Alien: Earth Star Timothy Olyphant explica cómo su sintética se suma al legado de la franquicia

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Después del éxito de la película del año pasado “Alien: Romulus”, la serie ahora está lista para debutar en la televisión con “Alien: Earth”, un nuevo programa del aclamado Noah Hawley (“Fargo”). Como el título lo indica, esta historia marcará la primera vez que los Xenomorfos (junto con otras criaturas mortales) son traídas a la Tierra en la franquicia.

Cuando establecemos la historia en la Tierra en el año 2120, los espectadores se encontrarán con cinco corporaciones importantes que gobiernan el planeta: Prodigy, Weyland-Yutani, Lynch, Dynamic y Umbral. Estas poderosas compañías compiten por el control sobre los escombros y las muestras biológicas de un recipiente de investigación espacial que se ha estrellado en la Tierra.

La serie Alien es reconocida no solo por sus monstruos icónicos sino también por sus sintéticos, con la ceniza de Ian Holm de la primera película como particularmente memorable. Cada entrega presenta un nuevo personaje sintético, y en Alien: Earth, tenemos a Timothy Olyphant retratando a Kirsch, que opera bajo Boy Kavalier, el joven CEO de Prodigy.

En un evento de medios digitales para la serie “Alien: Earth”, los actores Timothy Olyphant y el showrunner Noah Hawley compartieron ideas sobre las cualidades únicas del personaje Kirsch, que lo contrastaban con seres sintéticos familiares de obras anteriores.

Olyphant comentó juguetonamente: “Pensé que mi cabello gris distinguiría a mi personaje Kirsch”, también mencionó su profunda admiración por los actores que lo precedieron a él y sus logros.

Hawley aclaró que Kirsch está capacitado para no causar daño a su superior de ninguna manera, y también que la expresión de desacuerdo generalmente se desaconseja. Agregó que mostrar enojo hacia el jefe está prohibido, y si Kirsch parece estar en desacuerdo, podría ofrecer una sonrisa educada y comunicar desaprobación de manera no verbal dándole un “aspecto de desprecio”.

En la conferencia de prensa virtual para la serie Alien, había numerosas ideas intrigantes para descubrir, como:

– Showrunner Noah Hawley discutiendo cómo adaptó la narración para la producción de televisión.
– Una explicación de por qué narrar la historia desde la perspectiva de un niño resultó ser la opción ideal.

¡Estos puntos esclarecedores y más se detallan a continuación para su placer de lectura!

Alien: Earth se estrena el 12 de agosto de 2025, en FX y Hulu.

Timothy Olyphant y Noah Hawley sobre cómo Kirsch se suma al legado sintético

Tal vez comenzó a desarrollar algunos pensamientos propios …

  • Pregunta: “Timoteo, quería recurrir a ti. Hemos visto muchas iteraciones anteriores de personajes adyacentes cibernéticos en esta franquicia, ya sea” Ash “de Ian Holm o” Obispo “de Lance Henriksen. Me encantaría
    saber cómo fueron las conversaciones con Noah, y Noé, también puedes sentirte libre de saltar, para encontrar una manera de que las tuyas estén separadas de otros en esta franquicia “.

Timothy Olyphant expresó que sentía que el peinado que lucía en la serie era suficiente, y que el blanqueo no era necesario ya que pretendía establecer su propia identidad única, liberándolo de comparaciones constantes. Reconoció su admiración por los actores y su oficio, mencionando específicamente la actuación de Ian Holm, que había visto innumerables veces. Encontró la belleza en su sutileza, apreciando la primera instancia donde el humor estaba oculto, así como la segunda vez en que se reveló la broma. Si alguna vez pensaba en esos hombres, fue solo porque sirvieron como fuentes de inspiración para su propio trabajo en el proyecto de Noah Hawley.

En nuestra discusión sobre el funcionamiento de un Kirsh, tocamos la posibilidad de que no solo pueda ser diseñado para nunca dañar a su superior, sino también para suprimir el desacuerdo. Expresar enojo hacia el jefe está prohibido, por lo que si parece haber una diferencia en las opiniones, uno podría fingir un acuerdo con una sonrisa y transmitir la disidencia de manera no verbal, tal vez dándole una apariencia de desaprobación que comunica “Estás equivocado.

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Elefantes: siempre hay una intriga al contemplar la posibilidad de que tal vez haya comenzado a formar sus propias ideas, y lo descubriremos pronto.

Cómo Noah Hawley creó una historia alienígena completamente diferente para la televisión

Noah Hawley no pudo matar a todos en dos horas, tenía que encontrar formas de invertir en sus personajes a largo plazo

  • Pregunta: “Noah y David, Alien: Earth expande la mitología de la franquicia con nuevos elementos como híbridos y una Tierra controlada por la cooperativa. ¿Cuáles fueron los desafíos creativos en la construcción de algo que se sintió nuevo y sorprendente, pero aún respetó la línea de tiempo y el tono establecido por Alien?

Noah Hawley afirma que una película alienígena es esencialmente una breve historia de supervivencia, mientras que una serie de televisión ofrece una narración más extensa donde uno profundiza en numerosos personajes cuyos destinos no están necesariamente sellados, a diferencia de las películas, permitiendo la exploración de estos personajes y los temas establecidos dentro de la franquicia alienígena. monstruos mismos. Los monstruos son la característica adicional, la cereza en la parte superior, por así decirlo.

Como entusiasta del cine, permítame compartir con ustedes un próximo concepto de película donde profundizaré en una narrativa apasionante en el futuro. Esta historia contará con personajes que, a pesar de ser humanos, pueden actuar monstruosamente, reflejando algunos de los desafíos y complejidades que enfrentamos en nuestro mundo actual. No es solo una historia; Es un espejo que nos abraza, invitando a la reflexión sobre hacia dónde nos dirigimos como sociedad.

El productor ejecutivo David W. Zucker mencionó que Noah Hawley incorporó efectivamente “gran parte de la esencia de las dos películas alienígenas iniciales” en esta serie.

David W. Zucker comentó que al volver a ver las dos primeras películas después de terminar la serie, se sorprendió profundamente por lo estrechamente conectados que estaban. Señaló que Noah pudo recurrir a muchos temas e ideas de esas películas para su trabajo posterior.

Sin embargo, al establecer figurativamente la base de esta historia en nuestro planeta , y cuántas de esas películas insinuadas en tales eventos futuros, se expandió drásticamente el terreno , con una posibilidad excepcional para que no sean completamente topics que exploran plenamente un topics que exploró completamente un topics que exploró completamente en un timbre de dos houres. producción.

Por qué alienígena: la tierra se contó mejor a través de la perspectiva de un niño

La mejor manera de explorar eso es mirar el mundo humano adulto a través de los ojos de un niño …

En la serie “ Alien: Earth “, el personaje de Sydney Chandler, Wendy, es un tipo innovador de ser artificial: un cruce. Esta Wendy no es cualquier personaje ordinario; En realidad, es una niña con enfermedades terminales cuya conciencia fue transferida a uno de los nuevos sintéticos híbridos de Prodigy Corporation en el episodio de apertura.

  • Pregunta: “Entonces, esto es para Noé. ¿Puedes hablar sobre por qué querías que uno de los POV principales fuera el de un niño, por así decirlo, con” Wendy “en una historia de esta escala y qué tipo de margen de maniobra te dio como narrador de narradores para aportar profundidad emocional que tal vez no hubieras podido de otra manera?

The central concept of Alien revolves around humans caught between the dangers of nature and technology, both of which threaten our existence. When making an Alien film, it’s about whether a handful of people can survive. For the series, it’s about the survival of humanity overall. This raises questions such as, “Do we deserve to live on? Can we evolve as a species?” The most effective way to address these issues is by viewing the adult world through a child’s perspective.

Of course, children are honest to a fault. They can’t disguise their fear or discomfort. For instance, when you’re driving and they ask, “Daddy, why is that person living on the street?”, it’s a question that makes us all uncomfortable, and they can sense that. They might say, “I don’t think we should get used to seeing people live like that,” expressing their concern honestly.

In Wendy’s perspective, and sharing the viewpoint of the other Lost Boys, she was able to showcase a genuine kindness that could challenge not just carelessness, but even the deep-rooted issues in the adult world.

In this paraphrase, I aimed to convey the original message while making it more natural, easy to read, and maintaining the flow of the sentence structure.

Sydney Chandler, who plays Wendy, discussed maintaining the delicate balance of depicting an adult character with a childlike consciousness. She expressed that Wendy can be seen as a “very open canvas,” referring to her character’s innocence and vulnerability.

Sydney Chandler: Wendy is quite an empty canvas, you can’t research a hybrid character. However, Noah managed to create a deeply textured and realistic portrayal. The balance between the two aspects was largely dependent on who I was working with on any given day and in specific scenes. Essentially, each actor added their unique touch to the performance, providing me with additional insights into the character I was playing. It was essentially a joint effort in discovering Wendy in this way.

I picture two magnets, unable to touch despite their close proximity, symbolizing the mind (known) and body (unknown territory). The mystery between them is what she is trying to understand, and much of that exploration seems to be driven by Alex Lawther. He’s a fantastic individual.

If you’re a fan of the movie Alien, don’t forget to explore the enigmatic Predator Egg featured in Predator: Killer of Killers. This could potentially hint at a future exciting collaboration between these two franchises!

2025-08-05 20:38