Avance de Sundance: los quince títulos más esperados en el rodeo final del Legendary Festival en Utah

El Festival de Cine de Sundance comenzó con humildad y necesitaba apoyo para convertirse en lo que es hoy. Su primer evento en 1978 mostró películas clásicas como El dulce olor del éxito (1957) y Un tranvía llamado deseo (1951). Si bien se trataba de películas indudablemente importantes y bien consideradas, no eran exactamente estrenos nuevos: ambos se habían estrenado más de veinte años antes y no estaban a la vanguardia del cine contemporáneo.

Es seguro decir que después de 47 años, Robert Redford estaría orgulloso de lo conocido que se ha vuelto el festival. Incluso está planeando mudarse a Boulder, Colorado, en 2027. Ahora, el festival es considerado uno de los más importantes del mundo, junto con Cannes, Venecia y Toronto.

El Festival de Cine de Sundance tiene fama de descubrir y lanzar las carreras de algunos de los cineastas más célebres de la actualidad. Estrena constantemente películas que ganan premios importantes y ha sido fundamental para ampliar la representación tanto dentro como fuera de la pantalla. A diferencia de otros festivales de cine importantes, Sundance tiene el compromiso único de mostrar el trabajo de cineastas emergentes de comunidades diversas y subrepresentadas.

El Festival de Cine de Sundance de este año en Park City, Utah, está generando mucho entusiasmo. La música Charli XCX aparecerá en tres películas, incluida una nueva película inspirada en su gira anterior. El director Gregg Araki, conocido por su trabajo en el cine queer, regresa con su primer largometraje en doce años, I Want Your Sex. Y Daniel Roher, ganador de un Oscar por Navalny, presenta un nuevo documental sobre inteligencia artificial, producido por Daniel Kwan, director de Everything Everywhere All at Once.

El Festival de Cine de Sundance de este año presenta 97 películas y series, todas las cuales prometen algo especial. Aquí tienes quince de los más esperados, ordenados alfabéticamente.

1.

La película anterior de Daniel Roher, Navalny, ganadora del Oscar, ofrecía una mirada aguda e inquebrantable al régimen autoritario de Rusia. Su último trabajo, The AI ​​Doc, coproducido por Daniel Kwan (la mitad del dúo de directores The Daniels), aborda un tema serio con un toque más ligero y humorístico.

El documental de Roher, codirigido con Charlie Tyrell, analiza la creciente influencia de la IA a través de la lente personal de un padre que espera un hijo. Es como si Roher y Tyrell usaran sus propias experiencias para ayudar a los espectadores a comprender este tema complejo, muy parecido a lo que Roher hizo anteriormente con Vladimir Putin, ofreciendo información a través de una perspectiva personal.

2.

Josephine Decker crea películas de una manera verdaderamente única. Tras formarse en teatro experimental con la reconocida compañía Pig Iron en Filadelfia, es conocida por un proceso de ensayo profundamente involucrado en el que construye escenas desde cero.

La nueva película de Iliza Schlesinger, Chasing Summer, tiene una premisa simple: una mujer busca consuelo con viejos amigos en Texas después de perder su trabajo y su novio. Sin embargo, dada la experiencia cómica de Schlesinger, la aparentemente dulce historia podría tener un giro sorprendente. La película también está protagonizada por Garrett Wareing y Megan Mullally.

3.

David Wain y Ken Marino han creado algunas de las comedias más hilarantes y exageradas de Estados Unidos durante las últimas tres décadas. Desde programas como Stella y Wet Hot American Summer hasta la película The Ten, e incluso sus primeros trabajos en The State, su estilo cómico habla por sí solo.

Gail Daughtry y Celebrity Sex Pass es una oferta típica de este dúo cinematográfico: una comedia tremendamente extraña. Zoey Deutch interpreta a Gail, quien se ve obligada a acostarse con una celebridad en Hollywood después de que su prometido usa su ‘pase sexual’, un extraño acuerdo que la pareja hizo. La película se basa en el tonto escenario de “qué pasaría si” con el que muchas parejas bromean, y los realizadores cumplen con la ridiculez esperada. También cuenta con un elenco divertido que incluye a Jon Hamm, John Slattery (ambos de Mad Men), Richard Kind, Thomas Lennon y Michael Ian Black.

4.

La idea detrás de la película ‘The Gallerist’ es instantáneamente intrigante, y el enfoque único de la directora Cathy Yan es lo que realmente llama tu atención. Es una visión satírica del mundo del arte, centrada en el dueño de una galería en Miami que intenta hacer pasar un cadáver como arte. Este promete ser el proyecto más inusual y fascinante de Yan hasta la fecha.

Natalie Portman protagoniza la película, apoyada por un elenco fantástico que incluye a Da’Vine Joy Randolph, Jenna Ortega, Sterling K. Brown, Catherine Zeta-Jones, Zach Galifianakis, Daniel Brühl y Charli XCX. Esta es una de las tres películas protagonizadas por el cantante en el Festival de Cine de Sundance de 2026.

5.

Era un gran admirador del programa de John Wilson, ‘How To With John Wilson’ en HBO Max; era una serie extrañamente encantadora y única que se emitió de 2020 a 2023. Ahora, su nuevo proyecto, ‘The History of Concrete’, parece tener la misma visión deliciosamente extraña de cómo todos interactuamos con los medios. ¡Estoy muy emocionado de ver lo que hace con él!

Después de asistir a un taller sobre cómo se hacen las películas de Hallmark, Wilson intentó crear un documental sobre el hormigón. Esta inusual película detrás de escena se convirtió rápidamente en uno de los proyectos más comentados y emocionantes del Festival de Cine de Sundance.

6.

La nueva película, En un abrir y cerrar de ojos, está generando revuelo por su concepto único y el talentoso equipo detrás de él. Escrita por Colby Day, conocido por su trabajo en Spaceman, y dirigida por Andrew Stanton (director de clásicos animados como Wall-E, Buscando a Nemo y Buscando a Dory, así como el próximo Toy Story 5), la película estará disponible para su transmisión en Hulu a partir del 27 de febrero.

Estoy muy emocionado de ver a Kate McKinnon y Rashida Jones asumiendo fantásticos papeles dramáticos principales. ¡Es fantástico verlos ampliar sus talentos! Además, Daveed Diggs está ahí, y de hecho tiene dos películas que se estrenarán en el festival este año, ¡lo cual es increíble!

7.

Olivia Wilde genera constantemente rumores en línea y su nueva película, The Invite, no es una excepción. Si bien tiene una base de fans dedicada, también atrae críticas. La película, que recuerda el trabajo de Edward Albee, presenta a Seth Rogen y Wilde como una pareja que lucha en su matrimonio. Sus problemas quedan en suspenso cuando son invitados a una cena organizada por sus vecinos, interpretados por Penélope Cruz y Edward Norton.

8. Quiero tu sexo

Aunque Gregg Araki, un director innovador conocido por el cine queer, no ha estado completamente inactivo desde su película de 2014 White Bird in a Blizzard, su serie de 2019 Now Apocalypse, que él mismo creó y escribió, fue un espectáculo destacado ese año. Ahora vuelve a dirigir I Want Your Sex, una película que explora cómo la Generación Z ve y experimenta el sexo.

La nueva película está escrita por Karley Sciortino, conocida por su popular columna “Breathless” en Vogue sobre sexo y relaciones. Está protagonizada por Cooper Hoffman, conocido por “The Long Walk”, como la inspiración de un artista audaz interpretado por Olivia Wilde, que actualmente está muy ocupada en Sundance. El elenco también incluye a Charli xcx, Mason Gooding (de “Scream”), Chase Sui Wonders y Daveed Diggs (conocido por “Hamilton”).

9. El momento

El Brat Tour de Charli XCX se volvió sorprendentemente influyente, llegando incluso a la esfera política, ya que la ex vicepresidenta Kamala Harris incorporó sutilmente elementos del mismo en su campaña presidencial, a pesar de no ganar finalmente.

The Moment es una mirada semificticia detrás de escena de la vida de Charli XCX, con XCX interpretándose a sí misma y actores como Alexander Skarsgård y Rosanna Arquette interpretando una mezcla de personas reales y personajes de ficción. La película, que promete ser una historia cautivadora y consciente de sí misma, se estrenará en cines el 30 de enero, cortesía de A24.

10.

William Greaves se convirtió en una figura clave del cine independiente con su innovadora combinación de ficción y documental en Symbiopsychotaxiplasm: Take One. Ahora, diez años después de su fallecimiento, su hijo David estrena una nueva película, un logro notable en sí mismo.

No sabemos mucho sobre esto, pero lo que tenemos es intrigante. Son imágenes de una fiesta de 1972 que Greaves consideró una obra clave: una reunión de figuras prominentes del Renacimiento de Harlem.

11.

Sinceramente, me alegro fácilmente. Si un programa presenta a John Turturro interpretando a un delincuente de poca monta en Nueva York, junto a talentos como Tatiana Maslany, Steve Buscemi y Giancarlo Esposito, eso suele ser suficiente para engancharme; no necesito mucho convencimiento más allá de eso.

Noah Segan, conocido principalmente por su trabajo de terror, dirige este, su segundo largometraje. The Only Living Pickpocket in New York promete ser un reloj atractivo, que potencialmente brindará la intensa energía de Uncut Gems o una experiencia más reflexiva.

12.

La nueva película de Jay Duplass, See You When I See You, se aleja de su trabajo anterior, The Baltimorons, y parece ser una historia más realista. Se trata del primer largometraje escrito por el comediante Adam Cayton-Holland, quien se basó en sus experiencias personales con la pérdida de su hermana para crear el guión.

Acabo de ver la nueva película y es fascinante ver a Cooper Raiff interpretando esencialmente una versión del director Cayton-Holland. La película se centra en su personaje lidiando con el trastorno de estrés postraumático, y el elenco secundario (David Duchovny, Kaitlyn Dever, Hope Davis y Lucy Boynton) son increíbles al ayudarlo a recorrer ese viaje. Se siente muy personal y crudo.

13.

El director Antoine Fuqua es famoso por sus películas de acción intensas y que invitan a la reflexión, como la serie The Equalizer, Training Day y Olympus Has Fallen. Sin embargo, este año está en el Festival de Cine de Sundance con un proyecto muy diferente: un documental sobre Nelson Mandela.

Como amante del cine, estoy muy entusiasmado con esta nueva película, ‘Troublemaker’. Se hizo con la ayuda de Mac Maharaj, quien fue compañero de celda de Nelson Mandela, y parece que vamos a obtener una mirada mucho más personal y reveladora de Mandela, el activista que luchó por la igualdad racial, gracias a algunas grabaciones de audio encontradas recientemente. Parece que finalmente conoceremos al hombre detrás del ícono.

14.

Ethan Hawke está trabajando con el escritor de la película de 2023 Wildcat en una nueva película del oeste. La película, protagonizada por Russell Crowe, está ambientada en el Oregón de 1933. ¡Esa es la información básica!

Ethan Hawke ha tenido una carrera cinematográfica notablemente interesante y variada. Ha aparecido en varios westerns antes, incluidos títulos como Strange Way of Life, The Magnificent Seven, In a Valley of Violence y The Good Lord Bird, y el público definitivamente está disfrutando de su trabajo en el género.

15.

Eleanor Wilson y Alex Huston Fischer dirigieron anteriormente la película de 2020 Save Yourselves!, un éxito sorpresa sobre una pareja sorprendida durante el apocalipsis porque estaban en unas vacaciones remotas y sin tecnología. Su nueva película, Wicker, es bastante diferente.

Tenemos muchas ganas de ver esta película por dos razones principales: su historia increíblemente extraña e intrigante (sobre una pescadora que le pide a un cestero que la convierta en marido) y la increíble Olivia Colman. Además, el reparto también incluye a Alexander Skarsgård, Peter Dinklage y Elizabeth Debicki, ¡lo cual es fantástico!

2026-01-21 17:05