Antes de The Hateful 8, este clásico 100% RT ostentaba el título del western invernal más sombrío

Cuando la gente piensa en películas del Oeste, a menudo imagina paisajes cálidos y secos. Pero algunas películas rompen con esa tradición y sitúan sus historias en ambientes helados. El día del forajido de André de Toth, estrenada en 1959, es un excelente ejemplo, ya que se centra tanto en sobrevivir al duro clima como en enfrentarse a los malos. Al igual que Los odiosos ocho de Quentin Tarantino, El día del forajido se desarrolla en gran medida en un lugar remoto y cubierto de nieve. Ambas películas utilizan hábilmente el frío para crear una sensación de encierro, atrapando a los personajes y aumentando la tensión. Este aislamiento es palpable en la actuación y hace que ambas películas parezcan claustrofóbicas. Day of the Outlaw ofrece una representación más cruda y realista del Viejo Oeste, mostrando un paisaje maltratado y desgastado por los elementos, en lugar de la versión romántica que a menudo se ve en la pantalla.

A diferencia de la mayoría de los westerns de su época, El día del forajido parece más un cine negro. Carece del espíritu esperanzador común en otras películas de la época, optando en cambio por una atmósfera claustrofóbica y tensa. En lugar de paisajes extensos, la película se centra en espacios cerrados, cambiando fundamentalmente la experiencia visual. Los personajes no son héroes y la historia no ofrece una distinción clara entre el bien y el mal, lo que dificulta elegir un bando. El día del forajido fue sorprendentemente moderno para su época y presagió los westerns más oscuros y realistas que surgirían décadas después. Mirando hacia atrás, la visión del director De Toth ayudó a allanar el camino para el estilo más valiente y violento que más tarde definiría el género.

El Día del Forajido representa una amarga visión del Viejo Oeste

Es fácil ver por qué los espectadores comparan el ambiente oscuro de The Hateful Eight con la película Day of the Outlaw. El propio Quentin Tarantino ha hablado sobre cómo le inspiró El día del forajido, en particular su atmósfera de suspenso y cómo utiliza el escenario para generar tensión. Esta influencia se vuelve obvia cuando miras El día del forajido. La película comienza en un pequeño y deteriorado pueblo de Wyoming y rápidamente establece una amarga rivalidad entre el ganadero Blaise Starrett (Robert Ryan) y el granjero Hal Crane (Alan Marshal). Inicialmente, su conflicto parece ser sobre la tierra y un desacuerdo sobre las cercas. Sin embargo, pronto queda claro que la raíz del problema es un triángulo amoroso, ya que Blaise está enamorado de la esposa de Hal, Helen (Tina Louise).

Como fanático del Oeste desde hace mucho tiempo, inmediatamente sentí un pasado complicado entre Blaise y Helen: claramente las cosas habían salido mal entre ellos. Y no era sólo ella; Blaise parece chocar con casi todos en la ciudad, y su llegada crea tensión instantáneamente. Él es el protagonista de Day of the Outlaw, pero no es exactamente alguien a quien apoyes. Es una figura poderosa e intimidante que recurre rápidamente a la violencia y usa esa fuerza para controlar a la gente. Realmente encarna el espíritu indómito de la frontera, y la gente de Bitters, Wyoming, está tratando de crear una vida más civilizada. Es el clásico antihéroe occidental: en el fondo no es un buen tipo, sino alguien que llega a la ciudad con intenciones peligrosas, únicamente para mantener su poder. Él no está ahí para ayudar; está ahí para amenazar y, si es necesario, matar.

El desacuerdo entre Blaise y Marshal se olvida rápidamente cuando llega una amenaza real: una peligrosa banda de forajidos. Dirigido por el herido Capitán Jack Bruhn, interpretado por Burl Ives, el grupo escapa después de un robo a un banco y es perseguido por quienes buscan capturarlos. De repente, los problemas internos de la ciudad parecen menores en comparación con este nuevo peligro. Bruhn y sus hombres cambian el enfoque de la historia, convirtiendo el Día del Forajido de una disputa local a una lucha por la supervivencia. Si bien Bruhn intenta ser razonable, sus heridas dificultan el control de su volátil y frustrada pandilla, y él es lo único que les impide desatar su violencia en la ciudad de Bitters.

Blaise Starrett, el antiguo villano de Bitters, se encuentra ahora en el centro de una nueva crisis, y él es lo único que impide que se agrave. Empieza a correr riesgos para salvaguardar la ciudad, aunque no por puro heroísmo. Ver similitudes entre él y la pandilla de Bruhn obliga a Blaise a examinar su propia vida. Sus acciones están impulsadas en parte por el deseo de sobrevivir y ganarse la aprobación de Helen. El Capitán Bruhn actúa como un reflejo de Blaise, un hombre que siempre ha confiado en la fuerza y ​​la reputación. A medida que aumentan las tensiones entre los personajes, el duro clima nevado aumenta la presión. Los forajidos y la gente del pueblo están atrapados juntos, incapaces de salir en busca de ayuda o escapar del conflicto.

El día del forajido se filmó en invierno

El duro escenario invernal de Day of the Outlaw parece increíblemente realista porque la película se filmó en Oregon durante los meses de invierno reales. El elenco y el equipo lucharon contra nieve real y temperaturas gélidas, lo que dificultó la filmación. El equipo falló y a los actores les resultó difícil actuar en el frío. Robert Ryan dijo más tarde que la incomodidad y el cansancio que experimentó lo ayudaron a realizar una actuación más genuina: ¡incluso tuvo neumonía durante una semana! Tanto los forajidos como la gente del pueblo sufren debido al clima, y ​​claramente afecta a todos los involucrados.

El final de la película enfatiza este estilo austero. A medida que los personajes se adentran más en la naturaleza, la nieve abruma cada vez más el paisaje. Day of the Outlaw posee una sensación dura y realista. Pero el director André de Toth no se basó únicamente en el desafiante escenario invernal. Inicialmente, el productor quería rodar la película en color, pero Toth prefirió firmemente el blanco y negro, creyendo que el color socavaría el tono serio de la película. Al final se demostró que tenía razón; La naturaleza desolada y las imágenes en blanco y negro fueron cruciales para el impacto de la película. La paleta monocromática resalta los detalles de la nieve, los árboles y el terreno accidentado, haciendo que el frío y el aislamiento se sientan aún más intensos. El propio Toth describió el escenario como una prisión nevada.

Una de las cosas más notables del Día del Forajido es la eficacia con la que genera tensión. La historia atrapa a sus personajes en un espacio reducido y el duro clima invernal se convierte en una poderosa fuerza de oposición. La nieve y el frío constantes no son sólo detalles de fondo: impulsan activamente la trama e impactan a los personajes tanto como cualquier otra cosa. En esencia, la película trata sobre la supervivencia en múltiples frentes: la gente del pueblo debe sobrevivir a los forajidos y todos deben luchar contra la peligrosa tormenta de nieve. El día del forajido también evita hábilmente muchos clichés occidentales comunes, incorporando en su lugar elementos de un thriller psicológico.

Cuando se estrenó El día del forajido, no llamó mucho la atención, en gran parte porque no coincidía con lo que la gente esperaba de una película occidental. El público estaba acostumbrado a vivir aventuras coloridas y a gran escala con actores famosos. La elección del director Toth de filmar en blanco y negro probablemente perjudicó el éxito inicial de la película, pero en realidad aumenta su impacto cuando se ve hoy. La producción también enfrentó dificultades financieras y se quedó sin dinero antes de completar el rodaje, lo que obligó a los realizadores a armar el montaje final a partir del metraje disponible. A pesar de estos problemas, El día del forajido finalmente encontró audiencia.

El día del forajido merece un lugar entre otros grandes westerns

El día del forajido de André de Toth no es como muchos westerns de la década de 1950: se salta los grandes espectáculos y los héroes obvios, y eso es lo que la hace especial. Rompe deliberadamente con los tropos occidentales habituales, y esa es su mayor fortaleza. La ciudad de Bitters se siente genuinamente auténtica y desgastada. El director De Toth hizo construir el set semanas antes de que comenzara la filmación, permitiendo que los elementos lo envejecieran naturalmente, e incluso lo derribó y lo reconstruyó para crear una apariencia verdaderamente habitada. Este compromiso hizo que la ciudad pareciera un lugar real, no sólo una creación de Hollywood.

Los fanáticos verán rápidamente por qué Quentin Tarantino considera esta película una inspiración para The Hateful Eight. No intenta ser llamativo ni mostrar a los héroes de forma positiva. En cambio, se centra en personas imperfectas que luchan en un entorno difícil y deja que su historia se desarrolle de forma natural. El punto fuerte de la película es su enfoque sencillo. El día del forajido merece reconocimiento como un western clásico, que retrata de manera realista las duras realidades de la supervivencia y las complicadas personas atrapadas en ellas.

2025-11-16 06:07