Antón Álvarez – alias C. Tangana – Debut como director ‘La Guitarra Flamenca de Yerai Cortés’ avalada por Latido Films (EXCLUSIVA)

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A medida que profundizo en la cautivadora narrativa de la incursión de C. Tangana en el cine con «La guitarra flamenca de Yerai Cortés», me encuentro completamente cautivado por esta notable fusión de música, familia y cultura. El primer largometraje de Álvarez es un testimonio de su capacidad para navegar en el intrincado mundo de la narración visual, una habilidad perfeccionada a partir de la inmersión de nuestra generación en las pantallas.

Latido Films ha adquirido los derechos de A Contracorriente Films para representar las ventas internacionales de “La guitarra flamenca de Yerai Cortés”, primer largometraje como director de Antón Álvarez, más conocido como C. Tangana, su nombre artístico como cantautor.

Contracorriente Films, que adquiere los derechos de distribución global, tiene previsto estrenar «La guitarra flamenca de Yerai Cortés» en España el próximo 20 de diciembre.

Esta transacción significa una adquisición significativa de los derechos de distribución de una película que está generando un gran revuelo y entusiasmo antes de su debut mundial en el Festival de Cine de San Sebastián. El revuelo se ve alimentado por críticas favorables de la prensa y proyecciones exclusivas para audiencias selectas.

El documental «La guitarra flamenca de Yerai Cortés», elogiado por José Luis Rebordinos como largometraje destacado de no ficción y parte clave de una apasionante construcción en España, ha sido elegido para dar el pistoletazo de salida a Nuevos Directores de San Sebastián, su película más barra lateral significativa.

Además, representa uno de los proyectos más atrevidos hasta la fecha de Little Spain, un estudio creativo con sede en Los Ángeles que produjo «Esta ambición excesiva», dirigida por Santos Bacana, Cristina Trenas y Rogelio González. Este trabajo captura a C. Tangana mientras trabaja en el proyecto «El Madrileño.

Como rapero, que luego pasó a ser cantautor y compositor, Álvarez, nueve veces ganador del Premio Grammy Latino, muestra estilo y «delicadeza del pop moderno», según The Guardian. Coescribió «Antes de Morirme» de Rosalía y obtuvo reconocimiento mundial con «El Madrileño». Además, colaboró en el vídeo musical de «Oliveira Dos Cen Anos», un himno centenario del club de fútbol Celta de Vigo, que The Guardian describió como «el himno de fútbol más ambicioso artísticamente de todos los tiempos». Este vídeo ganó tres Leones de Oro de Cannes.

Al asumir la tarea de dirigir «La guitarra flamenca de Yerai Cortés», admitió Álvarez, «creí que tenía algunos conocimientos de dirección, pero tenía dudas sobre la trama.

La historia se desarrolla con Yerai Cortés, la sensación en ascenso de España en el mundo de la música flamenca. En una reunión social, Álvarez lo encontró, donde rasgueaba la guitarra para la cantante Montse Cortés. Mientras tanto, los satélites Starlink de Elon Musk surcaban el cielo nocturno de Madrid, parecidos a estrellas fugaces. Como músico, Yerai es «pulido, sutil y único». Está trabajando en un álbum que, a pesar de ser un disco centrado en la guitarra, «habla de su vida, su familia y un dolor que desea compartir con el mundo». Le pregunto: ¿Tiene título el álbum? Él responde: Sí. se titula ‘La guitarra flamenca de Yerai Cortés'», comparte Álvarez ante la cámara en una de las primeras escenas de la película.

El propósito original del documental era servir como una crónica de Cortés escribiendo e interpretando las canciones del álbum. Algunas de estas actuaciones, mostradas en la película, son escenas impresionantes: «Plaza Argel», una pieza por bulerías interpretada en la Plaza Argel de Alicante, donde Cortés solía jugar cuando era niño; el festivo «Los gitanos somos así»; otra bulería, «Es tanto lo que me callo», cantada por la tía de Cortés, Remedios Amaya.

Sin embargo, cuando Álvarez se reúne con su familia, particularmente con su padre Miguel y su madre María, la película profundiza aún más en una conmovedora sensación de tristeza. Estructurada como un drama de misterio, la película inicialmente parece girar en torno al dolor de Cortés por la separación de sus padres, sugiriendo que apenas se comunican. Sin embargo, hay algo mucho más profundamente trágico acechando bajo la superficie. El paulatino desvelamiento de este secreto transforma la película en un tierno ejercicio de recuerdo.

Antonio Saura, director de Latido Films, compartió con EbMaster que esta extraordinaria imagen simboliza la metamorfosis de la sensación musical mundial C. Tangana en un cineasta excepcional. Su interpretación creativa del arte y la vida de Yerai Cortés subraya su inmenso talento como director de fotografía. Esta película no solo muestra la impresionante música de Yerai, sino que también nos sumerge en las complejas luchas de una familia, universalmente identificable y distintivamente única, al tiempo que proporciona una visión profunda de la cultura romaní española.

EbMaster habló con Álvarez justo antes del estreno mundial.

¿Cuál fue el desafío de realizar tu primer largometraje?

He dirigido bastantes videoclips, así que creo que sé algo sobre lenguaje visual. Además, mi generación tiene un alto nivel educativo en materia visual porque pasamos todo el día mirando pantallas. Pensé que sabía algo sobre narrativa, pero no era así. Aprendí editando esta película. Aprendí muchísimo.

Entonces la pregunta es: ¿Cuál es la historia que quieres contar? ¿Cuál es la historia de “La guitarra flamenca de Yerai Cortés”?

La historia más profunda, con la que me conecté desde el principio, fue cómo la música de Yerai es casi un reflejo 100% de su vida, cómo la convierte en coplas, letras, lo que piensa, sus emociones, lo que le ha pasado. Esto vinculado a un artista gigante. Eso realmente me conmueve. Cómo alguien se quita la vida y crea algo hermoso para el resto del mundo.

Hay un contraste en la modernidad de la película y su enfoque a menudo en un mundo más tradicional.

Un aspecto intrigante del carácter de Yerai radica en su capacidad para navegar en dos reinos distintos, un rasgo que es una parte integral de quién es. La mayoría de los individuos tienden a alinearse con uno u otro, pero Yerai no. El atractivo contemporáneo de la película surge de la combinación única de Yerai de estilos de comunicación tradicionales y modernos, como lo demuestran sus conversaciones con sus padres y Tania, su novia. Esta dualidad en la expresión de su sentido de identidad es un retrato cautivador de las complejidades de la vida moderna.

En la película, los personajes (el padre Miguel, la madre María y Yerai) inicialmente parecen vacilantes, pero terminan mostrando un nivel increíblemente profundo de compasión.

Tan pronto como encendí la cámara, me parecieron diferentes. Originalmente, mi intención era concentrarme en la música, pero parecía profundamente entrelazada con su historia personal…

Al principio de la película, me verán haciendo una aparición, hablando de cómo conocí a Yerai y descubrí su álbum. Posteriormente aparezco o se insinúa mi presencia en conversaciones entre Miguel y María, o entro brevemente en escena. El estilo de narración emite una vibra contemporánea y veraz, como si el narrador quisiera ser sincero sobre el proceso narrativo.

María y Miguel ahora son amigos. Cuando alguien comparte emociones profundas, a mí me importaba demostrar que estaba presente y que esto es una pieza de creación. Me pareció natural. Estoy acostumbrado a crear seleccionando o no seleccionando elementos. Este enfoque proviene de mi experiencia en el hip-hop, donde tomábamos partes de la música y las hacíamos nuestras.

Tú y Yerai seleccionan una canción titulada «Los gitanos somos así», que es esencialmente un himno y un número de baile del orgullo gitano. La letra está escrita e interpretada por la tía Ana de Cortés, especialmente para los gitanos del siglo XXI. En particular, varios otros artistas son familiares de Yerai. En las notas de la película, Yerai describe cómo representan su estilo de vida pasado en esta actuación.

Como cinéfilo, estoy cautivado por la rica cultura de los gitanos (así se les conoce en España) y la profunda conexión que la comunidad gitana tiene con España. Su influencia en las costumbres españolas es profunda y parecen aferrarse a algo increíblemente ancestral. Para mi generación, la globalización no ha logrado despojar a los gitanos de lo que encarnan; es único, intocable para cualquiera, en cualquier parte del mundo.

2024-09-17 15:18