Artesanos de 'Twisters', 'Nosferatu' y 'Wicked' sobre la importancia de trabajar con el equipo adecuado y encontrar tu voz

Como alguien que ha pasado años en el bullicioso mundo del cine, estoy totalmente de acuerdo con los sentimientos compartidos en el Festival de Cine SCAD Savannah. Los artesanos detrás de los principales candidatos a los premios de este año subrayaron la importancia de la colaboración, la creatividad y la resiliencia.

En el Festival de Cine SCAD Savannah, los talentosos artesanos detrás de algunos de los principales nominados a los premios de este año compartieron sus ideas sobre la importancia de un equipo capacitado en sus proyectos durante la presentación del Reconocimiento de EbMaster para 10 Artesanos a seguir.

Como estilista principal de «Nosferatu» de Robert Eggers, no puedo enfatizar lo suficiente la importancia de contar con un equipo colaborativo de primer nivel. Un solo miembro discordante, el llamado «huevo malo», simplemente no sirve en una producción tan compleja.

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Fue reconocida junto con Devendra Cleary (mezcladora de sonido de «Twisters»), Andrea Datzman (compositora de «Inside Out 2»), Julie Diaz (supervisora de diálogos/editora ADR de «Y2K»), Jade Healy (diseñadora de producción de «Wolfs «), Danielle Immerman (productora de efectos visuales de «Kingdom of the Planet of the Apes»), Steve Newburn (maquillador de «Sasquatch Sunset»), Sofia Subercaseaux (editora de «Maria») y Paul Tazewell (diseñador de vestuario de » Malvado»).

Cuando se le preguntó cuál fue su mayor obstáculo en «Twisters», Cleary respondió: «El problema principal era asegurarnos de colocar los micrófonos de manera óptima. Dependemos en gran medida de micrófonos impermeables y cubiertas protectoras para ellos debido a las condiciones del viento. Mi primer paso fue reclutar al mejor equipo». posible, un equipo en el que confiaba se desempeñaría excepcionalmente bien.

Basado en el énfasis de Cleary en la necesidad de contar con el equipo adecuado, el panel subrayó que la comunicación efectiva y la confianza eran esenciales para liderar con éxito un equipo como jefes de departamento.

Jazz Tangcay, editor senior de artesanos de EbMaster , también habló sobre sus respectivos proyectos.

En un emocionante giro para el cine de verano, «Inside Out 2» de Pixar se convirtió en una delicia, ubicándose como la octava película más taquillera en la historia de la taquilla. A Datzman se le asignó la tarea de ampliar los horizontes musicales de esta secuela animada, que continúa dos años después de la historia inicial. En esta continuación, Riley, ahora adolescente, se embarca en una aventura en un campamento de hockey, acompañada de una nueva serie de emociones, incluida la ansiedad.

Para crear el tema distintivo de Ansiedad en la película, Datzman, quien anteriormente colaboró en el proyecto, presentó su trabajo independiente inicial y compartió ideas sobre cómo se inspiró en el original. «A Michael [Giacchino] se le ocurrió un punteo de piano inverso único, que era perfecto», señaló Datzman. «Decidimos reutilizar ese sonido». Cuando Anxiety aparece por primera vez en la pantalla, notarás ese sonido distintivo que combiné con un dulcimer [un instrumento de cuerda].

Para futuras variaciones del tema Anxiety, Datzman optó por contratar a la violinista solista Lisa Park para lograr un sonido «repetitivo y vanguardista».

Como graduado de la universidad, Díaz trabajó en la próxima comedia de desastres «Y2K» y arrojó luz sobre el ámbito de la postproducción de audio. Hablando a la audiencia, Díaz reveló que el director Kyle Mooney pretendía minimizar la grabación de diálogos adicionales (ADR), excepto con fines creativos. «El mezclador de sonido durante la producción hizo que nuestras tareas fueran un poco más fluidas», comentó Díaz. «Somos una película llena de caos y elementos inesperados. Algunos de los elementos que incluimos son parte de eso y capturan esas reacciones. Sin embargo, cuando se trata de ADR, fue divertido que los actores regresaran para poder presenciar una pieza». del proceso de producción de sonido, permitiéndoles decir: «Lo que hice hace un año finalmente se ha materializado».

Al hablar de su trabajo en «Wolfs», Healy mencionó que colaboró ampliamente con su gerente de locación, ya que ambos eran responsables de reemplazar Los Ángeles por Nueva York. ¿Su ayuda más significativa? Pasó numerosas horas en Google Earth, lo que le resultó útil a la hora de identificar las tomas exteriores, ya que anteriormente había residido en Nueva York. «Construimos», añadió, explicando que el diseño era su aspecto favorito del proceso. Como resultado, construyeron el ático, un hotel e incluso un vestíbulo.

En Weta FX, Immerman es responsable de supervisar los efectos visuales. Un estudio reciente realizado por USC Annenberg en 2022 reveló que solo el 2,9% de todos los supervisores de efectos visuales son mujeres. Cuando se le preguntó sobre esto, Immerman dijo: «No me identifico como mujer; me veo como una productora de efectos visuales». Ella atribuye su éxito a los anteriores supervisores de efectos visuales que trabajaron junto a ella y tenían fe en sus habilidades.

La película «Apes» recientemente estrenada contó con un total de 1.521 tomas de efectos visuales y, según Immerman, fue un esfuerzo de colaboración a escala global. «Hubo numerosas personas radicadas en Nueva Zelanda y en otras partes del mundo que trabajaron incansablemente desde el principio hasta el final.

En «Sasquatch Sunset», Newburn admitió con humor que no tenía un equipo internacional para fabricar criaturas Bigfoot. En cambio, trabajó en estrecha colaboración con los directores Nathan Zellner y David Zellner, explicando que el proceso implicó recurrir a estudios de primates, leyendas urbanas, experiencias personales y un toque de verdad. Luego describió metafóricamente su enfoque como tomar estos elementos, mezclarlos en una olla y simplemente crear algo único.

Para Subercaseux, montar la escena inicial de María fue lo más difícil debido a su complejidad. La película gira en torno a los últimos días de la legendaria estrella de ópera María Callas, interpretada por Angelina Jolie en el papel principal. Como señaló Subercaseux: «Nuestro objetivo era presentar el personaje a quienes no conocían a María Callas. Sin embargo, queríamos representar quién era ella y sus notables éxitos profesionales, para que los espectadores pudieran comprender su estado al final de su vida.

Inicialmente, hay una escena en primer plano que muestra a Angelina Jolie como Callas cantando directamente a la cámara. Si esta escena no hubiera resonado eficazmente, habría sido un comienzo decepcionante para la película. En consecuencia, tenían una gran cantidad de metraje para elegir y fue un desafío encontrar el equilibrio perfecto al retratarlo. La intención detrás de esta escena era hacer que los espectadores olvidaran que estaban viendo a Angelina Jolie y, en cambio, sumergirlos en la actuación. Subercaseux destacó que dedicó un importante esfuerzo a perfeccionar esta escena junto al director Pablo Larraín para asegurar su éxito.

Se le preguntó a Tazewell sobre cómo navegar en honor a los trajes icónicos de “Wicked” y el icónico vestido rosa usado por Glinda. Tazewell admitió que a pesar de ser amigo de Susan Hilferty (diseñadora de vestuario del musical “Wicked”), no estaba muy familiarizado con todos los disfraces, lo que fue una ventaja al abordar sus diseños. «Traté de no adoptar los diseños que ya se habían hecho», dijo Tazewell. Aunque todavía quería honrar los diseños de la película de 1939 “El Mago de Oz”. Mi trabajo se convirtió en capturar el espíritu de cada momento y desarrollar una apariencia que fuera de alguna manera original”.

Tazewell explicó: «Mi objetivo era que el público sintiera el mismo encanto hacia Glinda que hacia Billie Burke con su vestido. La magia y el romance se capturan maravillosamente en la interpretación de Ariana Grande de Glinda. Este sentimiento guió cada decisión de diseño de vestuario que tomé.

Más tarde, Tangcay invitó a los estudiantes a compartir sus pensamientos y buscar orientación en el panel. Un consejo recurrente fue el de no dudar en pedir ayuda a los demás y tener seguridad en uno mismo.

En las primeras etapas de mi carrera, a menudo me encontraba como la única persona negra en la mesa, lo que me hizo adaptarme y minimizarme mientras permitía que mi trabajo ocupara un lugar central. Sin embargo, una vez que comencé a expresar mis necesidades y sentimientos, se convirtió en un poderoso acto de autoempoderamiento. Esta nueva confianza me permitió reclamar más espacio, lo que a su vez me abrió oportunidades para sobresalir verdaderamente.

Mira el vídeo de arriba.

2024-11-04 19:49