El cine negro clásico ya no es común en los cines, pero no ha desaparecido por completo. Si bien las películas familiares, de terror y de acción de gran presupuesto dominan los multicines, y las historias de crímenes complejas a menudo encuentran su hogar en el streaming y la televisión, el cine negro todavía aparece en la pantalla grande. Recién en 2025, el público podría ver películas como Companion, Locked, Last Breath y Black Bag en los cines.
Si echamos una mirada retrospectiva a los últimos 25 años, queda claro que los thrillers solían ser una fuerza dominante en las salas de cine. Antes de la era actual de los éxitos de taquilla de superhéroes, los estudios producían regularmente y el público miraba con entusiasmo thrillers de presupuesto medio. De hecho, durante esa época se estrenaron tantos thrillers excelentes que es difícil elegir solo unos pocos. Elegir solo 10 para representar lo mejor de la época fue un desafío, pero estas películas realmente se destacan como ejemplos de un género que sigue siendo popular incluso hoy en día.
Gone Girl es David Fincher en su mejor momento sádico
La película de David Fincher de 2014, Gone Girl, basada en la novela de Gillian Flynn, fue su película de mayor éxito comercial hasta la fecha. Lo que comienza como un típico thriller se desarrolla en una compleja historia sobre una desaparición, que inmediatamente hace sospechar del marido, Nick (Ben Affleck).
Rápidamente se hace evidente que el programa no es lo que parece: es un misterio complejo lleno de personajes poco confiables, planes intrincados y una pareja hilarantemente amarga.
En última instancia, Gone Girl ofrece una mirada sorprendentemente honesta (y a veces sombría) a las relaciones modernas, lo que sorprendentemente la hace oscuramente divertida, incluso cuando la inquietante verdad sale a la luz. El director Fincher mantiene hábilmente a los espectadores adivinando y genera suspenso constantemente, un talento que muy pocos cineastas tienen. Este enfoque magistral culmina en uno de los finales más inolvidables del cine de suspenso. Es una pena que este siga siendo el último gran estreno teatral de Fincher.
Sicario es una clase magistral sobre la escalada de tensión
Hay una escena en Sicario de Denis Villeneuve (en serio, uno de los thrillers más apasionantes que he visto) donde todo alcanza un nivel de tensión demencial. Está en la frontera de El Paso y Juárez, y después de un viaje muy largo, tranquilo y angustioso por Juárez, las cosas explotan. Josh Brolin, interpretando al tipo de la CIA, Benicio Del Toro como este fiscal súper enigmático que también es un asesino, y todo un equipo de soldados de la Fuerza Delta son completamente emboscados por sicarios del cartel. Es simplemente… increíble.
Villeneuve genera la tensión con tanta habilidad que cuando finalmente comienza el intenso tiroteo, se siente como una liberación: el público finalmente puede exhalar.
El thriller Sicario, escrito con un estilo agudo y realista, es posiblemente la película más impactante de esta lista. Su retrato inquebrantable de los fracasos, las complejidades morales y la corrupción profundamente arraigada de la guerra contra las drogas ha influido claramente en numerosos dramas y películas criminales desde su estreno.
La mayor influencia de la película probablemente esté en la música de Hollywood. La poderosa e inquietante partitura del fallecido Jóhann Jóhannsson se ha vuelto tan conocida que muchos compositores en los últimos diez años han tomado prestado y adaptado su ritmo distintivo e impulsor en su propio trabajo.
Mystic River de Clint Eastwood llevaba su corazón en la manga
Recuerdo cuando se estrenó esta película en 2003: ¡a todos les encantó! Fue un gran éxito tanto entre el público como entre la crítica y, sinceramente, se sintió como un verdadero regreso para el actor principal, que no había recibido este tipo de elogios desde Unforgiven allá por el 92. Incluso ganó dos premios Oscar: Sean Penn y Tim Robbins se llevaron premios a casa y, mirando hacia atrás, queda totalmente claro por qué. ¡Fue una película fantástica!
Como crítico, debo decir que Mystic River es una película profundamente conmovedora. Si bien algunos pueden encontrarlo un poco exagerado para los estándares actuales, cuando salió, era un thriller verdaderamente especial, uno de los pocos que realmente sabía cómo conectarse con tus emociones y dejar un impacto duradero.
No todas las películas necesitan una trama súper rápida. Esta película es, en esencia, una historia sencilla sobre cómo un asesinato puede destruir una comunidad y arruinar amistades de toda la vida. Muestra cómo un evento puede afectar profundamente a todos los involucrados.
La historia definitivamente tiene algunos momentos sorprendentes diseñados para generar suspenso, pero al final te engañan y te distraen de un final verdaderamente devastador que es casi imposible de entender.
Para una tensión pura y mordaz, no puedes equivocarte con el Capitán Phillips
Paul Greengrass es un hábil director de thrillers, como lo demuestra su trabajo en películas como La supremacía de Bourne, conocidas por su ritmo rápido y emoción. Sin embargo, algunos podrían considerar que esas películas son principalmente películas de acción en lugar de thrillers tradicionales.
Afortunadamente, Greengrass también hizo otra excelente película que combina con éxito thriller y acción: Captain Phillips, una historia apasionante y llena de suspenso basada en un secuestro real en el mar.
La película retrata a Richard Phillips, un capitán de barco enfrentado a piratas somalíes, no como el típico héroe de acción. No se convierte de repente en un luchador intrépido; en cambio, el director coloca al público directamente en una situación de rehenes aterradora y realista. Vemos a un hombre común y corriente que lucha por mantener la calma y protegerse a sí mismo y a su tripulación. La película genera un intenso suspenso de principio a fin, dejando a los espectadores sintiéndose agotados y, en última instancia, aliviados.
No es país para viejos podría ser el mejor thriller jamás realizado
A estas alturas, No es país para viejos es un verdadero clásico. Sobresale en todos los sentidos, desde la dirección inteligente y los diálogos bellamente escritos adaptados de Cormac McCarthy, hasta su atmósfera atmosférica de inspiración occidental. Javier Bardem ofrece una interpretación aterradora como el inolvidable Anton Chigurh, mientras que Tommy Lee Jones encarna a la perfección a un sheriff anciano que lucha por darle sentido a un mundo cambiante. Josh Brolin también brilla como el hombre corriente cuyas acciones egoístas desencadenan una cadena de acontecimientos violentos.
La película merecía absolutamente su Oscar a la Mejor Película y es una fuerte candidata a una de las mejores películas jamás realizadas. Si bien clásicos como El tercer hombre, Psicosis, La conexión francesa, El silencio de los corderos y Siete también son increíbles y fácilmente podrían considerarse los mejores en un día determinado, esta película realmente se destaca.
No hay duda de que No es país para viejos es una película verdaderamente excepcional y merece ser mencionada entre las mejores jamás realizadas. Es una película que puede hacer que incluso algo tan simple como la palabra “friendo” se sienta profundamente inquietante y aterrador.
El cónclave demostró que los thrillers vienen en todas las formas y tamaños
Cuando se anunció Cónclave por primera vez, no parecía un thriller típico. La idea de una película sobre los cardenales eligiendo un nuevo Papa no llamó la atención de inmediato. Sin embargo, el director Edward Berger (Todo tranquilo en el frente occidental) demostró rápidamente por qué vale la pena verla.
La película no era un drama pesado y serio ni una sermón religioso. En cambio, se hizo con una habilidad excepcional en todos los aspectos: la historia, la actuación y la música. Sorprendentemente, hizo que ver a personas en batas debatir entre sí fuera increíblemente atractivo.
Estrenada a finales de 2024, Conclave demuestra que los thrillers aún pueden tener éxito en los cines si se hacen bien. La película tenía suspenso, te hacía pensar e incluso tenía momentos de humor sutil. El público quedó claramente intrigado por su historia única, lo que le ayudó a ganar unos importantes 127 millones de dólares en todo el mundo.
Es probable que los thrillers sigan siendo populares, pero probablemente evolucionarán y se verán bastante diferentes de las películas clásicas de suspenso que hemos visto en el pasado.
La cabina telefónica tiene 81 minutos de suspenso perfectamente calibrado
Phone Booth es una película emocionante reducida a sus elementos más básicos y funciona increíblemente bien. La historia es sencilla: un joven confiado contesta un teléfono público en la ciudad de Nueva York y de repente se ve atacado por un tirador oculto. El francotirador inmediatamente amenaza con matarlo si se aleja de la cabina telefónica. Y así, comienza la intensa acción.
Durante casi 80 minutos, la película ofrece una oleada ininterrumpida de tensión, miedo y emoción mientras el personaje principal intenta desesperadamente escapar de una situación peligrosa y mantenerse con vida.
Lo creas o no, la idea de la película Phone Booth se remonta a los años 60. El guionista Larry Cohen propuso originalmente el concepto, pero le costó encontrar una razón creíble para mantener al personaje principal atrapado dentro durante toda la película. Finalmente se le ocurrió la trama del francotirador a finales de los años 1990, y Joel Schumacher, conocido por Falling Down, dirigió la película, que se estrenó en 2002.
Esta película se encuentra entre las mejores obras del difunto director y muestra una actuación inicial particularmente entrañable de Colin Farrell. Sin embargo, vale la pena verlo especialmente por la voz de Kiefer Sutherland actuando como francotirador: su actuación es escalofriantemente maliciosa y verdaderamente cautivadora.
Eastern Promises es posiblemente el mejor thriller de gánsteres de la década de 2000
A mediados de la década de 2000, David Cronenberg abandonó sus típicas películas de terror corporal y dirigió dos apasionantes thrillers policiales: A History of Violence y Eastern Promises. Ambas películas estuvieron increíblemente bien hechas y fueron emocionantes.
Habiendo demostrado que podía crear thrillers más convincentes que muchos directores establecidos, Cronenberg aparentemente decidió detenerse mientras estaba por delante. Es decepcionante que no haya continuado, pero afortunadamente dejó dos películas realmente geniales.
Es tentador incluir ambas películas como thrillers esenciales, pero elegir solo una parece más centrado. Por eso, destacamos Eastern Promises, una apasionante historia sobre un gángster ruso y su complicada vida en Londres. Es una película oscura, inquietante y de intenso suspenso, con escenas realmente difíciles de ver.
La película realmente brilla cuando la intensidad acumulada finalmente explota, como en la escena de pelea increíblemente intensa y gráfica que presenta a Viggo Mortensen desnudo contra gánsteres armados en una sala de vapor. Es un momento poderosamente violento y épico, y te deja con la esperanza de que el director David Cronenberg haga otra película como ésta.
Nightcrawler debería haberle conseguido un Oscar a Jake Gyllenhaal
Es impactante que Jake Gyllenhaal ni siquiera fuera nominado al Oscar por su increíble actuación en Nightcrawler. Encarna completamente el inquietante personaje de Lou Bloom, ofreciendo una actuación realmente escalofriante que eleva toda la película.
Esta actuación probablemente definirá la carrera de Gyllenhaal en los años venideros. Es difícil imaginar a otro actor ofreciendo una interpretación tan poderosa y convincente.
La película Nightcrawler sigue a un periodista autónomo que gana dinero filmando y vendiendo imágenes de desastres (como accidentes automovilísticos e incendios) a canales de noticias locales. Sin embargo, el personaje, Bloom, se perturba cada vez más y comienza a crear estos eventos en lugar de simplemente filmarlos. La película es una inquietante exploración de un hombre impulsado a hacer lo que sea necesario para triunfar.
La película genera tensión de manera experta y hay varias escenas increíblemente intensas de Bloom corriendo a toda velocidad por Los Ángeles. En última instancia, el director ha creado un thriller que es a la vez emocionante y estimulante.
La garantía permitió a Tom Cruise abrazar su lado oscuro
Tom Cruise se ha hecho conocido por realizar acrobacias increíbles, como saltar desde edificios y volar aviones, especialmente en películas como Top Gun: Maverick. Merece reconocimiento por defender también la experiencia del cine tradicional. Sin embargo, muchos de sus fanáticos esperan que asuma roles más diversos en el futuro.
¿Quizás podríamos verlo interpretar a un villano nuevamente? Estuvo fantástico como Vincent, el asesino de cabello plateado, y realmente aceptó la oscuridad del papel.
En definitiva, Collateral es un thriller verdaderamente cautivador. Casi puedes garantizar que te encantará con la combinación de Tom Cruise, Jamie Foxx y el director Michael Mann. La película sigue a un sicario en Los Ángeles que necesita la ayuda de un taxista para completar una serie de golpes en una sola noche. Es un viaje de suspense inteligentemente escrito y dirigido por expertos.
Esta es una de las historias más sencillas de Thomas Mann, lo que realmente juega a su favor. Le da mucho espacio para dar vida a sus personajes, escenarios y escenas de acción con una vitalidad que muy pocos directores podrían igualar.
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