El futuro de Superman se ve más brillante que un sol amarillo kryptoniano-superar.
En el podcast “The Viall Files With Nick Viall”, James Gunn compartió su visión para la cantidad de películas en la próxima serie de Superman en el nuevo universo DC, que podría exceder lo que los fanáticos inicialmente esperaban.
En lugar de recibir una trilogía convencional, la historia de Superman se presentará en cuatro películas, cada una centrada en el hombre de acero.
Durante una entrevista de podcast, el co-CEO de DC Studios declaró algo como: “Estoy contemplando la narrativa más grande aquí. ¿Cuál es la historia que quiero presentar más de cuatro películas para Superman?
Además, los fanáticos no tendrán una larga espera para la secuela de la película de superhéroes 2025, ya que Gunn ha mencionado que el guión para la próxima entrega de la serie ya está terminada.
El cineasta ha completado la planificación de la próxima historia en lo que se refiere como la ‘saga Superman’. Este plan detallado ya está finalizado, lo que significa que está completamente desarrollado. Actualmente está trabajando en esto y anticipa comenzar la producción pronto, no mucho después de ahora.
La semana pasada, se reveló en el podcast “Creo que lo estás pensando demasiado” que la próxima película de DC Studios servirá como una secuela de “Superman.
Aunque los detalles de la historia permanecen ocultos por ahora, el director James Gunn ofreció algunas pistas misteriosas sobre “Superman 2” durante su conversación sobre el podcast Anthony d’Alessandro. Comentó: “Los personajes que ya encontramos son parte de esto, y Superman juega un papel crucial. Entonces, eso es todo lo que puedo decir por ahora, pero al igual que esa película, el guión de este proyecto se ha completado.
En mi emoción, parece que una pista apunta hacia el reconocido equipo conocido como la pandilla de justicia, que consiste en Green Lantern, Hawkgirl y Mister Featrific, potencialmente ocupando el centro del escenario en la próxima película de Superman.
En un teatro cercano al 11 de julio, la muy esperada película Superman , que marcó el comienzo del Fresh Cinematic DC Universe, hizo su debut. La película generó un impresionante total de taquilla de $ 598 millones, mientras que solo requirió aproximadamente $ 225 millones para producir.
Superman está disponible para alquilar o comprar en digital ahora.
Cada película de DC Comics, clasificada de peor a mejor
46. Catwoman (2004)
Halle Berry descubre que el innovador producto de su compañía de belleza es peligroso, lo que lleva a su asesinato por la gerencia de la compañía como un medio para ocultar la verdad. Sin embargo, los gatos la reviven milagrosamente, transformándola en la última versión de Catwoman, una figura histórica que ha atravesado la tierra. Como Patience Phillips, el personaje de Berry combina cualidades felinas como la agilidad, siempre aterrizando en sus pies, habilidades de baloncesto expertas, una inclinación por el robo, una habilidad especial para azotar a las personas, un amor por el cuero y una afinidad por hacer juegos de palabras de baloncesto, todos los rasgos que recuerdan a un gato real. Catwoman, dirigida por Pitof que tiene antecedentes en efectos visuales, no está exento de defectos. Si bien hay indudablemente películas de DC, sin duda, se destaca como la más mal editada. Esto es evidente por el hecho de que todo el elenco usa ropa idéntica en días consecutivos, lo que sugiere que las decisiones de edición de última hora se tomaron sin volver a disparar ninguna escena. Las elecciones inusuales y la incompetencia descarada hacen que Catwoman sea irresistible para los entusiastas de las malas películas.
45. Jonah Hex (2010)
El personaje Jonah Hex de DC Comics es simplemente un forajido occidental arenoso y con cara de cicatrización. Una adaptación cinematográfica parecía ser un éxito instantáneo: solo imagina a Josh Brolin en una historia que recuerda a “Fistful of Dollars”, interpretando a un héroe que resulta con armas. Sin embargo, la película lo dotó sorprendentemente de habilidades sobrenaturales (comunicándose con los muertos) y las armas fantásticas, reflejando su trama demasiado exagerada. La única razón por la que no dura en esta lista es por su brevedad, es breve debido a que se corta casi más allá del reconocimiento. Por otro lado, su breve duración se puede atribuir a la edición excesiva. Jonah Hex es una película tan inusual y desastrosa que hace que “Wild Wild West” parezca una obra maestra en comparación. Y hablando de “Wild Wild West” y su actor principal …
El texto original:
Jonah Hex de DC Comics es solo un brusco vigilante occidental con una cara con cicatrices. Una película debería haber sido una volcada, solo poner a Josh Brolin en medio de una trama de dólares y dejarlo ser un rudo de pistolas. En cambio, la película inexplicablemente le dio poderes sobrenaturales (puede hablar con los muertos) y las armas absurdas de dibujos animados para que coincidan con su complot absurdo de dibujos animados. La única razón por la que no es el último muerto en esta lista es porque es misericordioso. Por otro lado, solo dura 80 minutos porque ha sido pirateado en piezas casi incomprensibles. Jonah Hex es un desastre tan raro y único que hace que Wild Wild West se parezca a los buscadores. Y hablando del salvaje salvaje oeste y su estrella …
El personaje Jonah Hex de DC Comics es solo un forajido occidental resistente y con cara de cicatrización. Una película parecía ser una victoria fácil: solo imagine a Josh Brolin en una historia similar a “Fistful of Dollars”, interpretando a un héroe que empuja armas. Sin embargo, la película lo otorgó sorprendentemente de habilidades sobrenaturales (puede comunicarse con los muertos) y armas demasiado exageradas que reflejaban su escandalosa trama. La única razón por la que no dura en esta lista es porque es de corta duración. Por otro lado, su breve duración se debe a una edición excesiva. Jonah Hex es una película tan inusual y desastrosa que hace que “Wild Wild West” parezca una obra maestra en comparación. Y hablando de “Wild Wild West” y su actor principal …
44. Escuadrón Suicide (2016)
En la narrativa de esta película, el escuadrón suicida es tanto el origen como el remedio para todos los problemas presentados. Si el Escuadrón Suicide no existiera en esta historia, tampoco los problemas que tienen la tarea de resolver. El antagonista es un miembro renegado del Escuadrón Suicide, y una parte significativa de la trama gira en torno a salvar a un personaje cuya verdadera identidad es un misterio, finalmente revelado como el fundador y supervisor del escuadrón suicida. Esencialmente, el escuadrón suicida en esta película funciona muy como Homer Simpson describe el alcohol: es tanto la causa como la solución a las complicaciones de la historia.
Aunque la película fue concebida inicialmente por el director David Ayer de manera coherente, cuando llegó a los cines, había sido editado en un desastre desarticulado, al igual que el ensalada de col. Una advertencia: no anticipe que el “corte extendido” mejorará la película de ninguna manera. El escuadrón suicida, tal como está, no necesitaba ser particularmente más largo para empezar.
43. Steel (1997)
De una manera humorística pero sincera, Shaquille O’Neal protagoniza en esta película, basada libremente en el personaje de DC Comics Steel, quien asumió temporalmente el papel de Superman a mediados de la década de 1990. Con Superman misteriosamente ausente, la historia necesitaba una reelaboración significativa para adaptar el origen de Steel. O’Neal trae el físico adecuado para un papel de superhéroe y parece estar disfrutando inmensamente, pero el guión está lleno de bromas autocrípicas: Shaq pierde repetidamente los disparos de baloncesto y los encogimientos de hombros, mientras que Richard Roundtree hace referencia humorísticamente al “eje” del martillo de Steel. Además, el diseño de disfraces para el acero es cuestionable, lo que hace que la película se sienta más como un boceto en vivo de Saturday Night Live extendido y desastrosamente divertido en lugar de una película genuina.
42. Supergirl (1984)
En los años anteriores a la década de 1980, la fuente original de Superman, que se ha secado, generó este spin-off centrado en el primo de Superman, Kara Zor-El (Helen Slater), quien partió de Argo City, una ciudad en una ubicación inusual en lo profundo de los lagos de la Tierra, para recuperar un poderoso artefacto. Sin señales de Christopher Reeve aparte de los carteles en los dormitorios universitarios, esta historia tiene lugar fuera del alcance de sus películas de Superman, salvo un breve cameo de Marc McClure como Jimmy Olsen. Kara Zor-El, retratada por Slater, encarna bien el papel, pero la película en sí es en gran medida olvidable a menos que tenga un cariño particular por las actuaciones de la New Age Witch de Faye Dunaway. ¡Chico, esta película presenta en gran medida tales actuaciones!
41. Green Lantern (2011)
Los fanáticos de los cómics a menudo se agitan cuando las adaptaciones se desvían del material fuente original que aprecian tanto. Se puede ver un contraargumento para partir de la fidelidad en las adaptaciones de cómics en la película “Green Lantern”, que condensa décadas de la historia de la Fuerza de la Policía Intergaláctica y la historia de los anillos mágicos en su tiempo de ejecución de 114 minutos. Si bien incluye personajes como Tomar-RE, Kilowog, Abin-sur y Sinestro, estas apariencias son breves, dejando tiempo insuficiente para que la audiencia los entienda o aprecie completamente el carácter de Ryan Reynolds, Hal Jordan, y su vida terrenal antes y durante su transformación en el Protector del Sector 2814. que se asemeja a un gran testículo; Sin embargo, lucha por convencer como un igual al personaje de Blake Lively, Carol Ferris, que es 16 años más joven que Sarsgaard a pesar de que se supone que sus personajes crecieron juntos.
40. Justice League (2017)
En pocas palabras, Justice League, que se esperaba que fuera la culminación de una narrativa intrincada, desafortunadamente se quedó corto y marcó un punto bajo para su universo cinematográfico. El director Zack Snyder tuvo que alejarse debido a asuntos personales, permitiendo que Joss Whedon se hiciera cargo. El producto final parece desarticulado de lo que cualquiera de los director produciría típicamente. La edición es inconsistente, el tono está desorganizado y el antagonista principal, un personaje genérico de CGI, carece de encanto y motivación, a pesar de su objetivo de conquistar el mundo. Aunque el corte original de Snyder se puede encontrar en HBO Max, no cambia el hecho de que la Liga de la Justicia sigue siendo una de las películas de DC más débiles de la historia.
39. Superman IV: The Quest for Peace (1987)
Aunque a menudo criticada, la película “The Quest for Peace” supera su reputación negativa en algunos aspectos. A pesar de ser producido por cañones de películas con un presupuesto significativamente reducido de alrededor de $ 17 millones en comparación con el gasto de la película original de $ 55 millones por década antes, todavía ofrece actuaciones y escenas de acción convincentes. En particular, Gene Hackman da una fuerte representación como el villano Lex Luthor, y Christopher Reeve aporta intensidad a la lucha de Superman contra su adversario más significativo: la creciente amenaza de la guerra nuclear.
38. Superman Returns (2006)
Una de las escenas destacadas de la película “Superman Returns”, con Superman de Brandon Routh, guardando un avión, es uno de los mejores momentos de superhéroes que he visto. Sin embargo, el resto de la película parece excesivamente preocupado por la replicación de la atmósfera de las películas originales de Superman dirigidas por Richard Donner, a pesar de haberse hecho muchos años después sin el elenco original. Esto le da a la película una sensación algo estática de museo de cera; Es fiel pero carece de una vida genuina. Además, un aspecto convincente de la historia se descarta abruptamente como un giro sorprendente al final del tercer acto. Si toda la película se hubiera centrado en este elemento intrigante, podría haber sido mucho más atractivo.
37. Batman y Robin (1997)
La película “Batman y Robin”, a menudo criticada por terminar con la serie Batman de los 90, tiene su propio encanto, casi encarnando la categoría de “So Bad es bueno”. Sí, el personaje de Arnold Schwarzenegger te bombardea con más de 600 juegos de palabras de hielo en 125 minutos. Sin embargo, ¿quién no aprecia una buena dosis de juegos de palabras con hielo? Del mismo modo, la representación de Uma Thurman de la villana hiedra venenosa es provocativa y atractiva. Y seamos honestos, ¿quién no admiraría el encanto seductor de Uma Thurman? George Clooney interpreta a Bruce Wayne de una manera bastante relajada, pero hay algo encantador en un hombre que disfruta de su vida como superhéroe en forma de bate. A pesar de sus críticas, me siento continuamente atraído por esta película. (Aunque los disfraces de la era de Schumacher y sus pezones notables se han ridiculizado, y, para mayor claridad, los pezones son realmente muy prominentes: el traje inspirado en la noche de Chris O’Donnell se destaca como uno de los mejores en la historia de la película DC).
36. Batman Forever (1995)
Tamboreando precariamente entre los terrores oscuros y góticos de las pesadillas de Burton y la versión llamativa y extravagante de Gotham City de Batman y Robin, encontramos a Batman para siempre. Esta película intensifica a sus predecesores en términos de diseño de producción (con aletas más grandes en el Batmobile y músculos de murciélagos más exagerados) y actuaciones. Batman se involucra en una batalla mortal contra Two -Face, retratado por Tommy Lee Jones, y el Riddler, interpretado por Jim Carrey, con ambos actores compitiendo para ofrecer la actuación más escandalosa jamás visto en la pantalla (Carrey finalmente gana este concurso). Val Kilmer ofrece una interpretación intrigante como Batman, mostrando un comportamiento más helado que Michael Keaton y uno más frío en comparación con George Clooney. Although we’d like to see more of Kilmer in the role, it might not be in this specific movie.
35. Wonder Woman 1984 (2020)
En este seguimiento menos que estelar de la “Mujer Maravilla” original, los personajes de Gal Gadot y Chris Pine se encuentran unidos una vez más, sin tener en cuenta las limitaciones de lógica y tiempo. Es una suerte que lo hagan, ya que son indudablemente los elementos más cautivadores de esta lenta secuela. La historia encuentra a Diana confrontando al magnate del aceite malvado Max Lord (Pedro Pascal) y Cheetah (Kristen Wiig) en la década de 1980. Los momentos de superhéroes destacados, como una emocionante persecución del desierto, están intercalados con largos períodos de vagabundeo sin rumbo.
34. ¡Shazam! Furia de los dioses (2023)
En este seguimiento insatisfactorio, el encanto parece estar en su mayoría ausente. El original shazam! se centró en su superhéroe adolescente, explorando cómo usó creativamente sus nuevas habilidades. Con el protagonista dominado sus poderes, no hay mucha sustancia por furia de los dioses , ya que se sobrecarga en efectos especiales, pero en gran medida pierde la marca en el humor. Afortunadamente, Helen Mirren parece estar divirtiéndose en su papel como una de las hijas de Atlas.
33. El regreso de Swamp Thing (1989)
Como fanático apasionado, a menudo me pregunto: si la cosa del pantano está compuesta de plantas, ¿por qué luce tales dientes? Tales preguntas surgen durante esta secuela consciente de la obra maestra original de Wes Craven. El regreso de Louis Jourdan y Dick Durock como Arcane and Swamp Thing trae un ambiente único a la película, que recuerda a lo que Batman y Robin podrían haber sido si Jack Nicholson y Michael Keaton hubieran unido fuerzas y hubieran aceptado completamente sus roles, piense en eso como una mezcla extraña de sus actuaciones icónicas. ¡La película es constantemente divertida, con una risa a menudo en erupción, tanto intencional como involuntariamente!
32. Constantine (2005)
Como entusiasta del cine, déjame decirte que este thriller sobrenatural contemporáneo, lleno de ingenio y estilo, se desvía del tono sombrío del clásico John Constantine Comics. Si su aprecio por estas series más oscuras depende de su antihéroe melancólico, entonces puede encontrar algunos defectos desde el principio. Sin embargo, si estás abierto a algo fresco, descubrirás una historia inesperadamente entretenida, respaldada por un sentido del humor retorcido que me pareció bastante divertido. Keanu Reeves ofrece una actuación sólida, pero debo admitir que más Tilda Swinton como Arcángel Gabriel en Constantine habría hecho que esta película fuera aún más cautivadora.
31. Joker (2019)
El número de Oscar no me persuadirá de que esta sombría historia de origen para el principal adversario de Batman es otra cosa que un homenaje salvaje a Scorsese se haya extraviado. De hecho, Joaquin Phoenix ofrece una actuación intensa y aterradora como el personaje oprimido Arthur Fleck, pero ha mostrado una mayor habilidad en otros lugares, particularmente en roles similares a este sobre personas atormentadas con problemas de salud mental que recurren a la violencia. Además, podemos nombrar fácilmente al menos dos personajes de Joker de películas que son más cautivadoras que esta. Aprecio el esfuerzo, pero prefiero pasar.
30. Joker: Folie à Deux (2024)
En mi opinión, no puedo evitar admirar, aunque de mala gana, la audacia de esta película que provoca intencionalmente a la audiencia que encontró alegría en la metamorfosis de Arthur Fleck en el héroe vigilante de la ciudad de Gotham. En lugar de continuar su caos y dolor, ofrece escenas prolongadas de la corte y extensas actuaciones musicales. Orientar un juicio (y con Lady Gaga como un admirador de Joker mentalmente inestable) son conceptos innovadores, pero la película no las explora a fondo, y las canciones (¿tal vez intencionalmente?) Carecen de impacto.
29. Black Adán (2022)
Dividir a Black Adam de Shazam te deja con un antihéroe sombrío y gruñón que carece del personaje brillante y optimista de Billy Batson. Dwayne Johnson pasó décadas esperando su oportunidad de retratar a este personaje, y sin duda posee el físico capaz de destruir un avión con mera fuerza de la mano. Sin embargo, Black Adam ofrece principalmente algunas imágenes dramáticas establecidas contra una narrativa de origen de superhéroes triste insinuando la idea de que el poder conduce a la justicia.
Cuando Black Adam se separa de Shazam, nos quedamos con un antihéroe gruñón y serio en lugar del alegre Billy Batson. Dwayne Johnson ha esperado durante años para interpretar a este personaje, y se ve lo suficientemente poderoso como para aplastar un avión con sus manos desnudas. Desafortunadamente, eso es sobre All Black Adam proporciona: algunas escenas llamativas en medio de una historia de origen aburrido, con solo un toque de mensaje que sugiere que el poder es igual a la justicia.
28. Batman v Superman: Dawn of Justice (2016)
In the DC Extended Universe, age-old comrades find themselves squabbling for the first time, with Ben Affleck’s Batman accusing Henry Cavill’s Superman of Metropolis’ destruction during the incidents of “Man of Steel”. While there may be some justification in his claim, the testosterone-filled rivalry between these two titans reaches ludicrous levels in “Batman v Superman”, causing the most cringe-worthy moments to border on self-mockery. The character named Martha will forever be tarnished by this film.
27. Man of Steel (2013)
Clark Kent, still young, complains to his mother that the world is too vast. She suggests making it smaller instead. Ma Kent’s advice, unfortunately, was ignored by Zack Snyder in the movie ‘Man of Steel.’ The film is filled with numerous World Engines, crumbling structures, and belligerent Kryptonians, yet it struggles to capture the essence of its namesake hero, Superman. Perhaps this was Snyder’s intention; portraying Superman not as a symbol of hope or inspiration, but as an alien force whose presence could potentially pose more of a danger than a blessing to humanity. At the very least, this approach offers a fresh perspective on the character.
26. Superman III (1983)
In an era dominated by blockbuster superhero films that threaten the universe’s survival with grandiose spectacles and stunning visual effects, there is merit in a film as simple and comedic as “Superman III”. The movie incorporates elements reminiscent of Tati-style comedy, interweaving these moments seamlessly within the narrative, much like adapting a unique comic book issue from “The World of Metropolis”. Additionally, it offers subtle yet poignant commentary on capitalism, a system that Superman has frequently engaged in combat since his initial adventures. To top it off, the film presents an intriguing twist where Superman becomes villainous, with his first malicious act being the straightening of the Leaning Tower of Pisa – a move seemingly intended to antagonize a humble souvenir vendor. What a self-centered superhero!
25. Aquaman and the Lost Kingdom
In this rephrasing, I’ve tried to make the language more natural and easy to understand while maintaining the original meaning:
“This is how the DCEU concludes – not with an exciting climax, but with Aquaman, and unfortunately not even a great one. This disjointed and inconsistent sequel manages to elicit some laughs from the complicated sibling dynamic between Arthur (Jason Momoa) and Orm (Patrick Wilson), but it feels as if two separate films were spliced together and presented in theaters without proper cohesion. (One may question Amber Heard’s Mera’s absence, or wonder why Nicole Kidman’s Atlanna vanishes for the initial 45 minutes only to reappear abruptly with no explanation.) It’s not the DCEU finale fans were hoping for, but given its overall performance, it’s somewhat fitting.
24. Superman II (1980)
Fans are so enamored with Terence Stamp’s Zod and their affection for the iconic phrase “Kneel before Zod!” that they tend to overlook the chaotic nature of the film as a whole. Even aspects that were effective in the original Superman, such as the screwball-comedy chemistry between Christopher Reeve and Margot Kidder, seem out of place this time around. Superman becomes so preoccupied with showing Lois his Fortress of Solitude that he seems oblivious to three Kryptonian supermen overtaking Earth! With super-hearing as one of his powers, shouldn’t he have noticed? The movie features magic amnesia kisses, teleportation, and projectile chest emblems, but the absence of super-hearing seems conspicuous. (Both versions of the film lack quality.)
23. Superman and the Mole Men (1951)
The initial DC Comics movie served as a precursor to the 1950s “Adventures of Superman” TV series, with George Reeves portraying Superman. Although the special effects are generally poor (the menacing “Mole Men” are merely small individuals in black turtlenecks and bald caps), it successfully conveys Superman’s moral principles, as evidenced by his defense of a very literal little person against mob violence. Furthermore, George Reeves embodies Clark Kent’s essential compassionate goodness better than any other performer in history.
22. Birds of Prey (2020)
As a cinephile, I’d say that if “Suicide Squad” aimed to emulate the offbeat humor of “Guardians of the Galaxy,” then “Birds of Prey” is Warner Bros.’ attempt at creating their own R-rated, irreverent, and fourth-wall-breaking DC superhero in the mold of Deadpool. Margot Robbie’s Harley Quinn provides a fresh take on an amoral, profane antiheroine who learns to be less villainous while protecting an innocent child, all with the help of an eclectic group of misfits. While Harley makes for an engaging protagonist and the film has a cool punk-rock vibe, it would have been great if more attention was given to character development. The frequent references and discussions about the Joker give the movie an odd, almost Poochie-like feel, as though we’re watching characters who are constantly talking about someone who is not actually present in the film.
21. Watchmen (2009)
Zack Snyder’s adaptation of Alan Moore and Dave Gibbons’ pioneering comic book series resembles Gus Van Sant’s “Psycho” in terms of the movie adaptation: It remains true to the original, yet it lacks the dynamic energy that makes it less captivating. However, the opening credits, which depict how the superheroes from the Watchmen universe might have influenced 20th-century history, remain compelling. Unfortunately, much of what follows has been surpassed by Damon Lindelof’s more impressive HBO series that was released subsequently.
20. The Flash (2023)
The Flash movie was intended to bring the DC Extended Universe to an end, but instead, it turns out to be a heartfelt tribute to its finest aspects. It features a commendable performance by Ben Affleck as Batman, and it cleverly connects various DC properties extensively. Rather than just focusing on The Flash himself, this movie is more like a grand interdimensional team-up of DC characters. Ezra Miller convincingly portrays two different Barry Allens, but Michael Keaton’s return as Batman leaves the most lasting impression, having been absent from the role for 30 years.
19. Swamp Thing (1982)
The trailers proclaimed excitedly, ‘The comic book legend continues!’ Two years prior to ‘A Nightmare on Elm Street’, Wes Craven directed this adaptation of DC’s well-known horror figure. Ray Wise portrayed the scientist who metamorphosed into a sentient mass due to a dreadful lab accident in this film. Although Craven’s aspirations surpassed his budget – the Swamp Thing costume was more striking in the subsequent, lesser sequel – his ‘Swamp Thing’ offers an appealing blend of fright, silliness, and even a touch of poetry about the environment.
18. Blue Beetle (2023)
In many ways, the fighting styles of Blue Beetle felt reminiscent of other DC and Marvel films such as Shazam! and Iron Man. However, what set it apart from some DCEU productions was its emphasis on the title character’s family, particularly Jaime Reyes (Xolo Maridueña) and his Nana (Adriana Barraza). Unlike other superhero tales that focus on the hero hiding their identity from their loved ones, Blue Beetle explored how the discovery of a mystical scarab affected everyone around Jaime. While Maridueña played Jaime Reyes competently, I found Adriana Barraza’s performance so captivating that it made me wish she had been given the chance to play the superhero instead.
17. Aquaman (2018)
As a devoted cinematic enthusiast, let me say with excitement that James Wan and Jason Momoa truly transformed Aquaman from a character I thought might be just another run-of-the-mill superhero, into an unexpectedly thrilling, and even slightly trippy journey around the world! Hooray!
16. Zack Snyder’s Justice League (2021)
15. Teen Titans Go! To the Movies (2018)
Pay attention, enthusiasts of meta-humor: The live-action adaptation of the long-running Cartoon Network series featuring DC’s teen sidekicks could potentially scrutinize the concept of producing superhero films even more ruthlessly than “The LEGO Batman Movie”. (Notably, Will Arnett provides the voice for the villain Slade.) When Robin expresses his frustration over only DC heroes except him getting their own movie (he’s not mistaken!), his team ventures to Hollywood. They are informed that the only way they can have their own spinoff is if no other heroes exist. Naturally, like any exceptional superheroes in this predicament, they journey through time to prevent Superman, Batman, and the rest of the Justice League from ever putting on a cape or mask. Additionally: Nicolas Cage portrays Superman! This film has been undervalued.
14. Batman (1966)
In the time frame between the initial and second season of the Adam West television series, the 1966 film Batman feels like a collection of the most impressive moments from that captivating show. It features Adam West and Burt Ward as the lively duo, the Dynamic Duo, facing off against an elite group of villains such as Lee Meriwether’s Catwoman, Burgess Meredith’s Penguin, Frank Gorshin’s Riddler, and Cesar Romero’s Joker. Critics who dismiss Batman for its comical aspects may not realize that the show and movie are intentionally satirical, primarily parodying the two 1940s Batman serials they likely haven’t watched. There are two categories of individuals in this world: Those who find it amusing that Batman always carries a bottle of Bat-Shark Repellent, ready for any situation, and those who are mistaken.
13. The Suicide Squad (2021)
Marvel committed a significant error when they temporarily dismissed James Gunn from directing Guardians of the Galaxy Vol. 3. Immediately, Gunn switched allegiances and reinvigorated the struggling Suicide Squad franchise for DC, turning it into one of their most thrilling properties. Instead of sticking to the problems created by Warner Bros in the past, Gunn salvaged the strongest characters such as Margot Robbie’s Harley Quinn and Viola Davis’ Amanda Waller, while discarding the rest (apologies to Jared Leto). In their place, Gunn injected more humor and introduced several new standouts like Idris Elba’s Bloodsport and John Cena’s Peacemaker. The latter possesses a superb physique and a twisted sense of humor that suits the absurd portrayal of overzealous patriotic heroes. Brutal, hilarious, and surprisingly beautiful, The Suicide Squad is the film everyone hoped the initial Suicide Squad would be.
12. The Batman (2022)
In Matt Reeves’ dark and intelligent film titled “The Batman,” Bruce Wayne (portrayed by Robert Pattinson) embarks on his second year as Gotham City’s vigilante, the Caped Crusader. He crosses paths with Paul Dano’s Riddler, a villain who is murdering prominent members of Gotham City as part of a twisted game that only Batman can decipher. Previous Batman movies have undoubtedly taken the character seriously, but none seem to have contemplated what the character signifies – for his devoted fans and the fictional citizens of Gotham City – with as much depth, until the thoughtful exploration presented in “The Batman.” Particularly noteworthy are its complex concluding sequences, which share a resemblance to the epic finale of “The Lord of the Rings: The Return of the King.
11. The LEGO Batman Movie (2017)
In a twist that could be the Stockholm syndrome at play after being compelled to watch this film over 20 instances within a two-year period by my daughter, I’d venture to say that The LEGO Batman Movie might just be the most hilarious superhero movie ever made. Will Arnett’s self-absorbed Batman learns the importance of friendship being like family (that darn song is stuck in my head) and flaunts his six-pack, all while mocking and honoring nearly every iteration of Batman throughout his lengthy career in this hilarious parody.
10. Wonder Woman (2017)
In this collaboration, Gal Gadot’s captivating portrayal of Princess Diana blended seamlessly with Patty Jenkins’ dynamic action scenes. As Wonder Woman, Gadot journeys from her secluded homeland on Themyscira into the devastated battlefields of World War I Europe. Along the way, she forms an attraction with a charming spy (Chris Pine), demonstrating both strength and subtleness in combat. The character of Diana presents challenges due to her innocence and bravery without excessive aggression, yet Gadot’s performance exceeded expectations.
Gal Gadot brought together the enchanting charm of Princess Diana with Patty Jenkins’ powerful action sequences in this collaborative effort. As Wonder Woman, Gadot navigates from her peaceful home on Themyscira to the brutal trenches of World War I Europe. Throughout her journey, she develops feelings for a dashing spy (Chris Pine) and shows off some impressive fighting skills. The character of Diana is complex – she’s innocent yet strong, brave without being aggressive – but Gadot handled it with ease.
9. The Dark Knight Rises (2012)
It’s quite surprising to think that the character portrayed in the 1966 Batman and The Dark Knight Rises are essentially the same, demonstrating the remarkable adaptability of the Batman character. The Dark Knight Rises served as the spectacular yet somewhat inflated finale to Christopher Nolan’s Batman trilogy. In an effort to surpass The Dark Knight, it may have stretched itself a bit too far. Nevertheless, if more comic-book films aimed for something greater than mere entertainment, we would all benefit.
8. Shazam (2019)
When it appeared that the DC Extended Universe had reached its end, Warner Bros. astonished everyone with a creative and unexpected spin on comics’ original Captain Marvel (now known as Shazam). This film reimagines the storyline as a body-swap comedy similar to the movie Big. Asher Angel portrays Billy Batson, an orphan who morphs into the powerful yet awkward figure of Zachary Levi upon uttering the phrase “Shazam!”. Featuring well-developed villains, a humorous tone, and an action-packed conclusion filled with unexpected twists, Shazam could very well be the best movie in the DCEU.
7. Superman (2025)
Many people find it blasphemous to compare the two Superman films. While I lean towards Richard Donner’s 1978 movie, the newer one directed by James Gunn has its advantages. The latter boasts an outstanding Lex Luthor portrayed by Nicholas Hoult, a captivating supporting cast featuring Edi Gathegi as Mr. Terrific and Krypto as the mischievous superpup.
The new Superman film also presents a sympathetic Superman, played by David Corenswet, who is relatable and endearing. The movie is entertaining, action-packed, romantic, and even manages to inject some social commentary, making it enjoyable and thought-provoking. It sets a promising benchmark for future DC films, as it’s intended to be the first in a series of movies within an entire universe.
6. Batman Begins (2005)
5. Superman (1978)
Apologizing to Marlon Brando, Glenn Ford, and those who mispronounce “Krypton,” this film could have been more impactful by eliminating the initial 45 minutes and beginning when Clark Kent arrives in Metropolis. In 1978, audiences were already familiar with Superman’s origin story, so understanding the rest of the movie was not a challenge. Despite the aging special effects, the film still holds merit due to Christopher Reeve’s remarkable portrayal of both Clark Kent and Superman. His performance stands out as one of the best in comic book movies, consistently delivering excellence in both roles.
4. Batman (1989)
In a nod to timelessness, even if Tim Burton’s “Batman” appeared disjointed or outdated three decades later, its groundbreaking influence on Hollywood and comic-book films would earn it a prominent place on this list. Surprisingly, however, Burton’s “Batman” remains impressively relevant. While Jack Nicholson’s Joker garnered the majority of initial praise, it’s Michael Keaton’s Batman who continues to resonate. As Bruce Wayne, Keaton portrays a convincingly disturbed eccentric (“Wanna get crazy? Let’s do it!”). As Batman, his rigid movements, stemming from an unyielding costume, lend him an imposing, almost ethereal presence that intensifies the foreboding when he emerges onscreen.
3. Batman Returns (1992)
Somehow, director Tim Burton managed to persuade Warner Bros. to grant him the opportunity to create a sequel to the original ‘Batman’ movie, which was even more somber, peculiar, and melancholic than its predecessor. In this installment, Michael Keaton confronts two iconic villains from Gotham City: Danny DeVito’s Penguin, who spouts sewage instead of dialogue, and Michelle Pfeiffer’s Catwoman, encased in vinyl. Unfortunately, ‘Returns’ is the final Tim Burton Batman film rather than the second installment in a series of five.
2. Batman: Mask of the Phantasm (1993)
In a time preceding “The LEGO Batman Movie,” the animated film “Batman: Mask of the Phantasm” compellingly demonstrated that animation was an ideal format for the Dark Knight. Produced by the creators of the renowned “Batman: The Animated Series,” “Mask of the Phantasm” distilled all the elements that made that show exceptional – stunning visuals, smooth animations, and iconic voice actors – into a nearly flawless 75-minute presentation. Over two decades old now, this film has held up remarkably well due in part to the timeless Art Deco-influenced design and futuristic technology of the artwork in the classic Batman: The Animated Series, which intentionally transcended temporal boundaries even back in 1993. None of the emotional romantic stories from the live-action Batman films surpass the one shared between Bruce Wayne and Andrea Beaumont.
1. The Dark Knight (2008)
Christopher Nolan’s “The Dark Knight” continues to set the benchmark for not just every Batman film, but possibly every superhero movie as well. It offered an abundance of visual splendor, especially in IMAX, a format it pioneered in mainstream cinema, and left viewers with numerous deep moral and philosophical discussions to ponder over. The film has also contributed several phrases that have become commonplace in our daily conversations, one of which (“You either die a hero, or live long enough to see yourself become the villain”) is so powerful and widely quoted it’s surprising it originated from a Batman movie in 2008. Between Heath Ledger’s portrayal of the Joker, Hans Zimmer and James Newton Howard’s legendary soundtrack, and the undeniable coolness of the Bat-pod, the film is simply one memorable feature after another. Over a decade later, “The Dark Knight” remains unmatched in greatness.
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2025-08-21 20:36