Actores que murieron en 2025

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Este año ha traído muchas despedidas tristes para los aficionados al cine y la televisión. Hemos perdido varios actores conocidos, incluidas leyendas de Hollywood, artistas versátiles, actores de carácter memorable e incluso ex estrellas infantiles. Entre los que hemos llorado se encuentran varios talentosos ganadores de premios Oscar y Emmy.

En 2025, recordamos con tristeza el fallecimiento de actores legendarios como Diane Keaton, conocida por su cautivadora presencia en el cine durante más de medio siglo; Val Kilmer, la estrella versátil que protagonizó muchas películas de acción populares en los años 80 y 90; y Robert Redford, una querida figura de Hollywood que apoyó el cine independiente y ayudó a dar forma a una nueva era del cine.

Este año, también nos hemos despedido de varias figuras conocidas, entre ellas George Wendt, querido por su papel en *Cheers*; Michelle Trachtenberg, una estrella popular de la década de 2000; y David Lynch, el aclamado director que también actuó ocasionalmente.

Estos talentosos actores, famosos por sus papeles en películas y televisión, crean actuaciones duraderas que se disfrutarán en los años venideros y se conservarán en películas y formatos digitales modernos.

Actores de cine y televisión que murieron en 2025

David Lynch

David Lynch, el célebre cineasta conocido por sus películas y programas de televisión oníricos y a menudo inquietantes, falleció el 15 de enero de 2025, a la edad de 78 años. Creó obras icónicas como *Eraserhead*, *Blue Velvet*, *Mulholland Drive* y la influyente serie *Twin Peaks*. Además de dirigir, Lynch actuó ocasionalmente, apareciendo en proyectos como *Twin Peaks* y *The Fablemans*.

Joan Plowright

Joan Plowright, viuda de Laurence Olivier y célebre actriz, falleció en Londres el 16 de enero de 2025, a la edad de 95 años. A lo largo de su impresionante carrera de siete décadas, apareció en películas como *Enchanted April*, *Tea With Mussolini* y *I Am David*, así como en muchas producciones teatrales.

Pedro Marina Tuiasosopo

Me entristeció mucho enterarme del fallecimiento de Peter Navy Tuiasosopo el 10 de febrero de 2025. Tenía 61 años y siempre disfruté verlo en películas como *Necessary Roughness*, *Street Fighter* y *The Fast and the Furious*. Realmente dejó su huella en esas películas.

Lynne Marie Stewart

Lynne Marie Stewart, que tenía 78 años, falleció el 21 de febrero de 2025. Era un rostro familiar en la televisión, sobre todo como Miss Yvonne en *Pee-wee’s Playhouse*. También apareció en programas populares como *M*A*S*H*, *Laverne & Shirley* y *Las Chicas Doradas*.

Michelle Trachtenberg

Michelle Trachtenberg, conocida por sus papeles en *Harriet the Spy*, *Buffy the Vampire Slayer*, *Gossip Girl* y *EuroTrip*, falleció el 26 de febrero de 2025, a la edad de 39 años, debido a complicaciones de la diabetes.

Pamela Bach

Pamela Bach, conocida por sus papeles en el programa de televisión *Baywatch* y apariciones especiales en programas como *Knight Rider*, *The Young and the Restless*, *T.J. Hooker* y *Viper* murieron el 5 de marzo de 2025 en su casa de Los Ángeles. Ella tenía 62 años. Su muerte fue producto de una herida de bala autoinfligida.

Richard Chamberlain

Richard Chamberlain falleció el 29 de marzo de 2025, a la edad de 90 años. Se hizo conocido por interpretar al Dr. Kildare en el popular programa de televisión de la década de 1960 del mismo nombre, y también recibió elogios por sus papeles en *The Thorn Birds*, *The Count of Monte Cristo* y *Shōgun*.

Val Kilmer

Val Kilmer falleció el 1 de abril de 2025, a la edad de 65 años, después de luchar contra la neumonía y problemas de salud relacionados. Era un actor talentoso conocido por su trabajo en películas populares como *Top Gun*, *The Doors*, *Batman Forever*, *Heat*, *Tombstone* y *Kiss Kiss Bang Bang*.

Sofía Nyweide

Sophie Nyweide, una ex actriz infantil conocida por sus papeles en películas como *Bella*, *Mammoth*, *Margot at the Wedding* y *Noah*, falleció el 14 de abril de 2025. Tenía 24 años.

Priscila Puntero

Priscilla Pointer, una conocida actriz que apareció en películas como *Carrie*, *Blue Velvet*, *Twilight Zone: The Movie* y *Mommie Dehest*, falleció el 28 de abril de 2025, a la edad de 100 años.

Lorna Raver

Lorna Raver, la actriz de carácter conocida por su trabajo en la película de terror *Arrástrame al infierno*, falleció el 12 de mayo de 2025, a la edad de 82 años.

George Wendt

George Wendt, mejor conocido por interpretar a Norm Peterson en el programa de televisión *Cheers*, falleció en su casa de Los Ángeles el 20 de mayo de 2025. Tenía 76 años. El actor recibió seis nominaciones al Emmy por su popular papel y se convirtió en una figura muy querida de la comedia estadounidense.

Peter Kwong

Peter Kwong, actor y artista marcial de 73 años conocido por papeles en películas como *Big Trouble in Little China*, *The Golden Child* y *Cooties*, falleció mientras dormía el 27 de mayo de 2025. También era un dedicado representante de los sindicatos de Hollywood.

Valerie Mahaffey

Valerie Mahaffey, la actriz ganadora del Emmy conocida por interpretar a Eva en *Northern Exposure*, falleció el 30 de mayo de 2025, a los 71 años. También tuvo papeles en programas populares como *Desperate Housewives* y *Young Sheldon*, y apareció en películas como *Sully* y *French Exit*.

Loretta Swit

Loretta Swit, la actriz ganadora de un Emmy mejor conocida por interpretar a la comandante Margaret “Hot Lips” Houlihan en el exitoso programa de televisión *M*A*S*H*, falleció en su casa de la ciudad de Nueva York el 30 de mayo de 2025. Tenía 87 años y apareció en las 11 temporadas de la popular serie.

Harris Yulin

Harris Yulin, un conocido actor con más de 100 créditos en cine y televisión, falleció el 10 de junio de 2025, a la edad de 87 años. Era conocido por sus papeles en producciones populares como *Scarface*, *Ghostbusters II*, *Clear and Present Danger*, *Training Day*, *Frasier* y *The Hurricane*.

Joe Marinelli

Joe Marinelli, un actor de televisión conocido por papeles en programas como *NYPD Blue*, *Agents of S.H.I.E.L.D.*, *Desperate Housewives*, *Victorious* y como el director Donny Spagnoli en *The Morning Show*, falleció el 22 de junio de 2025, a la edad de 68 años, después de una batalla contra el cáncer de estómago.

Julian Mc Mahon

El actor Julian McMahon falleció el 2 de julio de 2025, a la edad de 56 años, tras una batalla contra el cáncer de pulmón. Era conocido por sus papeles en programas de televisión como *Nip/Tuck* y *Charmed*, así como por interpretar al Doctor Doom en la película *Los Cuatro Fantásticos* de 2005.

Michael Madsen

Michael Madsen, el actor famoso por interpretar al Sr. Rubio en *Reservoir Dogs*, falleció el 3 de julio de 2025, a la edad de 67 años. También apareció en varias otras películas conocidas, incluidas *Kill Bill*, *The Hateful Eight*, *Donnie Brasco* y *Once Upon a Time in Hollywood*.

Malcolm-Jamal Warner

El actor Malcolm-Jamal Warner murió trágicamente ahogado accidentalmente mientras estaba de vacaciones en Costa Rica el 20 de julio de 2025. Tenía 54 años. Warner era ampliamente conocido por su papel de Theo Huxtable en *The Cosby Show*, que le valió una nominación al Emmy. También apareció en varias otras series de televisión, incluidas *Malcolm & Eddie*, *Reed Entre Líneas* y *El Residente*.

Hulk Hogan

Hulk Hogan, nacido como Terry Bollea, falleció el 24 de julio de 2025, a la edad de 71 años. Sufrió un infarto tras colapsar durante su recuperación de una cirugía en su casa de Florida. Mejor conocido como el rostro de “Hulkamania”, Hogan se convirtió en un luchador popular y luego en actor, apareciendo en películas como *Rocky III*, *No Holds Barred*, *Mr. Niñera* y *Comando Suburbano*. También protagonizó reality shows de televisión, incluido *Hogan Knows Best*.

Alon Aboutboul

Alon Aboutboul, quien actuó en más de 100 películas y programas de televisión en todo el mundo, incluidas películas conocidas como *The Dark Knight Rises*, *London Has Fallen* y *Munich*, falleció el 29 de julio de 2025, a la edad de 60 años.

Kelley Mack

Kelley Mack, la actriz conocida por su papel de Addy en *The Walking Dead*, falleció el 2 de agosto de 2025, a los 33 años. También apareció en *Chicago Med*, *9-1-1* y *Schooled*.

loni anderson

Loni Anderson, la actriz famosa por su papel de Jennifer Marlowe en *WKRP en Cincinnati*, falleció el 3 de agosto de 2025, a la edad de 79 años. También protagonizó películas como *Stroker Ace* y *A Night at the Roxbury*.

Danielle Spencer

Danielle Spencer, la actriz conocida por interpretar a Dee Thomas en las comedias *What’s Happening!!* y *What’s Happening Now!!*, falleció el 11 de agosto de 2025, a la edad de 60 años. Después de su carrera como actriz, se convirtió en veterinaria.

Marcos Dobies

Mark Dobies falleció el 11 de agosto de 2025, a la edad de 65 años. Era conocido por su trabajo en las telenovelas *Guiding Light* y *One Life to Live*, y también hizo apariciones en programas como *Gossip Girl*, *CSI: Miami* y *Melrose Place*.

Sello de Terence

Terence Stamp, el actor nominado al Oscar famoso por interpretar al General Zod en las películas de *Superman*, falleció el 17 de agosto de 2025, a la edad de 87 años. A lo largo de sus 60 años de carrera, también protagonizó películas como *Las aventuras de Priscilla, reina del desierto*, *The Limey* y *Lejos del mundanal ruido*.

Graham Greene

Graham Greene, el célebre actor de las Primeras Naciones, falleció el 1 de septiembre de 2025, a la edad de 73 años. Fue ampliamente reconocido por sus papeles en películas como *Dances With Wolves*, *Thunderheart* y *The Green Mile*, y es recordado como una presencia indígena innovadora en la industria cinematográfica.

Robert Redford

Robert Redford, el célebre actor y director de Hollywood, falleció pacíficamente mientras dormía el 16 de septiembre de 2025, a la edad de 89 años. Era conocido por papeles icónicos en películas como *Butch Cassidy and the Sundance Kid*, *The Sting*, *All the President’s Men* y *Out of Africa*. Más adelante en su carrera, obtuvo reconocimiento como director con películas como *Ordinary People* y *Quiz Show*.

Diana Keaton

Diane Keaton, la actriz ganadora del Premio de la Academia conocida por sus papeles en películas como *Annie Hall*, la trilogía *El Padrino*, *Reds*, *Something’s Gotta Give* y *The First Wives Club*, falleció el 11 de octubre de 2025, a la edad de 79 años. Murió de neumonía.

Las 40 mejores películas de los últimos 40 años (1985-2024)

40. El fugitivo (1993)

Es fácil pasar por alto una película genuinamente divertida cuando te concentras en películas con significados o simbolismos más profundos. Pero *El fugitivo* hace que una película de persecución a gran escala parezca sencilla. En realidad, es increíblemente desafiante crear algo tan bueno: un misterio bien argumentado con acción emocionante y actuaciones fantásticas, especialmente de Tommy Lee Jones como el implacable mariscal estadounidense Sam Gerard. La razón por la que es tan fácil de ver es su habilidad y calidad excepcionales, que son aún menos comunes hoy que en 1993.

39. Santos motores (2012)

*Holy Motors* de Leos Carax se siente como el sueño más increíble que puedas tener mientras estás despierto. Es un tributo tremendamente imaginativo y extrañamente conmovedor al cine, la actuación y la vida misma, lo que sugiere que todos están profundamente conectados. Denis Lavant ofrece once interpretaciones fantásticas como Oscar, un hombre que viaja por París en una limusina, transformándose constantemente en diferentes personajes, desde un artista con un traje de captura de movimiento hasta un gángster y un mendigo. Si bien lo que Oscar realmente *hace* sigue siendo un misterio, la película demuestra poderosamente el poder duradero y las posibilidades no realizadas del cine, especialmente en un momento en que la forma en que vemos películas está cambiando rápidamente.

38. Duro (1992)

*Hard Boiled* de John Woo comienza con una escena simple: se prepara una bebida. Se vierte tequila y refresco en un vaso, luego se golpea el vaso contra la barra y se mezclan los ingredientes. Esta apertura no se trata sólo de bebidas; insinúa la idea central de la película. *Hard Boiled* trata sobre lo que sucede cuando personas muy diferentes se juntan y chocan. Tanto Chow Yun-Fat como Tony Leung son grandes actores por sí solos, pero cuando trabajan juntos, el resultado es explosivo e inolvidable: pura magia cinematográfica.

37. Matiné (1993)

*Matinee* de Joe Dante no es sólo un viaje al pasado; Examina inteligentemente la diferencia entre el miedo genuino y las emociones baratas que ofrecen las películas de bajo presupuesto, en particular las del productor Lawrence Woolsey (John Goodman). Es sorprendente lo reveladora que puede ser una película sobre un productor cursi.

La mirada afectuosa de la película a las películas B de los años 60 se equilibra con un reconocimiento de las duras realidades del mundo, tanto entonces como ahora. La historia se centra en Gene (Simon Fenton), un adolescente que vive con su madre y su hermano en una base militar durante la Crisis de los Misiles en Cuba. Su padre está ausente y sirve en la Marina. Gene suele cuidar de su hermano menor, Dennis (Jesse Lee), mientras su abrumada madre trabaja. Debido al trabajo de su padre, la familia se muda con frecuencia, lo que hace que los hermanos se sientan extraños en la escuela. El cine local les ofrece un escape muy necesario y una sensación de felicidad en medio de toda la inestabilidad.

36. Regreso al futuro (1985)

Como gran aficionado al cine, siempre digo que *Regreso al futuro* es sencillamente brillante. Comienza con una pregunta que creo que todo el mundo se hace cuando era adolescente: ¿cómo eran *realmente* mis padres cuando tenían mi edad? – y construye esta historia increíblemente inteligente a su alrededor. La película sigue a Marty McFly, interpretado por Michael J. Fox, un chico bastante tranquilo que sueña con ser una estrella de rock. Termina viajando al año 1955 en un DeLorean totalmente equipado creado por su excéntrico amigo científico. ¡Entonces la cosa se vuelve loca! Accidentalmente interfiere con la reunión de sus padres y tiene que fijar la línea de tiempo para asegurarse de que incluso *nazca*. Es divertido, un poco extraño, visualmente fantástico y la edición es muy precisa y emocionante. Honestamente, es un ejemplo perfecto de lo que podría lograr el Hollywood de los 80.

35. Jackie Brown (1997)

Lo que realmente aprecio de *Jackie Brown* es lo identificables y defectuosos que son los personajes. Max Cherry no es un gángster glamoroso; es simplemente un tipo normal y corriente, con un poco de mala suerte. Y Jackie no es una mente criminal; incluso la vemos practicando para parecer dura ante una situación tensa. ¡Incluso Louis Gara tiene un momento muy humano al olvidar dónde aparcó durante un robo! Se sienten como personas reales y creo que algunas de las películas posteriores de Tarantino podrían beneficiarse de ese mismo nivel de autenticidad. Algunos espectadores inicialmente se sintieron decepcionados de que *Jackie Brown* no fuera tan llamativo como *Pulp Fiction*, pero las elecciones más sutiles de Tarantino son en realidad las que lo hacen tan grandioso. Los créditos iniciales establecen hábilmente el personaje de Jackie sin que ella diga una palabra, y escenas como la de Ordell y Beaumont son realmente memorables. Además, la película termina con un beso bellamente imperfecto: es conmovedor no porque sea abiertamente sensual, sino porque se siente real.

34. Los Fabelman (2022)

Lo que realmente destaca en *Los Fabelman* es el amor duradero de Steven Spielberg por el cine. Incluso décadas después de los acontecimientos descritos en la escena inicial, conserva la misma fascinación por las películas que experimentó el joven Sammy Fabelman cuando vio por primera vez *El espectáculo más grande del mundo* y comenzó a recrear escenas en casa. Spielberg se ha convertido en un maestro cineasta y ha aprendido a utilizar imágenes y sonido para evocar una amplia gama de emociones. Sin embargo, nunca olvida *por qué* hace películas en primer lugar.

*Los Fabelman* es la historia personal de Spielberg, que explora tanto la belleza como los desafíos del cine y de la vida misma. El cine ofrece a Sammy una forma de afrontar sus miedos y su soledad, aunque a veces conduce a un mayor aislamiento. Su creciente pasión por la dirección lo conecta con su creativa madre, brillantemente interpretada por Michelle Williams, pero también corre el riesgo de revelar un doloroso secreto familiar. Ahora, años después, Spielberg ha creado una historia increíble y profundamente emotiva que, como todas las grandes películas, está llena de vida, amor, alegría y tristeza.

33. Barb y Star van a Vista Del Mar (2021)

Vale, mira, no estaba segura de qué esperar de Kristen Wiig y Annie Mumolo después de *Bridesmaids*, pero su nueva película, *Barb and Star Go to Vista Del Mar*, me dejó absolutamente atónito. Escribieron y protagonizaron a dos mejores amigos que, después de perder sus trabajos en una tienda de muebles, deciden gastar su indemnización en unas vacaciones en Florida. Las cosas se ponen… raras. Se enamoran de un chico ridículamente guapo (Jamie Dornan es brillantemente consciente de sí mismo aquí, jugando en contra de su imagen habitual) que secretamente es parte de un complot para desatar mosquitos asesinos en la ciudad. ¡Sí, de verdad! Wiig y Mumolo son oro cómico y se intercambian con divertidas observaciones sobre todo, desde camisetas de Tommy Bahama hasta el nombre perfecto, Trish. Honestamente, este guión se puede citar de principio a fin. En un mundo que a menudo parece bastante sombrío, *Barb and Star* llegó como una explosión brillante y alegre: un faro total de diversión y exactamente lo que necesitábamos.

32. De adentro hacia afuera (2015)

Incluso antes de convertirse en el líder creativo de Pixar, Pete Docter era conocido como un talento brillante en el estudio. Contribuyó como escritor a películas queridas como *Toy Story*, *Toy Story 2* y *WALL-E*, y luego dirigió tres de las películas más aclamadas de Pixar: *Monsters, Inc.*, *Up* e *Inside Out*. *Inside Out* es una historia excepcionalmente creativa que explora la mente de una niña de 11 años. Cuando Riley se muda de Minnesota a San Francisco, su vida da un vuelco, lo que genera un conflicto entre las emociones personificadas dentro de su cerebro. La descripción que hace la película del mundo interior de Riley es visualmente impresionante e infinitamente imaginativa. Pero más allá de su creatividad, *Inside Out* es una película notablemente reveladora sobre el papel vital que la tristeza y el dolor desempeñan en nuestras vidas.

31. El rey de Kong: por un puñado de monedas de veinticinco centavos (2007)

El juego *Donkey Kong* es un reflejo sorprendentemente bueno de la vida misma. Es increíblemente desafiante, a menudo injusto, y el éxito se siente más como suerte que como habilidad. Puede que de vez en cuando triunfes, pero con la misma facilidad te aplastarán reveses inesperados, como un gorila que te roba a tu novia y te lanza barriles sin descanso. Incluso lograr la puntuación más alta posible no ofrece una victoria duradera; Al final, todos fracasan. Y a veces incluso tienes que lidiar con personas extrañas e impredecibles.

Por eso *The King of Kong* no es sólo un documental sobre el competitivo *Donkey Kong*; Es una película sobre la experiencia humana.

30. Recuerdo (2000)

No confundas *Memento* simplemente con un truco inteligente. Si bien es cierto que la película tiene una estructura compleja y no lineal (posiblemente una de las más intrincadas jamás creadas), es mucho más que un ejercicio estilístico. La forma en que las líneas de tiempo se entrelazan y saltan no es solo para captar tu atención; Te sitúa deliberadamente dentro de la mente confusa y fracturada de Leonard Shelby (Guy Pearce), el personaje principal, que sufre de una rara forma de amnesia que le impide formar nuevos recuerdos.

Leonard se ve impulsado a encontrar al asesino de su esposa, y la película comienza aparentemente mostrando su éxito, luego retrocede para revelar la verdad. *Memento* inmediatamente estableció a Christopher Nolan como un director a seguir, pero debajo de la estructura innovadora se esconde una historia profundamente trágica sobre un hombre que busca desesperadamente sentido a su vida. Si bien Nolan continuó experimentando con la estructura cinematográfica y explorando temas similares en su trabajo posterior, dejó en gran medida atrás el humor negro presente en *Memento*, desde la escena de persecución de comedia oscura donde Leonard no sabe quién persigue a quién, hasta el nombre irónico de su hotel, el “Discount Inn” (un guiño a Leonard que constantemente descarta la historia de un hombre con una condición similar).

29. LA Confidencial (1997)

¿Cuántas capas de referencias retro tiene *L.A. ¿Confidencial* tiene? La película está ambientada en la década de 1950, claramente inspirada en el clásico de la década de 1970 *Chinatown*, y se realizó a finales de la década de 1990, una época en la que todavía eran posibles dramas criminales costosos y a gran escala con actores en su mayoría desconocidos (con Kevin Spacey y Kim Basinger como las únicas estrellas establecidas). Como la novela de James Ellroy en la que se basa, *L.A. Confidential* desmantela la idea de que la década de 1950 fue una época más sencilla e idílica en Los Ángeles. Como señala un personaje, se trata de una imagen cuidadosamente construida y la historia real permaneció oculta hasta que Ellroy y el director Curtis Hanson la sacaron a la luz.

28. El prestigio (2006)

*The Prestige* de Christopher Nolan es una película magistral donde su estilo característico (líneas de tiempo complejas, giros inesperados y temas recurrentes como héroes defectuosos y pérdidas) se combinan de manera brillante. Ambientada en el Londres victoriano, la película sigue a dos magos en competencia, interpretados por Christian Bale y Hugh Jackman, cuya rivalidad escala a extremos peligrosos, llevándolos a innovaciones increíbles y actos mortales. *The Prestige* es una historia dentro de una historia, que examina los sacrificios que los artistas hacen por su oficio y la dualidad inherente de la naturaleza humana. Lo que lo hace especial es que sigue siendo divertido y revelador incluso después de múltiples visionados, recompensando a los observadores atentos con presagios hábilmente ocultos.

27. La red social (2010)

Está abierto a discusión si David Fincher y Aaron Sorkin describieron con precisión los inicios de Facebook. Sin embargo, es innegable que capturaron un tipo de personalidad específico, perfectamente encarnado en la interpretación de Jesse Eisenberg de Mark Zuckerberg: increíblemente inteligente, frustrado, privilegiado y ansioso de aceptación. Muchos cuestionaron la elección de Fincher de hacer una película sobre Facebook en 2010, pero ahora está claro que siguió los temas de su película anterior, *Fight Club*, que también exploraba a un hombre resentido y aislado cuya ira tiene resultados imprevistos. Un elemento crucial de la película es la elección de Justin Timberlake como Sean Parker, el fundador de Napster y uno de los primeros ejecutivos de Facebook, que actúa como una especie de mentor –o reflejo más oscuro– de Zuckerberg. Timberlake y Eisenberg comparten un parecido sorprendente, casi como hermanos si uno tuvo toda la suerte y el otro ninguna. Esa es la persona que Mark Zuckerberg desea desesperadamente ser, y está tentadoramente cerca de lograrlo.

26. Chicos de níquel (2024)

Es raro ver una película verdaderamente original, que parezca genuinamente nueva y traspase los límites del cine. Pero de vez en cuando aparece una película como *Nickel Boys*. Esta película es audaz, reveladora y ofrece una perspectiva única; en realidad, dos. El director y coguionista RaMell Ross tomó una decisión sorprendente: filmar casi toda la adaptación de la novela ganadora del Premio Pulitzer de Colson Whitehead desde el punto de vista de los dos personajes principales. Este increíble trabajo de cámara, realizado por Ross y el director de fotografía Jomo Fray, te sumerge por completo en las experiencias de estos dos jóvenes mientras luchan por sobrevivir en un reformatorio de Florida de los años 60. Es una técnica que fácilmente podría parecer efectista, pero en manos de Ross es poderosamente efectiva y ofrece una nueva forma de ver el mundo y tal vez un vistazo al futuro del cine. Es desconcertante que Jomo Fray no haya sido nominado al Oscar por su fotografía.

25. Vidas pasadas (2023)

Esta conmovedora y conmovedora película explora las fuerzas invisibles que nos conectan y dividen, ya sea que lo llames suerte, destino o *in-yun*. Se centra en Nora (Greta Lee) y Hae Sung (Teo Yoo), dos personas que siguen encontrando el camino de regreso a pesar de los obstáculos. Los vemos encontrarse en diferentes etapas de la vida (de niños, en la universidad y de adultos) y cada vez las circunstancias han cambiado. Sin embargo, su conexión sigue siendo poderosa, incluso cuando Nora está casada con un estadounidense llamado Arthur (John Magaro). La película retrata con delicadeza este triángulo amoroso, y su final desgarrador te hará pensar en los momentos y elecciones decisivos de tu propia vida, y en cómo su significado puede que sólo se aclare con el tiempo.

24. Infancia (2014)

Durante doce años, el director Richard Linklater filmó en secreto escenas con los mismos actores: un niño (Ellar Coltrane), su madre (Patricia Arquette) y su hermana (Lorelei Linklater), unos días al año. Si bien algunos podrían ver esto como un ingenioso truco cinematográfico relacionado con la propia vida de Linklater, el resultado es un registro verdaderamente especial de la vida estadounidense a principios de la década de 2000 y un retrato profundamente conmovedor del amor, las luchas y los sacrificios de una familia. Todas las películas tratan del tiempo, pero *Boyhood* tiene una conexión excepcionalmente poderosa con él. Ver a los actores envejecer en la pantalla agrega una capa hermosa a los momentos felices y hace que los tristes sean aún más impactantes. Cuando Patricia Arquette reflexiona al final sobre su vida, sus palabras llevan el peso de una docena de años de experiencias reales. Como dijo elocuentemente el fallecido Roger Ebert: “Las películas son ventanas a nuestro mundo”. Y no puedo pensar en una película que abra esas ventanas más que *Boyhood*.

23. Atrápame si puedes (2002)

A pesar de ser una película divertida y alegre, *Atrápame si puedes* también es una mirada sorprendentemente reflexiva sobre la soledad y la importancia de la familia. Cuenta con un elenco fantástico, que incluye a Leonardo DiCaprio como el inteligente estafador Frank Abagnale Jr., Christopher Walken como su padre en apuros, Jennifer Garner y Amy Adams como sus intereses románticos, y Tom Hanks como el decidido y serio agente del FBI Carl Hanratty.

22. Mad Max: Furia en la carretera (2015)

Mad Max: Fury Road no es sólo la mejor película de persecuciones de autos del siglo XXI: es sorprendentemente profunda. La película parece una versión moderna de la historia bíblica del Éxodo, con Furiosa de Charlize Theron liderando a un grupo de mujeres en un viaje desesperado para encontrar una vida mejor. Max, interpretado por Tom Hardy, actúa como su guía reacio y los ayuda a buscar un refugio seguro que no puede compartir. La obra maestra de acción de George Miller demuestra que el entretenimiento emocionante y la narración inteligente pueden ir de la mano. Cualquiera que afirme lo contrario simplemente intenta provocar una reacción.

21. Asesinos de la luna de flores (2023)

A sus más de 80 años, Martin Scorsese continúa desafiándose a sí mismo y a sus espectadores con películas que profundizan en temas familiares: el peligroso atractivo de la riqueza y el lado trágico de la historia estadounidense. Su última película, *Killers of the Flower Moon*, se centra en los asesinatos de miembros de la nación Osage en la década de 1920, después de que se descubrió petróleo en sus tierras de Oklahoma y se convirtieron en objetivos de sus vecinos blancos, incluido un hombre (interpretado por Leonardo DiCaprio) casado con una mujer Osage (interpretada por Lily Gladstone) que heredó riqueza del petróleo. Con cada nueva película, parece cada vez más importante decir esto, pero es especialmente cierto ahora: si *Killers of the Flower Moon* es la última película de Scorsese, es una conclusión apropiada y poderosa para una carrera extraordinaria.

20. Expreso Chungking (1994)

Más allá de sus características famosas, como una fantástica banda sonora pop, vibrantes imágenes de neón e historias de amor cautivadoras (aunque a menudo incumplidas), *Chungking Express* retrata brillantemente el sentimiento de la vida urbana moderna. Capta la extraña soledad de estar en un lugar lleno de gente, el anhelo de espacios abiertos y luz solar, lo rápido que pueden cambiar las relaciones, el simple placer de la máquina de discos de un bar e incluso la naturaleza curiosa de las personas que trabajan hasta altas horas de la noche.

19. Noches de boogie (1997)

La película de Paul Thomas Anderson es una mirada divertida, triste y nostálgica a la época dorada de la industria del cine para adultos en el sur de California. Se mueve rápidamente, presentando un elenco memorable de personajes, incluido un director acabado que recuerda a Burt Reynolds y la interpretación de Julianne Moore de una figura materna y problemática. Más allá de los detalles específicos del mundo del porno, la película parece una exploración más amplia de Estados Unidos a finales de la década de 1970: su belleza, sus deseos y su sensación subyacente de melancolía y exceso.

18. Corrió (1985)

*Ran* de Akira Kurosawa es mi película favorita de él. Es especialmente sorprendente porque se hizo más adelante en su carrera y, a diferencia de muchas de sus películas, es en color. De hecho, esa es en gran parte la razón por la que me encanta: los colores vibrantes, especialmente en el vestuario, se sienten como un poderoso toque final a cada escena.

17. La matriz (1999)

Una de las mejores partes de ser un cinéfilo de toda la vida es volver a visitar películas de mi pasado y ver cómo resisten el paso del tiempo. Recuerdo haber visto el fin de semana de estreno de *The Matrix*. Entré sin expectativas reales y me dejó atónito. ¡Todavía puedo imaginarme exactamente el teatro, el auditorio e incluso mi asiento! Los avances eran prometedores, pero la película en sí era sencillamente cautivadora. Y, sinceramente, más de 20 años después, todavía lo es. Si tuviera una queja, sería esta: ni siquiera *pienses* en ponerlo como ruido de fondo. Terminarás abandonando lo que sea que estuvieras haciendo y viendo *The Matrix* por, seamos realistas, sexagésima quinta vez.

16. La escafandra y la mariposa (2007)

2007 fue un año fantástico para el cine, pero *La escafandra & La Mariposa* me llama la atención. Está basada en las memorias de Jean-Dominique Bauby sobre cómo vivir con el síndrome de enclaustramiento, y tanto la historia como el mensaje de la película sobre cómo apreciar la vida me impactaron profundamente. Me emocioné tanto que dejé el teatro y le propuse matrimonio a mi novia. Llevamos más de 15 años casados ​​y tenemos dos hijos, ¡y no podría estar más feliz! Al verla nuevamente recientemente, recordé cuán poderosa e inspiradora sigue siendo esta película.

15. Duro de matar (1988)

¿*Duro de matar* realmente necesita una explicación como una de las mejores películas jamás realizadas? ¡Es obvio! Piense en la asombrosa interpretación de Bruce Willis de John McClane, un policía de Nueva York que intenta disfrutar de unas vacaciones, o en las magistrales secuencias de acción de John McTiernan. Además, es la película navideña perfecta… con muchos disparos.

14. Primer plano (1990)

Esta innovadora película iraní cuenta la historia de un hombre que se hizo pasar por un cineasta famoso y engañó a una familia en Teherán. El director Abbas Kiarostami eligió de manera única a las personas reales involucradas para que interpretaran a sí mismos, combinando imágenes reales de la corte con escenas recreadas de antes de que él se involucrara. La innovadora combinación de documental y ficción de *Close-Up*, y su exploración de temas como la fama y la clase social, sigue siendo muy influyente y se destaca como un trabajo verdaderamente único.

13. El show de Truman (1998)

Es fácil preguntarse si realmente vivimos en una simulación. Si no, la película *El show de Truman* predijo inquietantemente nuestro mundo actual, un mundo en el que la privacidad está desapareciendo, la publicidad está por todas partes y la ansiedad es común. Si bien la película trata sobre un hombre que, sin saberlo, vive en un reality show de televisión, la primera mitad de la historia captura perfectamente la sensación de una crisis de la mediana edad: ese momento en el que cumples cuarenta años y empiezas a cuestionar todo sobre tu vida.

12. Zodíaco (2007)

David Fincher es conocido por sus películas sobre asesinos en serie, pero *Zodiac* es más que un simple thriller criminal. Es un viaje a través de la historia de San Francisco, vista a través de los ojos de tres hombres obsesionados con resolver el caso Zodiac Killer. Seguimos a un inspector de policía (Mark Ruffalo), del que se rumorea que inspiró la película *Bullitt*, a un reportero de crímenes (Robert Downey Jr.) que se convirtió en el objetivo del Zodíaco, y a un detective aficionado (Jake Gyllenhaal) incapaz de abandonar la investigación incluso después de que cesaron los asesinatos. Lo que *Zodiac* hace excepcionalmente bien es retratar el poder abrumador de la obsesión. Fincher sumerge a los espectadores en una compleja red de pistas y pistas falsas utilizando un trabajo de cámara y edición magistral. Al final de la película, que conecta hábilmente con el principio después de dos horas y media tensas, realmente entiendes cómo se siente Robert Graysmith.

11. Dentro de Llewyn Davis (2013)

Las películas de Joel y Ethan Coen a menudo parecen colaboraciones entre dos voces, y *Inside Llewyn Davis* se centra especialmente en esa idea. Como mencioné anteriormente, la película retrata la escena de la música folklórica de Nueva York a principios de la década de 1960 y al mismo tiempo cuenta la historia de un músico talentoso (Oscar Isaac, en una actuación destacada) que se enfrenta a una serie de eventos desafortunados después de la muerte de su compañero musical. Es apropiado que la canción más hermosa de Llewyn trate sobre decir adiós y que la canción pierda algo cuando se interpreta en solitario.

10.Lady Bird (2017)

La película de Greta Gerwig, *Lady Bird*, se estructura en torno a pares y contrastes. El personaje principal, conocido como Lady Bird, tiene dos nombres y a lo largo de la historia navega por dos relaciones románticas y amistades. La película cubre dos semestres de la escuela secundaria, cada uno con una obra de teatro y un baile escolares, así como dos fiestas. También tiene relaciones únicas con cada uno de sus padres y considera dos universidades e iglesias. Este enfoque en las posibilidades hace de *Lady Bird* una película reflexiva sobre cómo tomar decisiones y cómo, a esa edad, incluso las decisiones pequeñas pueden parecer increíblemente importantes, lo cual, en muchos sentidos, lo son.

9. Eterno resplandor de una mente sin recuerdos (2004)

No recuerdo exactamente cuándo ni dónde vi por primera vez *Eternal Sunshine*, pero fue hace unos 20 años mientras vivía en la ciudad de Nueva York. Los detalles de esa primera visión se han desvanecido con el tiempo, como sucede con tantos recuerdos. Irónicamente, eso me hace apreciar aún más la película ahora. Lo brillante de *Eterno resplandor de una mente sin recuerdos* es que utiliza una idea de ciencia ficción (una pareja que se borra mutuamente de sus recuerdos) para explorar cómo olvidamos las cosas de forma natural. Jim Carrey y Kate Winslet forman una pareja cinematográfica fantástica, aunque desgarradora, porque su relación está destinada al fracaso. En última instancia, todas las relaciones terminan, como una casa en la playa que el océano arrastra lentamente.

8. Ficción pulp (1994)

Si bien *Pulp Fiction* puede no ser la película más copiada de los años 90 en la actualidad, fue muy influyente durante un tiempo. El hecho de que tantos intentos de recrear su estilo fueran tan malos realmente resalta cuán talentoso es Quentin Tarantino, tanto entonces como ahora.

*Pulp Fiction* es una extraña mezcla de cosas que de alguna manera funcionan juntas. Es una gran historia sobre el crimen en Los Ángeles, pero también una mirada profunda a sus personajes. Salta entre elementos tremendamente fantásticos, como maletines misteriosos y clubes secretos, y momentos increíblemente ordinarios, como charlas sobre masajes para los pies o comida rápida extranjera. Es grande y pequeño, divertido y triste, violento y tonto. Eso es lo que lo convierte en *Pulp Fiction*.

7. Haz lo correcto (1989)

La película de Spike Lee, ambientada durante un abrasador día de verano en Brooklyn, explora poderosamente las tensiones raciales y, desafortunadamente, todavía parece increíblemente relevante. La historia se centra en un vecindario y una pizzería italiana local, que se convierte en el punto focal de un motín después de que la policía mata a un hombre negro. La película deja a los espectadores preguntándose si Mookie, un personaje central, tomó la decisión correcta al arrojar un bote de basura por la ventana de la pizzería, y tal vez el mismo acto de hacer esa pregunta sea más importante que cualquier respuesta definitiva.

6. Película americana (1999)

Este documental encantador y a menudo divertido sigue a Mark Borchardt, un aspirante a cineasta, mientras intenta terminar una película en la que ha estado trabajando durante años. Es una mirada sorprendentemente conmovedora a la frustración de perseguir sueños, que muestra la dedicación de Mark a su oficio y los desafíos que enfrenta. Más allá de eso, *American Movie* es una historia conmovedora sobre la amistad, que destaca el apoyo que Mark recibe de su amigo Mike mientras hace sus películas de bajo presupuesto. Es una película agradable para el público más joven, pero adquiere una resonancia más profunda y emocional a medida que envejeces: es fácilmente una de las mejores películas estadounidenses jamás realizadas.

5. Refugiarse (2011)

Habiendo experimentado ataques de pánico, puedo decir con confianza que *Take Shelter* es una película verdaderamente excepcional sobre cómo vivir con ansiedad. La película se centra en Curtis LaForche (Michael Shannon), un hombre de familia que, a pesar de tener una amorosa esposa e hija, está plagado de aterradoras pesadillas de tormentas devastadoras y una sensación constante de perdición inminente. Michael Shannon ofrece una actuación fenomenal, poderosamente apoyado por Jessica Chastain como su esposa, y la película retrata con precisión el círculo vicioso del miedo: a Curtis le preocupa perder la cabeza, ya que las enfermedades mentales son hereditarias en su familia, y esa preocupación solo intensifica su ansiedad. Si bien algunos podrían ver el final abierto a interpretación, lo encuentro completamente lógico. La película demuestra que este tipo de ansiedad no se puede superar ni bloquear, ni siquiera tratando de proteger las cosas que uno ama. Sólo se puede gestionar con comprensión y la ayuda de sus seres queridos.

4. Érase una vez en Hollywood (2019)

El actor Rick Dalton y su doble, Cliff Booth, almuerzan con el productor Marvin Schwarz en el Musso & Frank Grill. Schwarz sugiere que Rick protagonice películas del oeste italianas, pero Rick no está impresionado y profundamente molesto, sintiendo que su carrera ha terminado. Rompe a llorar tan pronto como sale del restaurante. El director Quentin Tarantino filma esto con un ángulo de cámara bajo, enfatizando el letrero del restaurante – “El más antiguo de Hollywood” – que se cierne sobre Rick y Cliff.

Aunque Rick en realidad no es una noticia vieja, se siente así en ese momento, al darse cuenta de que se le puede estar acabando el tiempo. *Érase una vez en Hollywood* es una película brillante, llena de detalles inteligentes como este. Es una mirada retrospectiva a una época cambiante en Estados Unidos y una celebración del cine, que a su vez parece estar enfrentando un futuro incierto.

3. El día de la marmota (1993)

Pocas comedias son tan reveladoras como *El día de la marmota*. Bill Murray ofrece una de sus mejores actuaciones como Phil Connors, un meteorólogo televisivo egocéntrico que, mientras cubre el evento del Día de la Marmota en un pequeño pueblo de Pensilvania, se encuentra atrapado en un bucle temporal. La película esencialmente cuenta la historia de un hombre que inicialmente cree que es todopoderoso, luego realmente crece como persona y aprende la humildad.

2. Buenos amigos (1990)

Como fanático del cine de toda la vida, sigo pensando que *Buenos amigos* de Martin Scorsese es fácilmente una de las mejores películas de los noventa, y además, una verdaderamente importante. Es una historia fascinante de un tipo, Ray Liotta (a quien lamentablemente perdimos), que intenta triunfar como gángster. En un momento está disfrutando de un suntuoso festín italiano y al siguiente se ve obligado a comer fideos con salsa de tomate; eso realmente demuestra lo rápido que pueden cambiar las cosas. Todo en la película es simplemente perfecto: las actuaciones, el guión, el montaje, la forma en que está filmada, incluso la música. Honestamente, todavía es difícil creer que le dieron el Oscar a la Mejor Película a *Danza con lobos* en lugar de *Buenos amigos*. ¡Simplemente no me sienta bien!

1. Sueños de aro (1994)

El documental *Hoop Dreams* trata sobre mucho más que sólo baloncesto. Sigue a sus sujetos hasta la graduación de la escuela secundaria, no sus últimos juegos, destacando las fuerzas más importantes en juego, como señala Spike Lee cuando advierte a los jugadores jóvenes que el mundo del baloncesto universitario está impulsado por el dinero. La película te deja con la sensación de que están sucediendo dos juegos separados: el que juegan los atletas en la cancha y otro, menos justo, jugado por entrenadores y ojeadores detrás de escena. Uno se pregunta qué opciones tenían William y Arthur, y qué más podrían haber esperado de manera realista.

2025-10-17 19:43