para un vampiro errante como Jerry, esta película aprovecha magistralmente el carisma de Farrell en su apogeo para crear un divertido cuento de vampiros.
Creep (2014) Creep 2 (2017)
Las películas de “Creep” dirigidas por Patrick Brice y protagonizada por Mark Duplass como un asesino en serie perturbado deben verse juntas, con la secuela construyendo hábilmente y invirtiendo los temas y convenciones establecidos en el original. En la primera película, Brice retrata a un camarógrafo que acepta filmar a un hombre que reside en una cabaña aislada (Duplass), que afirma tener un tumor cerebral no tratable y desea documentar su vida para su hijo no nacido. El comportamiento peculiar y la fijación del hombre en una máscara de lobo amenazante llevan al camarógrafo a sospechar que está siendo perseguido. En la segunda entrega, Desiree Akhavan se hace cargo de la nueva víctima de Duplass, un YouTuber que crea una webseries sobre encuentros inusuales de Craigslist. Cuando el personaje de Akhavan resiste los esfuerzos de Duplass para intimidarla, reconoce que podrían estar destinados a los demás de una manera siniestra.
Los Shallows (2016)
Jaume Collet-Serra transforma hábilmente las películas ordinarias y de B en las emocionantes experiencias cinematográficas que dejan una impresión duradera, como lo demuestra su película de suspenso de femenino contra el escanario “The Wallows”. En esta película, Blake Lively retrata a una joven y ingeniosa surfista que se encuentra varada en una roca en una bahía aislada después de un ataque de un tiburón voraz. Para mantenerse con vida, utiliza su inteligencia y recolecta escombros de las aguas circundantes, luchando contra los implacables ataques del tiburón mientras trata sus lesiones que empeoran. La película es intensa, apasionante y presenta una gaviota particularmente encantadora.
Soy lo bonito que vive en la casa (2016)
Los fanáticos de las películas de terror podrían recordar a Oz Perkins de su trabajo de director inicial “The Blackcoat’s Daughter” y su posterior cuento de hadas “Gretel y Hansel”. Sin embargo, es posible que haya pasado por alto la película que dirigió: la espeluznante historia gótica de Gothic Ghost “Soy lo bonito que vive en la casa”. Esta película presenta a Ruth Wilson como cuidadora que reside en la casa de un autor que sufre de demencia. A medida que comienzan a ocurrir ocurrencias peculiares dentro de la casa, como los artículos que se mueven por sí mismos, reflejos extraños y una misteriosa mancha de moho en la pared que crece, el cuidador se convence de que la casa está embrujada. Ella cree que el último libro de la autora, que ha estado leyendo, se basa en verdaderos eventos que ocurrieron dentro de la casa. La película es poética y enigmática, con una versión poco común de las historias de fantasmas que te dejarán despierto por la noche.
Vida (2017)
“Alien” de Ridley Scott es, sin duda, el epítome del cine de terror espacial, pero es hora de prestar más atención al thriller alienígena 2017 de Daniel Espinosa, “Life”. Esta película cuenta con un elenco impresionante que consta de Jake Gyllenhaal, Rebecca Ferguson, Hiroyuki Sanada y Ryan Reynolds. Presentan a un grupo de astronautas en la Estación Espacial Internacional que se topan con los signos de vida marciana en una criatura que rápidamente se convierte en un ser monstruoso terriblemente inteligente y monstruoso más allá de su alcance. Es un thriller estresante con algunas muertes particularmente inquietantes y uno de los finales más fríos en la historia de la película de ciencia ficción.
Unsane (2018)
Steven Soderbergh comenzó su viaje de cine de iPhone con el thriller de terror psicológico “Unsane”, un viaje escalofriante hacia la malevolencia oculta dentro del sector de la salud. En esta película, Claire Foy retrata a una mujer admitida y confinada, completamente legalmente, en un hospital mental contra su voluntad. Después de un encuentro angustiante con un acosador, es engañada para firmar el papeleo para una estadía voluntaria en una institución mental, solo para descubrir que está ejecutando una estafa para explotar las pólizas de seguro de los pacientes para obtener ganancias financieras. Para empeorar las cosas, sospecha que su acosador se hace pasar por un miembro del personal, con la intención de secuestrarla o dañarla. Sorprendentemente, toda la película se filmó discretamente usando un iPhone 7 Plus, lo que le da una calidad inquietante y realista que recuerda al pie encontrado.
Suspiria (2018)
Quizás fue el momento de la liberación inusual, el esquema de color apagado o la ausencia de una historia mediterránea romántica que hizo que el público se desmayara; La nueva versión de Luca Guadagnino de Suspiria, que se estrenó en 2018, no recibió la aclamación que muchos anticiparon. La película presenta a Dakota Johnson como Susie Bannion, una bailarina de ballet estadounidense recién llegada en 1977 West Berlin, asistiendo a una reconocida academia de baile supervisada por un aquelarre de brujas, dirigido por el formidable instructor de danza Madame Blanc, interpretado por Tilda Swinton. Curiosamente, Swinton retrata a tres personajes en la película, un secreto que solo se reveló después de su estreno. A diferencia del Giallo original de Dario Argento, esta versión abandona los colores vibrantes y profundiza en los temas de la maternidad y la melancolía de Europa posterior a la Segunda Guerra Mundial; Sin embargo, parece ser más considerado de lo que sugeriría su recepción inicial.
Crawl (2019)
Como cinéfilo, no puedo evitar compartir mi emoción por la película apasionante “Crawl” dirigida por Alexandre Aja. En esta aventura conmovedora, Kaya Scodelario y Barry Pepper interpretan a un dúo padre-hija atrapado bajo su casa durante un huracán. Las aguas en ascenso no son solo un desastre natural; Han desatado un ejército de caimanes despiadados que patrullan las calles.
En lo que podría ser fácilmente descartado como una trama de la película B del molino, Aja crea magistralmente una tensión electrizante en su historia ecológica del hombre contra gator. ¡Es un viaje emocionante que te deja en el borde de tu asiento!
La casa de la noche (2020)
The Night House es una película excepcional que desafortunadamente no obtuvo el reconocimiento que merecía. A pesar de recibir una nominación al premio Saturno a la mejor película de terror, tuvo un rendimiento inferior en la taquilla y pareció escapar de la notificación. Rebecca Hall, quien dio otra actuación impresionante en la ‘resurrección’ igualmente inquietante al año siguiente, interpreta a Beth, una mujer que lucha con el suicidio de su esposo. Una nota desconcertante, un diseño invertido de su casa y fotos de una mujer que se asemeja, pero no es idéntica a ella, plantea sospechas de que su esposo estaba teniendo una aventura, pero cuando descubre una casa al otro lado del lago que refleja la suya, las cosas dan un giro sobrenatural oscuro. Es a la vez escalofriante y cautivador, con uno de los sustos de salto más sorprendentes en la historia reciente.
Censor (2021)
En esta versión reformulada, profundicemos en el sorprendente trabajo debut del director galés Prano Bailey-Bond, titulado “censor“. Esta cautivadora película de terror no simplemente sirve como una pieza de entretenimiento escalofriante; También es una crítica incisiva de la industria cinematográfica británica. Niamh Algar brilla en su papel de Enid, un censor para la Junta Británica de Clasificación de Cine durante la era ‘Video Nasty’ de la década de 1980. Su trabajo implica eliminar contenido violento de películas recién completadas. Plagado por el misterio de su hermana desaparecida, Enid está convencido de que un director de explotación ha estado utilizando a su hermano perdido en sus sangrientas producciones de terror. Impulsado por una determinación implacable, Enid se embarca en una búsqueda para rastrearlo, empleando los métodos que considere necesarios. La película ofrece una representación apasionante de los problemas pasados y presentes dentro de la industria cinematográfica, por lo que es cruda e intrigante.
Crímenes del futuro (2022)
En un turno inesperado, se ha incluido una película de David Cronenberg entre las películas de terror pasadas por alto. El último trabajo de The Master of Body Horror, titulado “crímenes del futuro”, se inspira en una de sus primeras piezas para su nombre, aunque no su historia. Esta película se desarrolla en un mundo distópico donde el progreso en la evolución humana y la biotecnología ha eliminado el sufrimiento físico y la mayoría de las enfermedades. Viggo Mortensen interpreta a Saul Tenser, un hombre cuyo cuerpo produce continuamente nuevos órganos, que luego son cosechados por su amante Caprice (Léa Seydoux), una artista de performance, ante una audiencia. La película aborda los miedos contemporáneos, como el aumento de las enfermedades degenerativas y la creciente contaminación de nuestro medio ambiente con los desechos plásticos, al tiempo que presenta una de las actuaciones más cautivadoras de Kristen Stewart como una burócrata tensa fijada en el arte subterráneo.
- EUR CLP PRONOSTICO
- USD CLP PRONOSTICO
- HBAR PRONOSTICO. HBAR criptomoneda
- USD MXN PRONOSTICO
- EUR BRL PRONOSTICO
- O.J. El abogado de Simpson predice el destino de sentencia de Diddy: ¡Insights impactantes reveladas!
- BTC PRONOSTICO. BTC criptomoneda
- ¿Qué es Iggy Pop cantando al final de la nueva película “Superman”?
- No llames a Pamela Anderson un “símbolo sexual”. Por qué el veterano de Baywatch se está alejando del título
- Los zombis se hacen cargo: 4 películas de la amada regla de la franquicia de Disney Disney+ Charts!
2025-07-14 21:58