‘Avengers: Doomsday’: desglose completo del tráiler de CinemaCon

¡Me emocionó mucho la presentación de Disney en CinemaCon! Revelaron un montón de detalles nuevos sobre Avengers: Doomsday, incluido un nuevo avance y un vistazo a la historia. Aparentemente, la película reúne a nuestros héroes favoritos de tres universos diferentes, y se enfrentan a una amenaza que es más grande y peligrosa que cualquier cosa a la que se hayan enfrentado antes.

¿Cuáles son los tres universos diferentes revelados? ¿Qué nuevo peligro lo amenaza todo? ¿Y qué material interesante se mostró en CinemaCon que aún no se ha publicado en línea? En este video, discutiremos lo que vieron los asistentes a CinemaCon y cómo impacta la película, además compartiremos las últimas noticias y rumores sobre el elenco y la historia.

Mire nuestro nuevo vídeo Doomsdaya continuación:

¿Disfrutaste de nuestra cobertura del tráiler y las teorías de Avengers: Doomsday? ¡Mira más videos en nuestro canal de YouTube! Tenemos inmersiones profundas en el papel potencial de los Jóvenes Vengadores (o Campeones) en la película, el mayor paso en falso en la saga Marvel Multiverse y todos los huevos de Pascua del estreno de la temporada 2 de Daredevil: Born Again. ¡Y no olvides suscribirte para no perderte futuros episodios! Avengers: Doomsday llega a los cines el 18 de diciembre de 2026.

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Películas animadas de Disney olvidadas que merecen otra mirada

1. Los rescatadores de Australia (1990)

Si bien muchos no exigieron una continuación de la película de Disney de 1977 The Rescuers, The Rescuers Down Under (1990) sorprendentemente supera al original. Esta aventura se centra en dos agentes de rescate de ratones que viajan al interior de Australia para salvar a un niño secuestrado de un cazador furtivo despiadado. La película cuenta con impresionantes secuencias aéreas, una naturaleza australiana bellamente realizada y una animación vibrante. Aunque eclipsado por los éxitos masivos de La Sirenita y La Bella y la Bestia, sigue siendo un favorito recordado con cariño por aquellos que crecieron viendo cintas VHS en los años 90.

2. En adelante (2020)

La película de Pixar de 2020, Onward, lamentablemente sufrió una mala sincronización. Lanzada justo cuando las salas de cine cerraban debido a la pandemia de COVID-19, la aventura de fantasía sobre dos hermanos en una búsqueda no tuvo muchas posibilidades de triunfar en los cines. Es comprensible que mucha gente estuviera concentrada en la pandemia en ese momento, y el impacto inicial de la película fue limitado, aunque tuvo un buen desempeño en los servicios de transmisión.

Es una pena que, incluso ahora, a menudo se pase por alto Onward cuando se habla de las mejores películas modernas de Pixar. Es una historia mágica y conmovedora con una hermosa animación, personajes encantadores y un mensaje significativo sobre cómo afrontar la pérdida y seguir adelante.

3. El planeta del tesoro (2002)

Lanzado en 2002, Treasure Planet es una reinvención animada de ciencia ficción única de La isla del tesoro de Robert Louis Stevenson. Salió durante una ola de películas similares y en un momento en que la animación CGI se estaba volviendo más común después de éxitos como Toy Story y Shrek. Desafortunadamente, no le fue bien en los cines cuando salió por primera vez.

Sin embargo, desde entonces Treasure Planet ha ganado seguidores dedicados. La gente ahora aprecia sus personajes convincentes, su sorprendente combinación de imágenes de cuentos y ciencia ficción, y su sincera historia sobre cómo encontrar su propósito. Como dice un personaje, realmente tiene el potencial de ser un clásico.

4. Dinosaurio (2000)

Estrenada en 2000, Dinosaurio de Disney fue una película visualmente innovadora que combinaba acción real y animación por computadora. La película sigue a un dinosaurio y su familia adoptiva mientras buscan un nuevo hogar después del devastador impacto de un meteorito. A pesar de ser la película animada más taquillera de su año, recibir buenas críticas e incluso inspirar una atracción en un parque temático, Dinosaurio ha sido en gran medida olvidada. Parece haber sido eclipsado por el alejamiento de Disney de su celebrado período del Renacimiento.

5. El caldero negro (1985)

The Black Cauldron de 1985 es una película de Disney algo divisiva. No fue un éxito cuando salió y a menudo se la llama la película que casi arruina a Disney, debido a su pobre desempeño en taquilla y a las críticas por ser demasiado diferente de los libros originales, además de ser demasiado oscura y carecer de personajes fuertes. Sin embargo, en los últimos 40 años, ha ganado una base de fanáticos dedicados que aprecian su distintiva ambientación de fantasía oscura, su hermosa animación y su villano verdaderamente aterrador.

6. Atlantis: El imperio perdido (2001)

Entre los fanáticos de Disney, Atlantis: The Lost Empire es probablemente la película menos olvidada, y muchos esperan apasionadamente una nueva versión de acción real. Sin embargo, no es muy conocido por el público en general y Disney rara vez lo menciona. Probablemente esto se deba a que salió justo después del exitoso período del Renacimiento de Disney y era muy diferente de las típicas películas de Disney que el público esperaba.

La película es una aventura divertida y llena de acción sobre un equipo diverso de exploradores que buscan la ciudad perdida de la Atlántida y una poderosa fuerza antigua. Si bien no es perfecto, está bellamente animado, diseñado creativamente con influencia de Julio Verne y presenta personajes memorables.

7. Conoce a los Robinson (2007)

Lanzado en 2007, Meet the Robinsons salió durante un período desafiante para Disney, después de la celebrada era del Renacimiento del estudio. Luchó por ganar terreno entre los espectadores frente a la fuerte competencia de Pixar, lo que resultó en una mala venta de entradas y la cancelación de cualquier secuela planificada. Sin embargo, la película, sobre un joven inventor huérfano que viaja al futuro para alterar su destino, ha desarrollado desde entonces una base de fans dedicada. La gente aprecia su historia sorprendentemente sincera, sus personajes extravagantes y su diseño vibrante y retrofuturista.

8. Hermano Oso (2003)

Brother Bear de Disney, estrenada en 2003, es una película bellamente animada que a menudo pasa desapercibida. Salió casi al mismo tiempo que películas muy populares como Lilo & Stitch, Monsters, Inc., Buscando a Nemo y Los Increíbles, que tendieron a eclipsarlo. Sin embargo, Brother Bear cuenta una historia poderosa e identificable sobre los lazos de hermandad y la importancia del perdón. También cuenta con una impresionante animación de paisajes norteamericanos, una banda sonora memorable de Phil Collins y excelentes interpretaciones de voz de Joaquin Phoenix y Jeremy Suarez.

9. La vida de un bicho (1998)

A pesar de ser una película de Pixar, A Bug’s Life de 1998 a menudo se pasa por alto cuando la gente habla de los trabajos más importantes del estudio. Si bien algunos lo consideran un clásico, y con razón, en general se lo considera menos memorable que otros grandes éxitos de Pixar.

La película creativa se centra en una hormiga bien intencionada pero incómoda que se propone buscar ayuda para su colonia, sólo para tropezar con un peculiar grupo de pulgas de circo. Es una película encantadora y visualmente atractiva, llena de personajes divertidos e inolvidables, y que ofrece un mensaje sorprendentemente poderoso sobre la comunidad y las desventajas del capitalismo desenfrenado.

10. Perno (2008)

Estrenada en 2008, Bolt fue una película razonablemente exitosa y bien recibida, pero hoy está en gran parte olvidada. La película se centra en un perro actor que protagoniza un popular programa de televisión y realmente cree que tiene superpoderes. Después de escapar del set, debe encontrar el camino a casa y descubrir qué es real. Entre el período clásico del Renacimiento de Disney y los éxitos más recientes que comenzaron con Tangled (2010), y durante el apogeo de Pixar, Bolt no logró la misma aclamación de la crítica ni el mismo impacto duradero que otras películas de Disney. Sin embargo, sigue siendo una aventura dulce y divertida con un elenco de voces talentoso y una animación animada.

11. Frankenweenie (2012)

Sinceramente, no puedo creer lo ignorada que se ha vuelto Frankenweenie de Tim Burton, ¡especialmente cuando la gente habla de divertidas películas de Halloween para familias! Es una versión tan inteligente y artística de esas películas clásicas de terror de ciencia ficción, y hay mucho talento detrás. La historia, que comenzó como un cortometraje en 1984, trata sobre un niño que le devuelve la vida a su perro, y las cosas se vuelven maravillosamente caóticas cuando sus amigos intentan hacer lo mismo. Lo que realmente me atrapa es la hermosa animación stop-motion en blanco y negro y los personajes realmente dulces. Es una película realmente conmovedora, incluso con toda la… ¡reanimación en marcha!

2026-04-20 16:26