A la gente le encanta From Dusk Till Dawn y Grindhouse, pero una película de antología unió por primera vez a Tarantino y Rodríguez

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A todo el mundo le encanta la película de Robert Rodríguez y Quentin Tarantino From Dusk Till Dawn, ¿verdad? Recientemente, ha habido mucha discusión en línea sobre si la nueva película Sinners (que se estrenará en 2025) es demasiado similar a ella. No lo creo, pero la gente definitivamente está hablando de ello.

Cuando la gente piensa en películas dirigidas por Quentin Tarantino y Robert Rodríguez juntos, normalmente nos vienen a la mente películas como From Dusk Till Dawn, Grindhouse y Sin City. Sin embargo, muchos olvidan su primera colaboración: la película antológica de 1995, Four Rooms.

Aunque Four Rooms recibió muchas críticas cuando se estrenó –particularmente por la actuación de Madonna–, lo cierto es que la película es desigual. Sin embargo, las mejores partes son realmente excelentes, como el segmento dirigido por Robert Rodríguez. Discutamoslo.

Four Rooms cuenta cuatro historias interconectadas de cuatro directores interesantes

Soy un gran admirador de las series de antología como las películas V/H/S, principalmente porque disfruto ver cómo diferentes directores abordan el mismo tipo de historia. Con V/H/S, es terror, y con Four Rooms, es comedia peculiar.

No conocía a los directores Allison Anders y Alexandre Rockwell antes, y no he visto mucho de su trabajo desde entonces. Sin embargo, primero quiero hablar de sus cortometrajes, ya que los encontré particularmente dignos de mención dentro de la película en general. El segmento de Anders, titulado “The Missing Ingredient”, presenta a Madonna, quien de hecho recibió un premio Golden Raspberry por su actuación.

La historia comienza con una premisa peculiar: un grupo de brujas que intentan romper un hechizo sobre su diosa. Necesitan un ingrediente final, bastante inusual, y resulta que Tim Roth (de quien hablaré más adelante) puede proporcionárselo, implicando alguna actividad poco convencional con un caldero. Definitivamente es una apertura extraña, que luego conduce al segmento de Rockwell, “El hombre equivocado”.

Esta escena muestra a Tim Roth como rehén por un hombre que cree erróneamente que Roth tuvo una aventura con su esposa. El hombre, David Proval, confundió a Roth con alguien llamado Theodore, que en realidad tuvo la aventura. Roth intenta repetidamente explicar el malentendido, pero la situación termina hilarantemente cuando lo vomitan encima. Y, cambiando de tema para hablar de Tim Roth…

Tim Roth es el pegamento que lo mantiene todo unido

¡Soy un gran admirador de este actor! Es fantástico en una de mis películas favoritas de Quentin Tarantino, The Hateful Eight, y de hecho se remonta a Tarantino, apareciendo en su primera película, Reservoir Dogs. Cada vez que veo a Tim Roth en una película de Tarantino, siempre sé que me espera algo grandioso.

Hablemos del papel de Tarantino, “El hombre de Hollywood”, al final, tal como llega al final. El personaje de Tim Roth en realidad une todas las historias: él es quien las conecta. Interpreta a Ted, un nuevo botones, ¡y es todo un primer día para él! Está reemplazando en un hotel en la víspera de Año Nuevo y es un caos absoluto en todos los niveles.

Tim Roth aporta una energía maravillosamente peculiar a su papel, con expresiones exageradas y una comedia física que parece casi caricaturesca. Si bien su personaje de botones es entrañable, está claramente abrumado por la situación, lo que lo convierte en un guía perfecto, aunque improbable, a través del caos que se desarrolla.

No es uno de los mejores papeles de Tim Roth, pero hace lo que tiene que hacer como Honey Bunny.

Me gustan todos los segmentos, pero especialmente el de Robert Rodríguez.

Si bien me gustaron las dos primeras partes de la película, realmente mejora con el tercer segmento, “The Misbehavers”, dirigido por Robert Rodríguez. Esta sección presenta a Antonio Banderas y Tamlyn Tomita como padres que lidian con sus hijos extremadamente traviesos, interpretados por Lana McKissack y Danny Verduzco. Banderas, que se hace llamar Marido, intenta controlar a sus hijos y le paga a Ted 500 dólares para que los cuide.

Ted rápidamente se arrepintió de haber aceptado la generosa propina. Los niños que observaba eran un completo caos y se metían constantemente en problemas; eran como los traviesos personajes Cosa 1 y Cosa 2 de El gato en el sombrero. Había champán por todas partes, el hijo fumaba, la hija bebía e incluso veían contenidos inapropiados en la televisión. Para colmo, descubrieron a una mujer fallecida. Sorprendentemente, era una noche típica para él.

A medida que todo esto se desarrolla, Ted se siente cada vez más frustrado. Justo cuando sus padres regresan y preguntan sobre cualquier mal comportamiento, el sistema de rociadores se activa, revelando que la habitación en realidad se había incendiado.

Considero que esta es la parte más fuerte de la película y es el segmento que recuerdo más vívidamente. Está estructurado de una manera que se siente como una película doble, muy parecida al segmento de Quentin Tarantino que sigue, que recuerda cómo Death Proof (que no disfruto particularmente) se combinó con Planet Terror en la película de 2007 Grindhouse.

Tarantino cierra la película al más puro estilo Tarantino

La película termina con un segmento llamado “El hombre de Hollywood”, dirigido por Quentin Tarantino. Ha actuado en películas antes y, en este segmento, interpreta una versión realzada, casi caricaturesca, de sí mismo, muy parecida a su aparición en El mago de Oz de los Muppets (sí, de verdad, puedes encontrar más sobre eso en mi artículo sobre las películas de Oz).

Siempre me ha encantado ver a las celebridades interpretarse a sí mismas en películas, como en Los Muppets. Pero esta película es diferente. En lugar de ser él mismo, interpreta a un conocido director que se ve involucrado en un juego realmente extraño con sus amigos. Lo desafían (y eventualmente quieren incluir a Ted) pidiéndole que recolecte una variedad tremendamente extraña de cosas: ¡un cuchillo de carnicero, un cubo de hielo e incluso un donut! Es una petición extraña y pone todo en marcha.

Un amigo apuesta en broma a que se cortará un dedo si no enciende su encendedor diez veces seguidas, siendo el premio el coche de otro amigo. Contratan a Ted para supervisar la apuesta, y un cuchillo de carnicero, mostrado anteriormente en la historia, termina siendo utilizado para la espantosa tarea.

Esta escena tiene un fuerte estilo de Quentin Tarantino. La violencia, el guiño a otro trabajo (el juego que están jugando parece inspirado en un viejo episodio de Alfred Hitchcock Presents) y el tono lúdico general realmente se siente como su firma. Es un final satisfactorio y tengo curiosidad por saber cuántos fanáticos de Tarantino se habrán perdido esta película.

En general, siento que la mayoría de la gente ya no habla de cuatro habitaciones, y creo que deberían hacerlo.

¿Es Four Rooms una obra maestra cinematográfica? Probablemente no. Sin embargo, definitivamente es una película agradable y la recomendaría, ¡especialmente para los fanáticos de Robert Rodríguez y Quentin Tarantino!

A menudo veo discusiones sobre películas como True Romance y Natural Born Killers cuando la gente habla de Tarantino, y Alita: Battle Angel cuando se habla de Robert Rodríguez. Sin embargo, rara vez escucho a alguien mencionar Four Rooms, que fue una colaboración entre estos dos directores antes de que se asociaran tan estrechamente con From Dusk Till Dawn.

Si decide comprobarlo, tenga en cuenta que la calidad varía: algunas piezas son más resistentes que otras. Simplemente entra con esa comprensión y creo que lo disfrutarás.

¿Alguna vez has visto Four Rooms? Me encantaría escuchar tu opinión.

2026-01-06 15:10