Meryl Streep regresa a su icónico papel de Miranda Priestly después de dos décadas, pero eso es sólo un punto culminante en una carrera extraordinaria. Comenzó su carrera como actriz en el escenario en la década de 1970 y apareció por primera vez en una película junto a Jane Fonda en Julia de 1977. Desde entonces, durante los últimos 49 años, Streep ha acumulado una impresionante lista de más de 90 papeles actorales en cine, televisión y trabajos de voz, obteniendo un récord de 21 nominaciones al Premio de la Academia.
Estamos emocionados por sus próximos proyectos, pero también es un momento perfecto para revisar algunas de sus mejores películas. Eso incluye las tres películas que ganaron sus premios Oscar, un musical popular, dramas poderosos que demuestran su increíble talento y la película que lanzó su carrera en 1978. Meryl Streep continúa impresionando en películas recientes como Don’t Look Up y Hoppers, pero estas películas anteriores siguen siendo algunas de las más icónicas.
El diablo viste de Prada es una visita obligada antes de la secuela
Definitivamente deberías volver a ver El diablo viste de Prada antes de ver una secuela. El original, lanzado en 2006 y creado por Aline Brosh McKenna y David Frankel, se ha convertido en un clásico, lleno de momentos y citas memorables, y es considerado uno de los papeles más emblemáticos de Meryl Streep. El personaje que interpretó resonó en el público e incluso cambió nuestra forma de pensar sobre los villanos de las películas.
El diablo viste de Prada se centra en Andy Sachs, una joven que aspira a convertirse en periodista y que consigue un trabajo como asistente de la exigente Miranda Priestly. Andy soporta muchos malos tratos, con la esperanza de utilizar eventualmente el puesto para lanzar su carrera. La película está llena de escenas divertidas, en particular aquellas que involucran a la intimidante Miranda Priestly. La interpretación de Meryl Streep de Priestly (poderosa, de voz tranquila y siempre en control) se considera una de sus interpretaciones más emblemáticas, lo que explica por qué vuelve a interpretar al personaje después de veinte años.
Kramer contra Kramer le valió a Meryl Streep su primer premio de la Academia
Como cinéfilo, siempre señalo el papel de Meryl Streep en Kramer contra Kramer como un verdadero punto de inflexión en su carrera. ¡Es la actuación que finalmente le valió un Oscar! Interpreta a Joanna Kramer, una mujer que abandona a su marido, Ted (Dustin Hoffman), tras años de matrimonio. La película es tan poderosa porque realmente profundiza en lo que el divorcio le hace a las personas, no sólo a la pareja, sino especialmente a su pequeño hijo. Y es fascinante ver cómo cambia su relación después de que se separan.
Kramer vs. Kramer de Robert Benton, estrenada en diciembre de 1979, fue un gran éxito y obtuvo amplios elogios. La película fue la más taquillera del año y ayudó a establecer a Meryl Streep como actriz principal. Incluso al comienzo de su carrera, con sólo cinco películas terminadas, Streep ya había obtenido dos nominaciones al Oscar y una victoria. Su papel como Joanna Kramer se considera innovador por su interpretación de la experiencia de una mujer con el divorcio, lo que tuvo un impacto significativo tanto en el cine como en la carrera de Streep.
La Dama de Hierro marcó una transformación total para Meryl Streep
Meryl Streep ganó su primer Premio de la Academia por Kramer vs. Kramer y el tercero por La dama de hierro. Dirigida por Phyllida Lloyd y escrita por Abi Morgan, La dama de hierro es un drama biográfico inspirado en el libro de John Campbell sobre Margaret Thatcher. Streep interpreta a Thatcher, la primera mujer Primera Ministra del Reino Unido, y narra su viaje hacia el poder y su eventual renuncia. Aunque la película recibió críticas variadas, la actuación de Streep fue ampliamente elogiada.
Es inusual que un actor se sumerja tanto en un personaje de la vida real, pero realmente lo hace. Capta brillantemente ambos lados de Margaret Thatcher: la política decidida y de voluntad fuerte, y la esposa devota, luego desconsolada, haciendo de La Dama de Hierro una excelente muestra de la imponente presencia y el talento de Streep. Aunque la película en sí recibió críticas mixtas, sigue siendo una visita obligada debido a su actuación.
Silkwood mostró el versátil estilo de actuación de Meryl Streep
La actuación de Meryl Streep en Silkwood marcó un cambio en su carrera, alejándola de los papeles en dramas históricos y acercándose a personajes más realistas de la clase trabajadora. La película cuenta la historia real de Karen Silkwood, una activista laboral que, en la década de 1970, investigó posibles problemas de seguridad en la planta de plutonio Kerr-McGee donde trabajaba. Adaptada del libro de Howard Kohn ¿Quién mató a Karen Silkwood? y escrita para la pantalla por Nora Ephron y Alice Arlen, la película, dirigida por Mike Nichols, se considera uno de los papeles más poderosos y auténticos de Streep.
Con Silkwood, Meryl Streep volvió a interpretar personajes con los que se podía identificarse y con los pies en la tierra, lo que marcó un cambio hacia papeles con mayor carga política. Ella interpretó brillantemente a Karen Silkwood con una actuación realista y matizada, evitando la simple imitación o el drama excesivo. La película no sólo continuó el impresionante impulso de la carrera de Streep, sino que también ayudó a establecer a Cher y Kurt Russell como actores dramáticos capaces, solidificando su lugar como un trabajo fundamental e innovador en la filmografía de Streep.
Out of Africa protagonizó a 2 artistas poderosos
Después de su papel de Karen Silkwood, Meryl Streep protagonizó la película de 1985 Memoria de África, interpretando a Karen Blixen. La película, dirigida por Sydney Pollack y escrita por Kurt Luedtke, se basó en los escritos autobiográficos del autor danés Isak Dinesen (también conocido como Karen Blixen). Cuenta la historia de la vida de Blixen dirigiendo una plantación de café en la Kenia colonial y se centra en el desarrollo de su relación con Denys Finch Hatton, interpretado por Robert Redford.
Estrenada en la década de 1980, Memorias de África fue un gran éxito y mostró la poderosa y conmovedora actuación de Meryl Streep como Blixen. La fuerte conexión entre Streep y Robert Redford creó uno de los romances en pantalla más memorables de la historia del cine, y la película le valió a Streep su sexta nominación al Oscar. Memoria de África es una película que define la época y una visita obligada para cualquier fan de Meryl Streep.
Death Becomes Her es una joya cómica única en el catálogo de Meryl Streep
Alejándose de sus papeles dramáticos habituales, Death Becomes Her es una película particularmente memorable e inusual para Meryl Streep. La película, escrita por Martin Donovan y David Koepp y dirigida por Robert Zemeckis, está protagonizada por Streep y Goldie Hawn como rivales que descubren una poción que promete la eterna juventud. Sin embargo, la inmortalidad no significa invulnerabilidad, y sus intentos de conseguir que el personaje de Bruce Willis, un cirujano plástico, también beba la poción conducen a muchas situaciones divertidas.
Después de recibir elogios por su serio trabajo dramático, Meryl Streep sorprendió y deleitó al público con su giro cómico en Death Becomes Her. Su interpretación de la ensimismada y anciana actriz Madeline Ashton sigue siendo una de las favoritas entre los fanáticos, y muchos la comparan con su papel igualmente icónico de la exigente Miranda Priestly. Es un ejemplo fantástico del alcance y el talento cómico de Streep, y una actuación que sigue resonando entre los espectadores.
La duda es una de las mejores interpretaciones de villano de Meryl Streep
La actuación de Meryl Streep en la película de 2008 Doubt, escrita y dirigida por John Patrick Shanley, le valió su decimoquinta nominación al Premio de la Academia. Streep interpreta a la hermana Aloysius Beauvier, la estricta directora de una escuela católica en el Bronx, y ofrece una interpretación poderosa y compleja de un personaje potencialmente malvado. Muchos consideran que este es uno de los mejores y más convincentes papeles de Streep, lo que hace que Doubt sea una película que vale la pena ver, especialmente para los fanáticos de su trabajo como El diablo viste de Prada.
A menudo considerada una película destacada de finales de la década de 2000, Doubt recibió nominaciones al Premio de la Academia para cada uno de sus actores principales: Meryl Streep, Amy Adams y Viola Davis. La actuación de Streep es particularmente sólida; ella dirige poderosamente esta película compleja y centrada en la conversación, retratando a un personaje convincente y desafiante. La película está basada en la obra aclamada por la crítica de John Patrick Shanley, Doubt: A Parable, que ganó un premio Pulitzer y un premio Tony en 2004, y permite a Streep revisitar sus raíces en la actuación teatral.
¡Madre mía! Mostró un nuevo lado de Meryl Streep
2008 fue un año fantástico para Meryl Streep, con papeles memorables tanto en el drama Doubt como en el musical Mamma Mia!, que fue una adaptación del espectáculo teatral de 1999. ¡Mamma Mia! representó un punto de inflexión en la carrera de Streep, mostrando su voluntad de asumir papeles más alegres y entretenidos. Interpretar a Donna Sheridan e interpretar las canciones populares de ABBA hizo de Mamma Mia! una película particularmente exitosa y querida de la década de 2000.
La actriz realizó una actuación maravillosamente libre y llegó a un público más amplio que tal vez no hubiera visto su trabajo más serio. Este papel destacó su alcance y dedicación, y se convirtió en uno de sus mayores éxitos de taquilla. Presentó un nuevo personaje femenino querido y poderoso, Donna, la madre de Sophie, y creó una figura materna con la que muchos espectadores se conectaron y admiraron.
The Deer Hunter marcó el papel dramático destacado de Meryl Streep
Después de su primera aparición en la película Julia, la segunda película de Meryl Streep fue The Deer Hunter (1978), un proyecto del escritor Deric Washburn y el director Michael Cimino. Muchos consideran que El cazador de ciervos es el papel que lanzó la carrera dramática de Streep. Interpretó a Linda, la prometida de Nick (Christopher Walken) y más tarde un interés romántico de Mike (Robert De Niro). Streep recibió una nominación al Premio de la Academia como Mejor Actriz de Reparto por su actuación, pero Maggie Smith ganó el premio por California Suite.
Considerada una obra maestra cinematográfica, El cazador de ciervos ofreció un retrato crudo y realista de la guerra de Vietnam y su impacto en los soldados comunes. Aunque no es el personaje central, Meryl Streep recibió elogios por su conmovedora y genuina interpretación de una mujer casada con un soldado, dividida entre dos amores. Este papel sigue siendo una de las actuaciones más celebradas y memorables de Streep.
Sophie’s Choice vio a Meryl Streep impartir una clase magistral de actuación
A menudo considerada una de las mejores actuaciones de Meryl Streep, Sophie’s Choice le valió una nominación a Mejor Actriz, quedando entre sus victorias por Kramer vs. Kramer y La dama de hierro. La película, un drama psicológico dirigido por Alan J. Pakula, presenta a Streep como Zofia “Sophie” Zawistowska, una inmigrante polaca que se une a su problemático y a menudo cruel amante, Nathan Landau (Kevin Kline), en Estados Unidos. La película es particularmente recordada por su decisión central increíblemente poderosa y desgarradora.
Muchos consideran que la actuación de Meryl Streep en La elección de Sophie es su mejor trabajo, demostrando su increíble variedad y profundidad emocional. La película es un retrato poderoso y profundamente conmovedor de un sobreviviente del Holocausto y una madre que lucha contra el trauma. Debido a la notable actuación de Streep, La elección de Sophie sigue siendo una película crucial si se considera su destacada carrera.
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2026-04-17 02:43